In het vijftiende jaar van zijn leven besloot het festival "Onder het dak van een huis" verschillende wereldwijde veranderingen tegelijk door te voeren. Ten eerste duurt het nu geen vijf dagen, maar tien hele dagen, en ten tweede hebben de organisatoren de commerciële expositie volledig verlaten. En als eerder de stands van fabrikanten van meubels en decoratieve artikelen waren geclusterd rond het beroemde model van Moskou, is deze ruimte nu volledig gewijd aan de festivaltentoonstelling, die traditioneel de relatie tussen een persoon en het interieur verkent. Dit jaar werd het samengesteld door de kunstenaar Sergei Yaralov, die het thema "Interieur in het raam van iemand anders" voorstelde.
Een heel labyrint van gesloten kamers met een oppervlakte van 1 tot 12 vierkante meter werd gedurende tien dagen rond het model gebouwd, waar alleen door de ramen naar kon worden gekeken. Sergey Yaralov koos bewust voor de meest laconieke witte kozijnen, omdat het raam in dit geval slechts een symbool is van de grens tussen buiten en binnen, de architectuur die het gezicht van de stad creëert, en het interieur, dat alleen de inwoners kunnen zien. Deze innerlijke vulling van het dagelijks leven is het thema geworden van meer dan 30 installaties gemaakt door zowel jonge kunstenaars als meesters.
Er zijn hier ook sociaal belangrijke uitspraken (bijvoorbeeld een fotocollage van Lyudmila Krutikova met de titel 'One Window', die welsprekend illustreert hoe de geroemde single window-service daadwerkelijk functioneert in Moskou, of Totan Kuzembaevs installatie 'Gone to Fight Corruption' opgeschort van de plafondbanden met spikes van Swarowski), en cultureel en educatief (Grigory Kapelyan maakte een hele selectie over het onderwerp "Venster in Russische literatuur"), maar de meeste werken zijn specifiek gewijd aan de studie van de concepten "huisvesting", " comfort "," privéruimte ". Iemand, zoals Vyacheslav Koleichuk, interpreteert bijvoorbeeld het interieur van de woning als een grenzeloze 'kosmos', iemand, zoals Irina Myzina, onthult het 'geheim van de kleerkast', waarin behalve kleding ook schattige teddyberen leven. Natalia Khlebtsevich daarentegen toont in haar 'kamer' de kwetsbare schalen van vervallen gebouwen - een post-apocalyptisch landschap dat, afhankelijk van de omstandigheden, aan de ene of de andere kant van het raam kan verschijnen. Een van de exposities van deze tentoonstelling is het model van Moskou zelf - er zijn meerdere ramen tegelijk naar toe gericht, die Sergei Yaralov vergezelde met gedetailleerde informatie over het beroemde model van het centrum van de hoofdstad.
De tentoonstelling, die de ruimte van de hal van het Moskou-model structureerde, werd een uitstekende aanvulling op het wedstrijdgedeelte van het festival - zowel inhoudelijk als als stijlvol kader voor een zeer kleurrijke hoofdtentoonstelling. In totaal werd dit jaar een recordaantal werken voor de wedstrijd ingediend - meer dan 150 interieurs van woon- en openbare ruimtes (dat wil zeggen, wat is eigenlijk 'onder het dak van het huis'), evenals projecten en gebouwen in voorsteden woongebouwen (dwz een zicht op dit dak vanaf de zijkant). De geografie van het festival is ook aanzienlijk uitgebreid - naast het traditionele Moskou, Sint-Petersburg, Samara, Yaroslavl, Perm, Kursk, Irkoetsk en andere Russische steden, dit jaar Tallinn, Vilnius, Kiev en Odessa, Chisinau, Ufa, Minsk en zelfs New York. Nou ja, en het meest verheugende: dit jaar kende de jury onder het dak van het huis voor het eerst na een vrij lange pauze de Grand Prix opnieuw toe.
De hoofdprijs van het festival in termen van het totaal van verdiensten werd toegekend aan de architect Alexei Kozyr. Kozyr exposeerde jarenlang in het Huis op Brestskaya en nam deel aan de wedstrijd van 2013 met drie projecten tegelijk - het kantoor van de Federale Dienst voor Financiële Markten van de Russische Federatie ", een appartement in een hoog gebouw en een open haard in een woongebouw in het dorp X-park ", waarvan de jury niet de beste kon kiezen. De objecten, verschillend in typologie en schaal, worden verenigd door de herkenbare stijl van Trump - strikte en brutale geometrie van details, eerlijke textuur van materialen, laconieke afwerking.
De eerste plaats in de categorie "Gerealiseerd wooninterieur" werd ook gegeven aan de constante deelnemer aan de festivals van het huis op Brestskaya, architect Pjotr Kostelov. Zijn “Oak tube. De Houten Tunnel op Smolenka”is een woonkamer en een kantoor, die de ontwerper in een eikenhouten capsule plaatste. De lichte houten lambrisering en verzachte hoeken van de kamers compenseerden het gebrek aan natuurlijk licht en de aanvankelijk zeer smalle langwerpige vorm van de kamer.
De winnaar van de nominatie "Public Interior" - "Sleepbox hotel Tverskaya" door het architectenbureau "Arch Group" lijkt qua stijl sterk op de "Houten Tunnel". Slipboxen, afgewerkt in hout of aluminium, zijn kleine maar eenvoudige hotelkamers waar transitpassagiers kunnen overnachten. Aanvankelijk was het de bedoeling dat deze 'slaapcapsules' rechtstreeks op luchthavens of treinstations zouden worden geïnstalleerd, maar toen werd een heel hotel samengesteld uit modulaire kamers, waarvan het interieur door de architecten was ontworpen in de stijl van een ruimteschip, met opzet niet verbonden met de geschiedenis van Moskou, of zelfs met de geografie, de Russische hoofdstad.
Hout wordt ook actief gebruikt in de interieurdecoratie van de BIOSTORIA-winkel (architect Anastasia Frishman), die de eerste prijs van het festival ontving in de nominatie "Decoratie". Het concept van deze winkel is simpel: hier worden alleen biologische producten verkocht, van boodschappen tot cosmetica. De planken zijn gemaakt van grof gehouwen stammen of balken, nette palen - een soort reclame voor de milieuvriendelijkheid van het gepresenteerde product - liggen op de planken zelf.
De triade van architectonische nominaties van het festival zal worden geopend door "Details", "goud" waarvoor dit jaar werd toegekend aan de "Architecturale werkplaats van Totan Kuzembaev" voor een stijlvolle
huis "Makalun".
De jury noemde 'House on the Bay' van Andrey Tiguntsev het best gerealiseerde landhuis. Misschien wel het meest ongewone aan dit huisje met twee verdiepingen en een gebogen volledig glazen gevel is dat het in Siberië is gebouwd, aan de oevers van het Irkoetsk-reservoir. De architect slaagde erin de weerstand van het barre klimaat te overwinnen - en deze prestatie is op zichzelf misschien echt een onderscheiding waard, hoewel je in het uiterlijk van het huis, indien gewenst, veel parallellen kunt vinden met westerse gebouwen.
En tot slot, het beste concept van een cottage-gemeenschap in 2013 was "VERSTA Art Village", ontworpen door het bureau "Gikalo Kuptsov Architects". Het lineaire dorp, zoals de auteurs het zelf noemen, is uitgevonden voor Nikola-Lenivets als onderdeel van een wedstrijd voor een project om daar creatieve woningen te creëren. Het niet-geploegde veld, waarop het kunstcluster moet worden gebouwd, werd de belangrijkste inspiratiebron voor de architecten - nadat ze zich voor het eerst een tractor met een ploeg hadden voorgesteld die er doorheen ging, gebruikten ze de resulterende groef van anderhalve kilometer lang om plaats te bieden aan huizen en werkplaatsen. Belangrijker nog, slechts één groef - door er alle volumes op aan te brengen die de klant nodig had, konden de architecten zo het grootste deel van het veld onaangeroerd houden. Deze oplossing werd niet gekozen voor implementatie, maar zijn elegantie en humor wonnen uiteindelijk de jury van een andere wedstrijd, die het "Gikalo Kuptsov Architects" -bureau het "goud" van het "Under the Roof of a House" -festival opleverde.
