Anna Bronovitskaya, architectuurhistorica, onderzoeksdirecteur bij het Institute of Modernism:
“Als mensen over VDNKh praten, stellen ze zich meestal fonteinen voor, het hoofdpaviljoen met een torenspits en andere stalinistische pracht. Maar dit alles verwijst naar de All-Union Agricultural Exhibition, de All-Union Agricultural Exhibition en de VDNKh zelf bestond van 1959 tot 1991. De paviljoens die in deze tijd zijn gebouwd, vertegenwoordigen bijna alle varianten van de architectuur van het naoorlogse Sovjetmodernisme, met uitzondering van de massaconstructie en de eerste benaderingen van het postmodernisme. Het is jammer dat met de haastige renovatie van het tentoonstellingsensemble voor een nieuwe opening in de zomer van 2014, de meest interessante van de vroegste experimenten in de ontwikkeling van modernistische esthetiek in de USSR, de aluminium gevel van het Radio Electronics and Communications paviljoen, was vernietigd. Maar er blijft genoeg over om de architectuurgeschiedenis van de jaren zestig - tachtig te bestuderen zonder het beursterrein te verlaten. Er is geen ander gebied in Moskou met zo'n concentratie aan originele gebouwen uit deze periode.
Circulair bioscooppanorama
Natalia Strigaleva, ingenieur Georgy Muratov
1959
Een heel bescheiden ogend gebouw (vooral na het verlies van de "kroon" van gloeiende buizen) - de schil van een unieke attractie, een bioscoop met een 360 ° -projectie en een monument voor Chroesjtsjovs poging om "Amerika in te halen en in te halen". De circulaire film verscheen bij VDNKh in verband met de Amerikaanse tentoonstelling in Sokolniki in 1959, die op zichzelf een ongekende gebeurtenis was. Toen Chroesjtsjov hoorde dat de Amerikanen de "Circorama" - een panoramisch bioscoopsysteem dat een paar jaar eerder door Walt Disney was gepatenteerd - naar Moskou zouden brengen, beval Chroesjtsjov de creatie van een superieure Sovjet-analoog, en dat werd gedaan. Sovjetontwerpers ontwikkelden in de kortst mogelijke tijd een methode voor het opnemen, mixen en projecteren van volledig panoramische films, en de architect Strigaleva en ingenieur Muratov ontwierpen en bouwden een gebouw voor hun demonstratie in drie maanden.
Het is heel eenvoudig ingedeeld: in het midden is er een ronde hal met schermen, eromheen is een galerij, in de bovenste laag is een projectieruimte en op de onderste verdieping is een foyer en een administratief gebouw. Van buitenaf ziet het eruit als een dove trommel, alleen bezield door groepen ventilatieroosters die boven de massief glazen foyer 'zweven'. Geen zuilen, geen stucwerk, geen kroonlijst - alleen een modieus lichtgevend bord met een herhalende inscriptie "Circulair bioscooppanorama" langs de rand van het dak. Het zag er ongelooflijk modern uit en toonde, samen met de façade van Radioelectronics, die tegelijkertijd verscheen voor de opening van VDNKh, hoe ver het land in korte tijd na de dood van Stalin was gegaan.
"Gas Industry" (nr. 21)
Elena Antsuta, Vladislav Kuznetsov
1967
In 1967 vierde het land de 50ste verjaardag van de revolutie en tegen die datum was VDNKh aanzienlijk bijgewerkt. Tweederde van de paviljoens werd gesloopt op het Promyshlennosti-plein en er werden vier grote paviljoens op hun plaats gebouwd - "Consumptiegoederen", "Chemische industrie", "Elektrificatie" en het paviljoen van branchetentoonstellingen. De laatste demonstreerde de mogelijkheden om van standaardelementen unieke gebouwen te maken, wat niet erg overtuigend bleek te zijn. In 2015 werd het afgebroken en er is gepland een Rosatom-paviljoen op zijn plaats te bouwen. Het grandioze, 229 m lange gevelpaviljoen "Consumptiegoederen" (nr. 57, Igor Vinogradskiy, V. Zaltsman, ontwerpers Mikhail Berklide, A. Belyaev, Alexander Levenshtein) in hetzelfde 2015 werd vervangen door een remake, waarin het historische park was ondergebracht "Rusland - mijn verhaal"). Maar het paviljoen 'Chemische industrie', zoals zijn grotere broer hierboven vermeld, toont de fascinatie van Sovjetarchitecten voor het werk van Mies van der Rohe (nr. 20, Boris Vilensky, A. Vershinin, ingenieurs I. Levitis, N. Bulkin, etc.) is nog intact bewaard gebleven. Vlak daarachter, weg van de hoofdas van de tentoonstelling, op de plaats van het paviljoen "Aardappelen en groenteteelt", werd het paviljoen "Gasindustrie" gebouwd. Het uiterlijk laat er geen twijfel over bestaan dat de held van de auteurs niet Mies was, maar een ander genie van de moderne architectuur - Le Corbusier: het vizier, dat sterk gebogen is en lijkt op een boot, is natuurlijk geïnspireerd door de Capella in Ronchamp. Het principe van het overstromen van buiten- en binnenruimten werd benadrukt door een keramische mozaïek met een gasvlam, die begon op de muur buiten het paviljoen en zich voortzette in het interieur achter de glazen omhulling. Helaas is dit nu niet te zien: met de recente reconstructie is het mozaïek in het interieur verdwenen. Bij dezelfde renovatie werden nieuwe ramen in de gevel gesneden, hoewel het oorspronkelijk gebogen blanco oppervlak als achtergrond diende voor het metalen reliëf met gasputten en het opschrift “Gasindustrie”.
"Gevogelte" (nr. 37)
Vladimir Bogdanov, V. Magidov, M. Leontiev
1968
Vladimir Bogdanov werkte veel voor het ministerie van Buitenlandse Zaken, bouwde Sovjet-ambassades in het buitenland. Misschien is dat de reden waarom het paviljoen zich onderscheidt door de stijl en kwaliteit van de constructie, die moeilijk te vinden waren buiten de Baltische staten op het grondgebied van de USSR. Het gebouw dat zich langs de oever van de vijver uitstrekt, is verdeeld in volumes die enigszins ten opzichte van elkaar zijn verplaatst om de schaal niet te overweldigen. Extra fragmentatie, die geen gevoel van angst of schakering veroorzaakt, wordt gecreëerd door de combinatie van texturen: lichte baksteen en een donker varken van de kelder grenzen aan glas, licht beton, gekleurd hout en donker metaal waaruit de gehakte letters van het bord is gemaakt. De sculptuur van een haan, gemonteerd op een hoge pilaar voor de ingang, versterkt de Baltische associaties nog meer. De industriële pluimveehouderij is best eng. Bezoekers werden hiervan afgeleid door de futuristische expositie van de inleidende hal met stands in de vorm van gigantische eieren en de constructie van een vleugel met een natuurlijke expositie. Volières en vogelkooien waren omheind met geurwerend glas, en aan de andere kant, door dezelfde panoramische ramen, ontstond een prachtig landschap met een vijver.
"Tuinieren, wijnbouw en subtropische gewassen" (nr. 22)
B. S. Vilensky, Akopov, V. I. Zhuk, Pumpyanskaya, ingenieurs I. Levites, A. M. Broida, Goryacheva
1968–1971
Dit is het laatste gebouw van Boris Vilensky, een lid van de Vkhutemas, die stierf in 1970. In 1959 was hij een van de eersten die deelnam aan de terugkeer van de moderne architectuur naar de USSR, waarbij hij een team leidde dat verschillende elegante glazen cafés in Sokolniki bouwde en vervolgens samen met Igor Vinogradsky tentoonstellingspaviljoens ontwierp in Sokolniki en bij VDNKh, variërend van een thema - een glazen parallellepipedum. Hier ligt de oplossing wellicht ingewikkelder, wellicht door de deelname van jonge collega's. Er is ook een glazen parallellepipedum, maar het is bekleed met een elegante kooi en naar achteren geschoven, en de gevel is golvend gebogen en bedekt met een reliëfbekleding van schelpenrots. Naast de traditioneel open, vloeiende ruimtes van het tentoonstellingsgedeelte had het paviljoen een proeflokaal, ingericht zoals het een restaurant uit die tijd betaamt: bakstenen vloer, houten plafond en wanden bekleed met tufsteen met inzetstukken van keramiek en metaalgietwerk.
"Sierteelt en tuinieren" (nr. 29)
Igor Vinogradskiy, Vladimir Nikitin, G. V. Astafiev, N. Bogdanova, L. Marinovsky, A. Rydaev, ingenieur Mikhail Berklide en anderen, beeldhouwer Yuri Alexandrov
1969–1971
Waarschijnlijk de meest interessante en complex georganiseerde modernistische paviljoens van VDNKh. Dit keer was het uitgangspunt voor de auteurs het werk van Louis Kahn. Het paviljoen is samen met het landschapsgebied ontworpen, waar de poelen naar voren zijn geschoven voor de demonstratie van waterplanten - helaas functioneren ze al lang niet meer. Van buitenaf ziet het eruit als een groep stenen kubussen in elkaar gezet, waarboven schuin uitgesneden piramides van lichtbronnen oprijzen. Binnenin - een zeer zeldzaam geval in de Sovjetpraktijk - vinden we bovendien open betonnen constructies van verbazingwekkende schoonheid. Het paviljoen heeft een gelukkig lot; het heeft zijn doel nog steeds behouden. Natuurlijk verwart de chaos van moderne stands het gevoel van ruimte, maar door je hoofd op te heffen en over de scheidingswanden te kijken, kun je toch de kwaliteit van de architectuur waarderen. Een hoek - een café met een wintertuin - is nagenoeg bewaard gebleven zoals het was in de jaren zeventig. Een andere vreugde van dit paviljoen is het convex-concave, opengewerkte reliëf "Flora" van de beeldhouwer Yuri Alexandrov in de verdieping van de gevel voor de ingang.
"Zaden" (nr. 7)
Zoya Arzamasova, ingenieur D. Zemtsov
1974–1979
Het paviljoen, gelegen in een open ruimte in de bocht van de Ringsteeg, valt meteen op door zijn dynamische vorm, die verandert naargelang de hoek. Bij het naderen van de zuidelijke ingang zien we twee elkaar kruisende driehoeken, en vanuit de loodrechte steeg opent het vlak van de gevel met een asymmetrisch gelegen rechthoekige toren. Pas als je rondloopt en naar binnen gaat, realiseer je je dat het parallellepipedum van het hoofdvolume wordt doorgesneden door twee verticaal geplaatste driehoekige platen, waarvan de glas-in-loodramen daglicht binnenlaten. En de architect vocht niet met het verlagen van het reliëf op de site, maar opende de kelder naar de "put", waardoor de bomen die op de site groeiden, behouden bleven. Binnen worden nog steeds zaden verhandeld, fragmenten van de originele expositie en zelfs authentieke plaquettes met mannelijke en vrouwelijke silhouetten op de toiletdeuren zijn bewaard gebleven.
Bijlage bij het schapenfokpaviljoen (nr. 2)
V. E. Popova
1974
Een van de paviljoens van de idyllische veestad van de All-Union Agricultural Exhibition in 1954 werd opnieuw gekwalificeerd voor de "Reproductie van boerderijdieren". Deze formulering betekende kunstmatige inseminatie, en voor zo'n vooruitstrevend thema was de oude architectuur, gestileerd als een 17e-eeuws kloostergebouw, niet erg geschikt. Gelukkig werd paviljoen A7 van Kolesnichenko en G. Savinov niet afgebroken, maar kreeg het gewoon een nieuwe ingang met een ronde hoektoren met een uitkraging.
