Het boek van Gleb Smirnov over Palladio's villa's is vooral snel getalenteerd. Het vertelt over zeven villa's: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer en Rotonda. Hoewel het boek Seven Philosophical Journeys heet, kan het door de auteur gekozen genre eerder worden gedefinieerd als een glasparelspel in de meest complementaire, Hesseiaanse, betekenis van de uitdrukking. Omdat rond elke villa Gleb Smirnov semantische velden uit vele kunsten en wetenschappen verkende en soms zelfs creëerde: theologische, muzikale, choreografische, poëtische, natuurlijk, historisch en biografisch, numerologisch en ja - filosofisch. En deze velden zijn geen bijlage bij het monument, maar eerder onafhankelijke excursies. Wat Hesse, de uitvinder van het glasparelspel, zeker zou hebben gewaardeerd en goedgekeurd. Bovendien, rekening houdend met de moderne hobby voor speurtochten, bouwt Gleb Smirnov hoofdstukken als een zoektocht naar aanwijzingen voor bepaalde functies en omstandigheden. En daarom worden ze in één adem gelezen. Kruisingen met de moderne cinema schrikken Gleb Smirnov ook niet af: zelfs zijn Heilige Geschiedenis vertoont een formele gelijkenis met de structuur van de serie (de geschiedenis van het aardse leven van Christus als het hoofdseizoen en de levens van de heiligen als een eindeloze voortzetting).
Dit alles bestaat in het boek, niet alleen ten koste van nauwe kunstkritiek die in het monument staart, maar precies het tegenovergestelde - het wordt een gevolg dat eruit voortkomt. Voor ons ontvouwt zich een zeer gedetailleerd, meerdaags (langdurig) leven met een villa, wat de wens achterlaat om haar nog beter te leren kennen. Is het niet de taak van de kunstgeschiedenis om, zoals professor Mikhail Allenov zei, zulke feiten te vinden die iets anders in het werk verder verklaren? En trouwens, het beeld van Mikhail Mikhailovich zweeft over het boek. Omdat Gleb Smirnov, afgestudeerd aan de afdeling Kunstgeschiedenis van de Faculteit Geschiedenis van de Staatsuniversiteit van Moskou, zich met recht een volgeling van Allenov kon noemen, voor zover kan worden beoordeeld op basis van het profiel in het FB, waar wordt gemeld dat tijdens zijn studies aan de alma mater bewonderde hij Allenov en verveelde zich bij Grashchenkovs lezingen of, om Poesjkin over het Lyceum te parafraseren: "Ik las Allenov graag, maar ik las Grashchenkov niet".
Toen ik bij de presentatie van het boek op MARSH naar de voorgangers vroeg, bevestigde Gleb Smirnov dat hij Pavel Muratov was uit de Russen. Maar het genre van de zeven reizen is nog steeds breder dan het aangeleerde essayisme van het begin van de twintigste eeuw. Ik zou het voortreffelijke exegese willen noemen, vooral omdat de tweede, theologische opleiding van de auteur beheersing van haar vaardigheden veronderstelt. En bij dezelfde presentatie, toen hem werd gevraagd hoe hij over kunst moest schrijven, gaf Gleb Smirnov een formule die ik niet letterlijk reproduceer, maar dicht bij de tekst: "Houd wetenschappelijke taken in gedachten, schrijf over kunst op een manier tussen Nabokov en Borges." Aangezien het onderwerp architectuurkritiek op Archi.ru een warm gerecht is dat onsterfelijke belangstelling wekt, zou ik willen zeggen dat men zo over kunst (architectuur) moet schrijven dat men het wil lezen, zodat wat er geschreven staat onmerkbaar geassimileerd, geleidelijk, met plezier. 'Een mengeling van wetenschap en essays', schreef een andere universitair docent, Alexei Rastorguev, voor.
Speciale dank gaat uit naar Gleb Smirnov voor voorbeelden van mooie literatuur als: "kolommen gedempt tot aan de oren", "neusgaten in het timpaan" (dit gaat over de rotonde (!), Die de auteur onvoorspelbaar bekritiseert om "door de dicht gordijn van wierook”),“de fintiflyushki van ongelukken”,“de autocraat van pure geometrische combinaties”. En dat zijn er veel, en het is royaal verspreid over de tekst.
Wat betreft analogieën met andere kunsten: ik beschouw dit pad als vruchtbaar. De parallellen met de choreografie (de kolommen van de portiek in de Villa Foscari zijn samengesteld uit lijnen in ronde dansen, zoals de dansers uit die tijd) leken me overtuigend, maar de parallellen met de muziek - niet helemaal: de ramen aan de achterkant gevel van Foscari zijn niet erg geassocieerd met de schaal van de schaal, naar mijn kunst en musicologische mening. Maar het feit dat Palladio bevriend was met de componist Tsarlino en waarschijnlijk bekend was met verhandelingen over muziektheorie, waarvan fragmenten in het boek worden gegeven, is een zeer waardevolle kennis waarvoor ik de auteur dankbaar ben.
Ik zal niet alle verhalen bederven, maar lezen over de villaklanten was ongelooflijk interessant. Te beginnen met graaf Trissino, die de jonge metselaar Andrea opmerkte, hem opvoedde, hem introduceerde in de kring van zijn vrienden - geleerde humanisten en potentiële klanten, lobbyde voor de belangrijkste opdracht voor de basiliek in Vicenza en betuttelde de architect tot aan zijn dood. Onder de eigenaren van de villa's bevinden zich veel geestelijken, die ze combineerden met onderwijs, artistieke bezigheden en vrijdenken. De patriarch van Aquileia, Daniele Barbaro, was bijvoorbeeld een groot kenner van oude heidense verhalen vastgelegd in de fresco's van Veronese. 'De renaissancemens dacht als het ware met beide hersenhelften. In zo'n toenadering van culturen verscheen Christus in het retrospectief van Orpheus of Adonis, en de goddelijke Liefde werd verfrist in de hypostase van Aphrodite”, lezen we in het hoofdstuk“Villa Barbaro of Total Ecumene”. Graaf Almerico streefde naar de pauselijke troon, maar tevergeefs, werd dichter, vestigde zich in het dorp en schonk samen met Palladio de wereld niet iets, maar de grote Rotunda. Het is opmerkelijk dat de portretten van de klanten werden geschonken door Gleb Smirnov door middel van een gedetailleerde literaire en kunsthistorische analyse van de onderwerpen van de fresco's in hun villa's.
Er zijn in het Westen talloze boeken over Palladio geschreven en in Rusland heel weinig literatuur. Russisch palladianisme werd bestudeerd door Viktor Grashchenkov en Natalia Evsina. De eerste heeft een vrij gedetailleerd gesprek over Engelse, Franse, Italiaanse en eigenlijk Russische versies van Palladianisme in Rusland. (Overigens lijkt het hoofdstuk over het Russische palladianisme, dat Gleb Smirnovs "Seven Journeys" afsluit, mij een optionele toevoeging, omdat de voorgaande hoofdstukken zo fascinerend geordend zijn volgens het principe van muzikale vorm - noch aftrekken noch toevoegen dat Russische palladianisme ziet er vreemd uit, niet zo consistent in het elegante spelgenre van glazen kralen). De 500ste verjaardag van Palladio in 2008 werd in Rusland nauwelijks gevierd, maar in 2015 was er een grote tentoonstelling “Palladio in Rusland. Van barok tot modernisme 'in MUAR en Tsaritsyno (samengesteld door Arkady Ippolitov en Vasily Uspensky), werd een catalogus met artikelen van verschillende auteurs gepubliceerd, waarin met name Dmitry Shvidkovsky en Yulia Revzina hun begrip van het Russische palladianisme uitbreidden: naar hun mening, Ruska, Geste en Stasov introduceerden het Palladianisme in voorbeeldige gebouwen, en het werd een allesomvattend stedelijk systeem dat de beschaafde uitstraling van het Russische rijk creëerde. Maar dit zijn allemaal speciale wetenschappelijke publicaties voor een kleine kring van specialisten, en ze gaan niet zozeer over Palladio als wel over zijn spoor. Daarom kan de rol van het boek van Gleb Smirnov nauwelijks worden overschat. Waarschijnlijk zal het worden omgezet in een gids (vooral omdat de adressen en websites aan het einde worden gegeven), omdat een solide formaat het niet toelaat om het mee op reis te nemen, maar het zou erg handig zijn om ernaar te kijken bij het onderzoeken van de Palladiaanse villa's, zoals in een partituur bij een klassiek muziekconcert …
Gleb Smirnov
Uittreksel uit het hoofdstuk "Villa Poyana, of nieuw bewijs van het bestaan van God"
"… Als we afdwalen van de voorbijgaande en externe details van Palladio's projecten, zijn mooie decor, verwijzend naar de oudheid, en kijken naar de structurele praktijk van onze meester, zijn syntaxis, zullen we een volkomen ongehoord, bijna subversief revolutionair karakter ontdekken van zijn taal. Dit geldt niet alleen voor de meest "modernistische" van zijn villa's, Poiana. Bekijk de planimetrie van al zijn gebouwen: dit is een dobbelspel, Pete Mondriaan. In het project van Villa Cornaro behandelt hij de loggia's als het deksel van een schooletui en verschuift ze van de as. Een duizelingwekkend planimetrisch spel in Malcontent en Villa Pisani-Bonetti. In zijn Treatise ontwikkelde hij elementaire modules, waaruit door middel van eenvoudige combinatoriek steeds meer nieuwe bouwprojecten kunnen worden toegevoegd. Hij biedt toekomstige architecten een reeks matrices aan: neem en monteer er zoveel als je wilt, iets van jezelf, origineel ("montagemethode", zoals Shklovsky zou zeggen).
In feite was hij de pionier van "blok" -architectuur, lang vóór Le Corbusier. Hij denkt in een lichaam, een muur, een volume, een cel, een doos, en niet in “kolommen”. De echte structurele basis van het gebouw is een kubus. Het ontwerpmodel van de reconstructie van het Vicenza-gebouw, de zogenaamde basiliek, is ongeëvenaard in moderniteit, zelfs in postmodern denken: hij stelde voor, zonder het oude gebouw te vernietigen, hoe het in te pakken, alsof met een nieuwe schelp. korst, met transparante arcades (om de ogen af te leiden - met modieuze ordedecoratie in de vorm van een serlian). Rem Koolhaas gedroeg zich onlangs op een vergelijkbare manier en hield het gebouw van het Sovjetrestaurant "Vremena Goda" in Gorky Park op elegante wijze in de mottenballen.
Ten koste van het renaissancistische ideaal van volledige symmetrie, bewaakt Palladio, als een modernistische architect, de individualiteit van een bepaalde ruimte en maakt verschillende hoogtes van de plafonds van de kamers in de Pisani- en Poyana-villa's - afhankelijk van de richting van de wereld, om de zonnestralen rationeel op te vangen. Zoals elke modernist droomt hij ervan het landschap te verpletteren en het te laten werken voor het gebouw. Aan de andere kant, zoals voorstanders van Wright en feng shui met hun "organische architectuur", past Palladio het gebouw met uiterste bedachtzaamheid in het landschap in. Een van de hardnekkige tekenen van modernisme is aandacht voor nieuwe materialen en constructietechnieken. Bijna alle gebouwen van Palladio zijn gebouwd van het armste materiaal, baksteen. Zelfs de kolommen zijn gemaakt van bakstenen. Geld besparen veranderde in een esthetisch programma, waardoor de taal lapidair en zuiverder werd. "Het materiaal bepaalt de esthetiek van het gebouw" - dit is een van de belangrijkste principes van de modernistische poëzie. Het meest sensationele modernisme schuilt onder de vloer van de Poyana-villa: ultramoderne lijnen van de plafonds van de bijkeuken. En tot slot, de conceptualiteit van architectuur. Palladio heeft elk huis, dan een manifest van een idee, zoals we zullen zien in de voorbeelden van alle villa's in dit boek."
Gleb Smirnov
Uit het hoofdstuk "Villa Badoer, of het eerste kunstgebod"
“… Het uiterlijk van een woongebouw buiten de stadsmuren krijgt een verbazingwekkende eigenschap in de uitvoering van Palladio: hij is de zeer vreedzame onzekerheid, hij heeft zelfs geen gedachten om een belegering te houden. De Palladiaanse villa's zijn volledig verstoken van de militaristische strengheid van de baronale forte - ze hebben al vertrouwen in hun kracht. En, zoals we kunnen zien, bevestigt hun duurzaamheid hun juistheid. In een paradoxaal contrast met de ruïnes van onneembare kastelen bleken weerloze 'kwetsbare kamers' ('delicatissimi palagi', zoals Trissino dergelijke niet-middeleeuwse architectuur noemde) sterker dan alle bolwerken en staan ze tot op de dag van vandaag niet verwoest en niet verwoest.. Er zal worden gezegd dat de reden voor dit vertrouwen in de toekomst de reeds genoemde stabiliteit was, die de Venetiaanse Republiek gedurende enkele honderden jaren aan haar landerijen kon geven. Maar er is nog een, meer metafysische verklaring hiervoor.
De garantie voor de onverschrokken openheid van de villa's was niet zozeer een wijze regering, maar een ander subtiel aspect. Het is moeilijk te verwoorden. Laten we luisteren naar wat P. P. Muratov over de Venetiaanse forten gebouwd door de expert op het gebied van militaire versterkingen Sanmikeli: “Overal waar de leeuw van San Marco de vijand bedreigde of door hen werd bedreigd - in Dalmatië, Istrië, Friuli, Corfu, Cyprus, Kreta, Sanmikeli bouwde of herbouwde bastions, forten, citadellen, die zowel voldoen aan de eisen van oorlog als aan de smaak van genade. Dankzij hem domineerde Venetië het Oosten, niet alleen door de sterkte van de muren, maar ook door de harmonie van hun verhoudingen. ' Precies.
Villa Badoer, alleenstaand aan de rand van het Venetiaanse domein, in het midden van de eindeloze valleien tussen Po en Adige, aan de rand van het rijk, werd niet beschermd door de 'vesting van muren' en in het algemeen door niets dan 'harmonie van proporties , behalve zijn harmonieuze schoonheid. De echte heldenmoed van deze architectuur ligt in de overtuiging dat schoonheid onbetwistbaar is, dat ze de wet draagt. In zekere zin is een klassiek gebouw niet zozeer een gebouw als wel een principieel statement.
Het fenomeen van de onderwerping van een persoon aan de dictaten van soevereine schoonheid is een apart moeilijk onderwerp, en in de lijnen van Palladio met zijn "oogverblindend slanke" (Achmatova) kolommen wordt grote macht gelegd. Juist omdat ze de wet van harmonie bevatten, is het strafbaar om ertegen in te gaan, net als tegen elke legitieme autoriteit, en dit wordt gevoeld door het menselijk hart. In dit geval wordt de kracht van deze kolommen gelegitimeerd door het Absolute (schoonheid). Dus op de onverschillig rustige toon van de kolommen klinkt een gebiedende wijs dwingender dan welk bevel dan ook.
Achmatova roept in een Tsarskoje Selo-gedicht slimme naaktheid: "Zo slim naakt." Je zou kunnen zeggen "zegevierend". De bezoeker van Villa Badoer wordt begroet door twee eeuwig naakte lichamen, een man en een vrouw. Eigenlijk is Villa Badoer zelf een metafoor voor Naaktheid. Dit is het argument van culturele macht: om duurzaam te zijn, moet het transparant, niet-geheim, naakt zijn, net als de waarheid (we hebben het nu over politieke macht). Ze wint als ze de waardigheid van schoonheid heeft. Ook hier is het gepast om Giorgione en alle andere Venetiaanse meesters te herinneren die hem volgden in het zegevierende naakt in de boezem van de natuur.
De Italiaanse student Mario Praz probeerde de redenen voor dit fenomeen te vinden en legde uit waarom het palladianisme zo diep in Engeland wortel schoot: 'De aristocratie die trouw zwoer aan het ideaal van een heer van het' Hof 'van Castiglione, vond voor zichzelf een exacte externe en materiaal equivalent aan het - in rust en puur geordende witheid palladiaanse gevels. Strikte symmetrie en evenwicht in het gedrag van het individu en - het gebouw, dat een materiële voortzetting is van zijn karakter en dat als het ware zijn ideale gezicht is geworden; de façade leek het gezicht van een echte heer te simuleren - dezelfde plechtige, ondoordringbare, maar tegelijkertijd vriendelijke (een paradox die schuilt in het zogenaamde traditionele Engelse karakter). De façade is helder-sereen, maar niet lachend - lachen werd veroordeeld als plebejische branie, en dit is de echte reden waarom de barok geen wortel kon schieten in Engeland … De Palladiaanse façade was voor de Engelse aristocratie wat sneeuwwitte uniformen waren voor de Oostenrijkse officieren - een symbool van morele hiërarchie, feodalisme, uitgekristalliseerd in de koelte van geometrische abstractie, een soort tastbare vorm van oneindigheid die altijd een man in het wit vergezelt. ' Gekleed in heilig wit, produceren de kolommen, vooral in de wildernis, een hypnotiserend en betoverend effect op zielen met hun strikte slankheid en witheid. De scenografie en caesuur van deze kolommen en de zacht sluipende treden van de trappen in de langzaam plechtige cadans van de kroningsmars zijn in staat om elke wil latent te buigen.
"… Heilige beven gaat door onze handen, en de nabijheid van de godheid is ongetwijfeld"
I. Brodsky
De educatieve functie die Plato aan schoonheid toeschrijft, was een van de krachtigste middelen van Venetiaanse propaganda en een manier om de macht van de aristocratie te behouden. "Harmonie is een mysterieuze kracht …" De Venetianen begrepen voor iedereen dat de axiomaticiteit van schoonheid, de zeer "nobele eenvoud en serene grootsheid" waarin Winckelmann het ideaal van classicisme zag, een effectief wapen is, een soort psychische aanval. Klassieke schoonheid staat buiten kijf, wat een kinderlijke en angstige eerbied bij de zielen veroorzaakt. Blake noemt in zijn beroemde gedichten over de betoverende schoonheid van de tijger onverwachts zijn beangstigende symmetrie - 'beangstigende symmetrie'. Volgens Blake's paradoxale gedachte is symmetrie het ergste van een verre van veilige tijger. Even transcendentaal verschrikkelijk was de kracht van Venetië, subtiel overgebracht op de wereld door de symmetrie van deze sneeuwwitte harmonieuze kolommen. Amorosa paura, zei Petrarca ooit, 'liefdevolle angst'. "'Schoonheid is verschrikkelijk', zullen ze je vertellen," en het blijkt dat zelfs de meest onvoorbereide harten deze intieme intimidatie door cultuur kunnen voelen."
Een verhaal van Borges vertelt over een barbaar die tijdens het beleg van Ravenna werd veroverd door de schoonheid van zijn klassieke architectuur en naar de kant van de Romeinen ging en voor de stad begon te vechten, bestormend door zijn familieleden. 'Hij kwam uit het ondoordringbare struikgewas van wilde zwijnen en bizons, was blond, dapper, eenvoudig van geest, genadeloos en herkende niet een universum, maar zijn leider en zijn stam. De oorlog bracht hem naar Ravenna, waar hij iets zag dat hij nog nooit eerder had gezien, of gezien maar niet opmerkte. Hij zag licht, cipressen en marmer. Ik zag de structuur van het geheel - variëteit zonder verwarring; Ik zag de stad in de levende eenheid van haar beelden, tempels, tuinen, gebouwen, trappen, kommen, kapitelen, afgebakende en open ruimtes. Hij - ik ben er zeker van - was niet geschokt door de schoonheid van wat hij zag; het trof hem, want vandaag staan we versteld van de meest complexe mechanismen, waarvan we het doel niet begrijpen, maar in wiens structuur we de onsterfelijke geest voelen. Misschien was een enkele boog met een onbekende inscriptie in eeuwige Romeinse letters genoeg voor hem. En dan verlaat Droktulft zijn eigen volk en gaat naar de kant van Ravenna. Hij sterft, en op zijn grafsteen kloppen woorden die hij hoogstwaarschijnlijk niet had kunnen lezen: 'Omwille van ons heeft hij zijn dierbare familieleden verwaarloosd en onze Ravenna als zijn nieuwe vaderland erkend.' Hij was geen verrader (verraders worden gewoonlijk niet geëerd met eerbiedige grafschriften), maar iemand die zijn gezichtsvermogen had ontvangen, een bekeerling."
Over de auteur
Gleb Smirnov-Grech - kunstcriticus, meester in de filosofie, schrijver. Afgestudeerd aan de Faculteit Geschiedenis van de Staatsuniversiteit van Moskou. M. V. Lomonosov, Afdeling Kunstgeschiedenis, waarna hij zich terugtrok uit Rusland naar esthetische emigratie, door Europa zwierf, Rome bereikte, de Pauselijke Gregoriaanse Universiteit in het Vaticaan binnenging, waar hij cum laude afstudeerde aan de Faculteit der Wijsbegeerte. Woont in Venetië. Componeert sprookjes, wetenschappelijk proza, creëert nieuwe religies, houdt zich bezig met kalligrafie en maakt handgeschreven boeken.
Website:
