De tentoonstelling bevindt zich op de derde verdieping, in een kleine hal, maar is vier keer zo groot als de werkplaats van de meester van kinetische objecten Vyacheslav Koleichuk. In feite stierf de werkplaats, zoals Koleichuk's dochter Anna bij de opening zei, een jaar geleden - het werd overspoeld met heet water, "… maar toen kwamen vrienden rennen, iedereen kwam en redde iedereen." Even later, in april van dit jaar, stierf Vyacheslav Koleichuk zonder het werk af te maken aan een herhaling van zijn Atom-object uit 1967 voor het Garage-gebouw in Gorky Park. Anna maakte het werk af, zij organiseerde samen met de curatoren deze tentoonstelling.
De tentoonstelling heet "Workshop van Vyacheslav Koleichuk" en is opgenomen in het programma "Creatieve workshops" van de NCCA. Het genre zelf is een tentoonstellings-workshop, het heeft een krachtige herdenkingslading, het is niet verwonderlijk dat zijn studie, gevuld met van alles, een soort monument werd voor David Sargsyan in het Museum of Architecture. Een werkplaats, zoals elke kamer van een overleden persoon, wordt een monument, het gebeurt dat ze niet worden ontmanteld, maar dit lijkt terug te gaan op oude graven, en niet alleen op Egyptische, maar op het menselijke verlangen om alles wat is nodig in de volgende wereld in een doodskist. Bij de opening was de sfeer van de herdenking voelbaar, ten eerste was het zichtbaar, en er werd vaak gezegd en herhaald dat vrienden zich hadden verzameld, om te onthouden, en de blikjes drogers en snoep op de tafel van de werkplaats - dat zijn ze op sommige foto's - zijn meer dan vergelijkbaar voor een herdenkingstraktatie. Ten tweede werden de voorwerpen opzettelijk verzameld, meestal klinkend, met hamers, en een paar kinderen, en alle andere bezoekers, bleven bijna de hele tijd in de hal rinkelen, alsof ze de eigenaar van de werkplaats riepen; stemmen zijn te horen uit de luidsprekers. Misschien zijn de stemmen overbodig, maar alles bleek nogal schel.
Een echt retrospectief is volgens Anna Koleichuk gepland in 2021, voor de 80ste verjaardag van de kunstenaar, architect, wetenschapper - het is moeilijk om erachter te komen hoe je de auteur van kinetische objecten moet noemen. Daarvoor werden nog enkele tentoonstellingen en een analyse van het archief bedacht, zodat we uiteindelijk een echte monografie kregen. Het idee is boeiend, het ziet er consistent uit.
Nu is er echter ook veel werk verzet: vanaf 14 schermen, waarvan de meeste plasma zijn, en twee conservatieve oude tv's, worden interviews met herinneringen uitgezonden. Dingen uit de werkplaats zijn netjes verdeeld in de ruimte, op plaatsen die ontoegankelijke hoeken vormen, bijvoorbeeld bij zelfportretten, waar Koleichuk op Gogol of Gorky lijkt. Er hangt iets aan het plafond, dus je moet, zoals in een werkplaats, je hoofd optillen van boven naar beneden. Er is iets op ooghoogte en je kunt met je handen die zelfgespannen structuren aanraken waar een niet-betrokken persoon allereerst naar probeert te begrijpen waarom ze kinetisch zijn, als ze niet bewegen.
De rode draad en de Mobius-driehoek - de meest paradoxale uitvindingen en waarschijnlijk de belangrijkste dingen voor de toekomstige monografie - zijn bijna onmerkbaar. De belangrijkste aandacht, aansluitend op het thema van de tentoonstelling, gaat naar de objecten die traditioneel de aandacht trekken van de workshopgast: dus spinnen en rinkelen. Onvoorwaardelijke treffer - Ovaloïde van twee gigantische duraluminium "kammen" met groepen bonte tanden: het kan een kosmisch, een soort gefacetteerd geluid uitzenden, indien correct benaderd met een hamer, of het kan überhaupt barsten, zo lijkt het, frets.
Zelfstressende structuren, groter en kleiner, worden aangevuld door een andere reeks dingen die ook aantrekkelijk zijn voor het oog: optische illusies en vooral stereografie, die als kunstvorm werd uitgevonden door Vyacheslav Koleichuk. Het lijkt enigszins op de fractals die nu populair zijn, maar het patroon van herhalende vormen wordt door rotatie toegepast op een gepolijst metalen oppervlak, waarna het invallende licht op een gegeven moment een schijnbaar chaotische flikkering doet ontstaan in iets soortgelijks - bijvoorbeeld een glas, zoals in de gezamenlijke installatie van Vyacheslav en Anna Koleichuk, of gewoon met mooie sierregelmaat. Het is essentieel dat licht in de uitleg wordt aangeduid als een hulpmiddel, in plaats van het beruchte "canvas, olie" - staal, gravure, licht. Maar niet minder belangrijk is de toeschouwer die probeert om in de juiste hoek te staan en de figuur te zien - in dit gevoel van medeplichtigheid is Koleichuks kunst zeer modern.
Een ovaal van multiplex binnenstebuiten gekeerd onder het plafond en zijn buurman - een anti-appel gemaakt van rode stroken karton, overtuigt wat ernaast staat geschreven in de advertentie op de muur: Koleichuk werkte met de fysica van verschijnselen, en er zijn gepatenteerd uitvindingen, maar meer met vormgeving - een onderwerp dat populair was in de jaren zeventig, ongrijpbaar, maar buitengewoon belangrijk, vooral in de context van kunst, die een nieuwe vorm zoekt. In deze dingen is er veel van waar moderne architecten naar streven in de voorhoede van vooruitgang, althans parametrie.
De curator Natalia Goncharova en de auteur van de tentoonstelling, Anna Koleichuk, interpreteren het als een installatie waarin ze "de energie, de geest van de werkplaats" wilden vastleggen. Op het moment dat de monografische tentoonstelling nog niet is samengesteld, is het genre precies gekozen - het stelt je in staat om naar voren te brengen wat je gewoon wilt laten zien, en maakt tegelijkertijd de expositie emotioneel en de kijker erbij betrokken. Een reis naar de studio is altijd erg interessant, het stelt je in staat om in een atypische ruimte te komen die door de auteur is gecreëerd tijdens het werk en eraan deel te nemen, om jezelf tot op zekere hoogte niet alleen in de foto te vinden, maar ook binnen op het moment van zijn vorming. Het is niet verwonderlijk dat de NCCA een dergelijke cyclus heeft gelanceerd. En tegelijkertijd - in ieder geval voelt het alsof de werkplaats nu in de installatie-tentoonstelling aan de ene kant levend en klinkend lijkt, en aan de andere kant - verspreid, verstrooid en bevroren in de ruimte vóór transformatie, zoals in de schilderijen van de surrealisten en zoals nu gebruikelijk is in sciencefictionfilms. Misschien komt dit doordat de kleine kamer groter is dan de werkplaats, maar het lijkt erop dat het effect opzettelijk is, en misschien is het juist. De werkplaats bevroor voordat ze veranderde in een reeks tentoonstellingen en waarschijnlijk in een boek; we mogen het nog steeds van binnenuit bekijken en aanraken, bellen.