Met de vriendelijke toestemming van de auteur publiceren we een fragment van het boek van Vladimir Ivanov “Architecture Inspired by Space. Het beeld van de toekomst in de late Sovjetarchitectuur , dat werd gepubliceerd door het Borey Art Publishing House (St. Petersburg).
Totaal theater
In tegenstelling tot de bekende uitspraak van V. I. Lenin dat cinema de belangrijkste kunst voor ons is, werd in de USSR theatrale kunst boven de film geplaatst en werd cinematografie aangetrokken tot theatraliteit. De Sovjetmaatschappij kan "theatrocentrisch" worden genoemd. In navolging van de tradities van het Russische pre-revolutionaire theater (waarin het theater, volgens Gogol, een tribune was), probeerde het Sovjet-theater gebruik te maken van spectaculaire mogelijkheden om iemand vertrouwd te maken met de hogere betekenissen die inherent zijn aan kunst. Voor een Sovjetpersoon was naar het theater gaan niet alleen 's avonds uitgaan, maar eerder een educatieve gebeurtenis. Bijgevolg stonden theatervoorstellingen dichter bij de heilige liturgie dan bij het spektakel van gladiatorengevechten.
Het theater maakte het niet alleen mogelijk om verschillende soorten kunst te synthetiseren, maar verwijderde ook de barrières tussen de toeschouwer en de gebeurtenissen die werden gespeeld, en maakte hem een deel van de spirituele wereld van de voorstelling. Dit verlangen naar integratie is aanwezig in de Sovjet-theaterarchitectuur in alle stadia van zijn ontwikkeling. Van de projecten van voorstellingen-festivals uit de jaren 1920 (die de tradities van het Renaissance straattheater in de 20e eeuw nieuw leven inblazen) via synthetische theaters en theaters-fora uit het Stalin-tijdperk - tot het totale theater (een dramatheater in Veliky Novgorod), waar de architectuur zelf ondergeschikt werd gemaakt aan de behoeften van het theater.
In de Sovjettijd werd het elitarisme van het theater overwonnen: het theater was niet langer het privilege van een minderheid. Om het massatheaterpubliek op te voeden, was de bouw van een massatheater noodzakelijk. In de periode van 1926 tot 1985 werden enkele honderden theaters gebouwd, met als hoogtepunt de bouw in de jaren zestig en tachtig. Het theater krijgt de hoofdrol toebedeeld in de stadsplanning: als in het Westen het theater vaak slechts een onderdeel was van het openbare en zakelijke centrum van de stad (of werd ingebouwd in winkelpanden), dan vormde het Sovjettheater om zich heen een nieuw stadscentrum. of een nieuwe stadswijk.
Halverwege de jaren zestig nam de Sovjetregering een onuitgesproken besluit om in elke stad met meer dan 200.000 inwoners grote theaters te bouwen. Tijdens de bouw werden typische projecten praktisch niet gebruikt, er werd rekening gehouden met nationale of regionale kenmerken van de plaats. De meeste theaters zijn ontworpen door twee ontwerpinstituten in Moskou:
- Ondergeschikt aan het Ministerie van Cultuur van de USSR, het Staatsinstituut voor het ontwerp van theater- en amusementsbedrijven (Giproteatr);
- Ondergeschikt aan de USSR State Construction Committee, het Central Research and Design Institute voor standaard en experimenteel ontwerp van entertainment- en sportfaciliteiten (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Tegelijkertijd werd er gewerkt aan het analyseren van de moderne en historische praktijk van het bouwen van theatergebouwen, sociologische onderzoeken van regisseurs en theatermedewerkers. Dit werd gedaan door de inspanningen van de Unie van architecten van de USSR, het tijdschrift "Architectuur van de USSR" en onderzoeksafdelingen in ontwerpinstituten.
Daarnaast werden wedstrijden gehouden om het concept van het theater van de toekomst te ontwikkelen: de wedstrijd van de Unie van architecten van de USSR voor de architectuur van "totaal theater" (begin jaren zeventig), de studentenwedstrijd "Theater voor toekomstige generaties" (1977), de All-Union-wedstrijd voor een veelbelovend theater (1978). Deze wedstrijden waren een soort shows van futuristische architectuur: de meeste projecten waren niet rechtstreeks bedoeld voor bouw,ze gaven architecten echter de kans om hun architectonische ideeën te visualiseren en te bespreken. Zo werden bijvoorbeeld veel bepalingen van het papieren project van "totaal theater" voorgesteld door V. A. Somov vervolgens door hem belichaamd in de architectuur van het dramatheater in Veliky Novgorod.
Manifest voor het project onder het motto 618033 voor de wedstrijd "totaal theater"
Architect V. A. Somov. Begin jaren 70. Uit het persoonlijk archief van de auteur (spelling en interpunctie van het origineel blijven behouden).
1. Theater met vrije of totale podiumruimte, maximale middelen om de kijker te beïnvloeden
2. Eliminatie van het "architecturale theater" met zijn temporele kenmerken, vreemd aan de kenmerken van de scène van de huidige uitvoering
3. Uitbreiding van het scala aan middelen om het publiek te 'benaderen' tot de figuurlijke kenmerken van de tijd van de uitvoering van vandaag
4. Er is geen theatervolume: het is organisch “verborgen” in elk ander volume of terrein dat niet de verouderde kenmerken heeft van het zogenaamde. theaterarchitectuur
5. Er is een ‘Theaterzone’ of ‘Actiecène’
6. Bij de ingang van het theater - decoraties en attributen van de tijd van de uitvoering van vandaag
7. Boven de ingang - een muziekscherm in kleur, met zijn dynamische beelden die [het publiek] dichter bij de "scène" van de voorstelling van vandaag "brengen"
8. Na de lobby - een rolpad of roltrap in de foyer - ontmoeting met de artiesten in de kostuums van de voorstelling, decor
9. Toegang niet tot het auditorium, maar tot het podium - de indruk van betrokkenheid bij de actie
10. Vrij, niet onderworpen aan een strak geometrisch schema, de constructie van een ruimtelijke hal
11. Alle technologie van de voorstelling is naakt - de opname van toeschouwers in de actie
12. "Het effect van aanwezigheid", "contact met de acteurs"
13. Alle basisvormen van perceptie en hun variëteiten in één theater aanbieden met behoud van het aantal zitplaatsen
14. Basis - volumetrisch - circulair - ruimtelijk
15. Formulieren - hoog reliëf - driezijdig - arrangement
16. Percepties - bas-reliëf - frontaal - van toeschouwers
17. Ringscène met zijn continuïteit van actie - "tijd, ruimte, beweging". Bijzondere mobiliteit en flexibiliteit
18. Verschillende scenografische ontwerpen - tegelijkertijd
19. Indruk van publieksactie en vice versa
20. Theater, als een constructief geïmplementeerd concept met al zijn inherente restrictieve vereisten - gedematerialiseerd - en in plaats daarvan het karakter gekregen van een instrument dat onder alle omstandigheden kan bestaan
21. Afwezigheid (materiaal en beeld) van alle stationaire, architectuurscheppende plafonds, muren, vloeren …
22. Theater van de toekomst
Dramatheater in Novgorod de Grote
1973-1987, Hyprotheatre, architect V. A. Somov
Toen in 1973 het Ministerie van Cultuur van de USSR besloot om een nieuw theatergebouw te bouwen in Veliky Novgorod, was deze oude Russische stad al een belangrijk toeristisch centrum met een gevestigde kern, en tegelijkertijd - een industrieel centrum, waar de bouw van woningen en infrastructuur werd actief uitgevoerd. Zo is het ene deel van de stad een museumruimte, het andere 'slaapgedeelte'. Tot nu toe was het grote probleem van Novgorod de noodzaak om deze ruimtes met elkaar te verbinden.
Voor het theater is een stuk grond toegewezen in een park aan de Sofiyskaya-zijde, direct aan de oever van de Volchov, in de "bufferzone" tussen de historische kern en de wijken van nieuwe gebouwen. De ontwerpers kregen de taak - enerzijds om de historische context te volgen, anderzijds om het historische centrum van de stad te 'uitbreiden' en er een element in te introduceren dat overeenkomt met het moderne Novgorod. En hoewel het theater natuurlijk een absoluut modern gebouw is, en alle architectonische toespelingen erin zeer voorwaardelijk zijn, blijkt toch intuïtief het theater van V. A. Somov in overeenstemming te zijn met de oude Novgorod-kerken. Tegen hun achtergrond krijgt het theatergebouw een bijzondere kosmische klank. Het idee van de architect was om de kijker van tevoren af te stemmen op de theatervoorstelling. Dat ging zowel ten koste van theatrale elementen in de architectuur als ten koste van verlichting: het moest het marmer accentueren in de kleuren van de voorstelling die die avond op het podium stond. Ronde lampen moesten op verschillende niveaus op speciale buizen rond de omtrek van het theater worden geïnstalleerd.
Het theater is een complex systeem van gestapelde volumes. De technieken van de moderne architectuur - een glazen foyer die ruimte vrijmaakt op de begane grond - worden gecombineerd met de plasticiteit van de Novgorod-architectuur. Het wordt gekenmerkt door de gladheid van lijnen, het actieve gebruik van gebogen vormen, de afwezigheid van ondersteunende pilaren - en dit alles vinden we niet alleen terug in het uiterlijk van het gebouw, maar ook in het interieur, voornamelijk in de foyer van het gebouw. theater.
Bovendien streefde de architect V. A. Somov ernaar om in zijn Novgorod-gebouw de principes van de moderne theatrale architectuur te belichamen, die hij formuleerde in een papieren project voor de wedstrijd van de Unie van Architecten van de USSR. De essentie van zijn plan was dat het theater buiten het toneel zou "uitspringen" en dat de conventionaliteit van theatrale actie tot uiting zou komen in de architectuur. Op welke manier is dit bereikt? Rondom het centrale volume ontwerpt de architect tal van bijgebouwen in dezelfde stijl. Transformatorstations, vuurtorens, luchtinlaatschachten - al deze gebouwen dienen als een soort rekwisieten die uit het podium worden gehaald. Bovendien gebruikt de architect bij het decoreren van de gevel - en het belangrijkste element is een arcade - de techniek van open bogen: een boog, die altijd als een solide drager wordt beschouwd, krijgt een illusoir, theatraal karakter zonder sluitsteen. Dankzij een speciale vrijdragende ruimtelijke structuur van standaardelementen (ontwerper OG Smirnov) krijgt de architectonische oplossing een interne eenheid. Een en dezelfde structuur werd gebruikt om het auditorium te bedekken, om het gebied rond het theater te bedekken, bij het ontwerpen van bijgebouwen en een bord-stele voor het theater.
Ruimtelijke prefab-monolithische constructie van gewapend beton
Theater specificaties:
Perceelsgrootte - 4 hectare
Lengte hellingen - 80 m
Theatercapaciteit - 850 zitplaatsen
Speeltuin breedte - 27 m
Driedelige scène met 16 transformatie-opties
Het theater is bekleed met sneeuwwit Karelisch marmer zonder patroon
Architect V. A. Somov:
“Ik ben geboren in Kherson, Oekraïne, en kwam eigenlijk naar Moskou om de camera-afdeling van VGIK te betreden. Maar ik was te laat voor de examens en moest naar het Moscow Architectural Institute, waar ik nooit spijt van heb gehad. Het beroep van operator is in veel opzichten in overeenstemming met het beroep van architect: het is een oplossing voor vraagstukken met betrekking tot ruimte, compositie, belichting, kleur en hoe het zich allemaal in de tijd ontvouwt. Cameraman of architect zijn, betekent dezelfde kunstwetten leren."
Vladimir Aleksandrovich Somov (geboren in 1928) studeerde af aan het Moscow State Architectural Institute, waar hij studeerde bij academicus GB Barkhin, de theoreticus van theaterarchitectuur (het boek "Theatre Architecture", 1947) en de auteur van het plan voor de naoorlogse wederopbouw van Sevastopol. Vervolgens studeerde hij bij de architect P. V. Krat, een emigrant die in Belgrado studeerde en werkte, en daarna terugkeerde naar de USSR. Hij werkte eerst bij TsNIIEP van medische en resortgebouwen, waar hij de Donbass-badplaats in Yalta ontwierp (1958-69), en vervolgens bij de Giproteatr. Zijn belangrijkste werken waren theatrale gebouwen in Veliky Novgorod (1973–87) en in Blagovesjtsjensk (1969–2007). V. A. Somov werkte actief aan architectonische afbeeldingen volgens zijn eigen methode van architectonisch ontwerp op basis van geometrische transformaties.
