Het onderwerp vrije ruimte bracht velen in verwarring en dwong hen te reageren in de zin dat de ruimte moest worden verlaten - en ze maakten die zo goed mogelijk vrij, maar later over lege paviljoens. Gelaten in de mate van verwoesting, hebben sommige landen het "gecompenseerd" - maar hoe konden ze de plannen van hun buren kennen! - overbevolking of intensivering van het thema van de attractie. Laten we eens kijken naar enkele van die exposities die niet zijn bekroond (zie er hier over), maar die nog steeds de aandacht verdienen.
Japan: collectie
Een voorbeeld van zo'n overvol maar charmant paviljoen is Japans. De tentoonstelling heet 'Architectural Ethnography' en ontwikkelt een project waaraan de hoofdconservator Momoyo Kaijima sinds eind jaren negentig werkt, dat wil zeggen, ongeveer 20 jaar lang 'observaties van het leven van mensen en de realiteit van steden verzamelt architectonische graphics.”bovendien wordt de werkelijkheid niet zonder humor waargenomen, en worden natuur en architectuur bekeken vanuit het standpunt van hun gebruikers - stadsbewoners. Tekeningen worden verzameld van over de hele wereld, niet alleen van Japanners, er zijn 42 deelnemers, onder wie het werk van universitaire studio's, architectonische ateliers en kunstenaars.
Het blijkt een nogal dikke soep te zijn, meer sociologisch dan architectonisch, maar fascinerend. Bezoekers worden uitgenodigd om de details en massa's kleine tekeningen en installaties aan de muren te pakken met behulp van een plastic vergrootglas dat is uitgerust met veel instructies, vergelijkbaar met een universele kalender. Om de bovenstaande tekeningen te bekijken, wordt het ook aanbevolen om de bedienden om een ladder of een kar op wielen te vragen - er zijn bijna net zoveel middelen om de werkelijkheid te onderzoeken als in de stad zelf, het belangrijkste is om niet verlegen te zijn. Ten slotte zijn er in de onderste ruimte verschillende yatai-karren, een traditionele gadget van Japanse kooplieden, met boeken en papier om te tekenen.
***
Holland: charades
Het Holland Paviljoen viel tijdens de preview van de Biënnale op 24 mei op door het feit dat binnen, in een kamer die het interieur van hotelkamer 902 herhaalt, waar in 1969 John Lennon en Yoko Ono in bed protesteerden tegen de Vietnamoorlog, de architectuurhistoricus en criticus Beitris Kolomina interviewde gedurende 4 uur in bed met vele architecten en onderzoekers.
Lennon en Yoko Ono vatten hun bed op als een "horizontale architectuur van protest, werk, productie en reproductie", of neukverhaal, en daarmee anticipeert het op het bed voor werk van vandaag - professionals werken vaak in bed en nemen hun toevlucht tot nieuwe communicaties, - commentaar op zijn curatoriële project in het Nederlandse paviljoen Kolomin.
Het midden van het paviljoen is omheind met oranje muren met veel deuren - sommige leiden naar de kamers die langs de omtrek zijn gevormd, sommige tonen installaties in grotere en kleinere kasten. Alles bij elkaar - een set van 12
curatoriële projecten met als thema "Work, body, entertainment". Creativiteit en ruimtelijkheid maken het Nederlandse paviljoen verwant aan de Japanners.
***
Spanje: een overflow in de maak
Spaans paviljoen, geb. over Het grootste deel van het budget dat dit jaar aan restauratie en renovatie van het gebouw is besteed, is een mengeling van leegte en overbevolking. Van de inrichting zijn alleen stoelen, 52 bijvoeglijke naamwoorden zijn op de vloer geschreven: sfeervol, aangevuld, kosmopolitisch, kritisch, onzeker, onafgemaakt, virtueel, dagelijks - enzovoort. Om hen heen, op de muren tot aan het plafond, zijn gegroepeerde architecturale afbeeldingen gegroepeerd, die tientallen projecten en architectuurstudies voorstellen, waaronder doctoraatsstudies, dat wil zeggen doctorale proefschriften geselecteerd in een openbare wedstrijd en die overeenkomen met deze bijvoeglijke naamwoorden. Dit alles moet een complexe wereld vertegenwoordigen van architecturale ideeën gericht op de toekomst, in tegenstelling tot de wereld van het verleden, de ervaring van de crisis in de bouwsector, die in 2016 werd bekroond met de "Leeuw".
Het huidige paviljoen wordt in sommige interpretaties steeds decor genoemd, dat in overeenstemming is met de met patronen bezaaide muren.
Tijdens de opening werd het effect van overflow versterkt en groeide het uit tot een metafoor van informatie-overflow van de moderne wereld: mensen met witte kleren en rode schaduwen in hun ogen dwaalden door het paviljoen tussen de menigte bezoekers, twee jonge dames in dezelfde tunieken continu, en ik moet zeggen, heel blij, babbelde entree, iemand heeft iemand geschoren met een typemachine … een echte prestatie. Dat was echter niet geschikt om gegevens van de muren te lezen, alsof niemand erop had gerekend.
Om de lucht in te gaan, was het nodig om naar de achtertuin te gaan, die werd georganiseerd door een groep studenten die de wedstrijd hadden gewonnen; de kleuterschool blijft na sluiting van de tentoonstelling.
***
Duitsland: muur
Duitsland wijdde zijn tentoonstelling aan de Berlijnse muur en noemde het Non-Wall-Building (
Muren afbreken). Het kan niet worden gezegd dat de verjaardag van de sloop of constructie van de muur nu 28 jaar geleden is sinds de eenwording van het land. Volgens de curatoren zien ze de gevolgen van de deling van Duitsland en dus het genezingsproces ervan als een 'dynamisch ruimtelijk fenomeen': ze beschouwen de zeldzame gemuseumiseerde overblijfselen van een muur, een controlepost, Sovjetgebouwen of de dorp Modlaret, dat na de oorlog net als Berlijn werd opgedeeld in Sovjet- en westelijk deel; de muur was er niet, en in het westelijke deel veranderde het dorp in een toeristische attractie, en het was de inwoners van het oostelijke deel verboden om gasten, zelfs familieleden, dichter dan een paar kilometer van het beschermde gebied te ontvangen. En zo verder - veel verhalen op de achterkant van zwarte strepen die uit de vloer groeien, vergelijkbaar met stroken papier die uit een versnipperaar kruipen - curatoren herstellen op deze manier de geschiedenis, stukje bij beetje de overblijfselen van het trauma, in een poging te begrijpen en te begrijpen. ervan af. Dit wil niet zeggen wat esthetisch aantrekkelijk bleek te zijn, maar ethisch en rijk aan informatie - ja.
Om het onderwerp uit te breiden, verzamelde een groep journalisten video-interviews met mensen die in de 'schaduw van de muren' woonden: in Cyprus, tussen Noord- en Zuid-Korea, Israël en Palestina, de Verenigde Staten en Mexico, en bij de Ceut-muur aan de Marokkaanse grens. De sprekende figuren vermenigvuldigen zich in de spiegels volgens het barokke principe en laten zien hoeveel het er zijn. Om de een of andere reden zijn de sprekers ingedeeld naar geslacht.
***
VS: linksisme
In verband met de muren herinnert men zich het Amerikaanse paviljoen, gepolitiseerd en de linkerzijde, niet voor niets, kreeg de koepel van het neoampirische gebouw een onstuimige zure kleur. Verschillende dingen worden hier genoemd: de tweets van Trump, de ongelijkheid van Afro-Amerikaanse vrouwen en minderheden, twee monumenten voor de landing van de Zuidelijken, gesloopt in Memphis aan de Mississippi, zodat alleen een geplaveide dijk uit de herinnering overbleef - wat burgermonumenten zouden moeten zijn vandaag worden gebouwd? En dan de problemen van migratie, veroordeling van de exploitatie van hulpbronnen, voordat we vanaf de aarde naar de ruimte kijken - er is ook ongelijkheid, zie je, die schijnt ongelijk. Maar wat de meeste aandacht trekt - het meest begrijpelijke - is de expositie gewijd aan de Trump Wall op de grens van de Verenigde Staten en Mexico, waar in detail wordt getoond hoe de muur het ecologische evenwicht en de dierensporen verstoort. Blijkbaar is alles al gezegd over menselijke paden.
Het spectaculaire deel bestaat uit balen touw, kreupelhout en Mississippi-stenen, evenals een metafysische soort grafische afbeeldingen, er zijn verschillende curatoren. Het sterrenfeest wordt gespeeld door Diller Scofidio + Renfro, die deelnemen aan het ruimtepanorama-project.
***
Israël: de tempel
Voor het Israëlische paviljoen tijdens de openingsceremonie stond traditioneel het leger, en het is gewijd aan religieuze gebieden met verschillende gradaties van controverse; de taak van de expositie is om "langs de rand te lopen" van de smeulende conflicten met behulp van de architectonisch-ruimtelijke methode. Velen rimpelden hun neus: "gepolitiseerd", "dit is zo'n moeilijk onderwerp", en het lijkt erop dat ze snel vertrokken; maar tevergeefs onderscheidt het paviljoen van Israël zich door een nauwgezette analyse van onderwerpen.
Het model van de Kerk van de Verrijzenis en het Heilig Graf werd gemaakt van hout door Konrad Schick, een Duitse horlogemaker en archeoloog, een protestant, in opdracht van de gouverneur van Jeruzalem, Sureya Pasha, in 1862. Het werd een driedimensionale visuele weergave van het Ottomaanse edict Status Quo, waarin de verdeling van de territoria van de Tempel van de Verrijzenis tussen christelijke denominaties die in 1853 bestonden; dit alles was belangrijk na de Krimoorlog van 1853-1856, die begon over de rechten van christelijke minderheden in de heilige plaatsen, zegt de uitleg. Het is duidelijk dat het model nodig was om de grenzen in de ruimte visueel vast te leggen, en nu is het op sommige plaatsen gebroken, gebroken, afgebroken - een soort armoedige artistieke expressie weerspiegelt ook de spanning tussen de eigenaren - hier aan de muur is geschreven: het is gemaakt van afzonderlijke geverfde elementen, die kunnen worden verwijderd en geplaatst, en om de een of andere reden wordt deze kwaliteit niet alleen geïnterpreteerd als een instrument van duidelijkheid, maar ook als een weerspiegeling van de mogelijkheid om de Starus te 'herformuleren' Quo-systeem.
Het is bijvoorbeeld duidelijk te zien dat de koepel van de opstandingsrotonde boven het Heilig Graf aan de buitenkant half gewoon is, de andere helft aan de Griekse kerk toebehoort, en aan de binnenkant wordt een aanzienlijk deel toegeschreven aan de Armeense kerk, enzovoort.; ook de bezittingen van de Latijnse en Griekse kerken in het deel van de Tempel zijn met elkaar verweven. Een aanzienlijk deel van het gebouw ten noordoosten van de eigenlijke tempel behoort toe aan de Koptische Kerk.
Op de tweede verdieping worden verschillende verhalen verteld:
Mughrabi-pad / brug naar de tempelberg, naar de enige poort die openstaat voor niet-moslims. Het is altijd een aarden helling geweest, het hoogteverschil is 6 m; maar in 2004 werd de dijk verwoest, eerst door een aardbeving, en daarna weggespoeld na een sneeuwval, en er werd een tijdelijke houten brug voor in de plaats gebouwd. Dus aangezien de autoriteiten van Israël, Palestina en de WACF het niet eens kunnen worden, kunnen ze geen permanente brug bouwen. Of hier is het graf van Rachel uit het Oude Testament ten noorden van Bethlehem - het was vroeger voor iedereen toegankelijk, maar aan het begin van de 21e eeuw was het omgeven door een betonnen hek met draad bovenop, het lijkt te worden geactiveerd, en nu mogen alleen Joden daar - de verhalen zijn allemaal bekend, de tentoonstelling werkt er eerder aan om er aandacht op te vestigen. Ten slotte vertegenwoordigen tien mock-ups op de tweede verdieping stadsprojecten om het plein voor de Klaagmuur opnieuw vorm te geven: kort na de zesdaagse oorlog verwoestten de Israëli's het dorp Mughrabi, waardoor de ruimte voor de muur werd vergroot. was vroeger ongeveer 4 meter breed en het dorp was ongeveer 800 jaar oud. Het bleek een groot gebied te zijn, dit jaar - dit onderwerp is het meest levendige - begonnen architecten manieren te suggereren om het ruimtelijk te begrijpen.
***
Frankrijk: een glimp van hoop
Curatoren
paviljoen van Frankrijk - een groep waarvan de naam zich vertaalt als "Still Happy", het thema - "Endless Spaces: Build Buildings or Places?", de belangrijkste plot - voorbeelden van herhaalde "sociale" ontwikkeling van verlaten plaatsen, economisch, cultureel, geassocieerd met goedkope woningen en kunst - clusters, hoewel ze nog steeds niet kraken - geen woord erover, zo lijkt het, alles is legaal. Er is ook een woordspeling, in feite gaat het niet om eindeloze, maar om onafgemaakte ruimtes, om de vooruitzichten voor hun eindeloze ontwikkeling.
De expositie is ook links-gepolitiseerd, niet voor niets zijn de kolommen in bijna dezelfde zure kleur verpakt als in het Amerikaanse paviljoen, maar de Fransen weten alles elegant en gemakkelijk te doen: 'de gigantische uitdagingen van onze tijd aangaan, waar milieuproblemen pijnlijk botsen met de dominantie van de markteconomie, egoïsme en autoritarisme, mogen we de hoop niet verliezen”, zeggen de curatoren.
Het centrale deel bevat 10 projecten - voorbeelden van dergelijke confrontaties met de problemen van die tijd, 'niet bepaald monsters, maar een glimp van hoop' - waaronder een non-profitkamp van stacaravans, de geschiedenis van de ontwikkeling van een verlaten metallurgische fabriek in Normandië, een cultureel cluster in een voormalige tabaksfabriek in Marseille, waar het leven zich geleidelijk uitbreidt en zichzelf reguleert, of de gebouwen van Hotel Pasteur in Rennes, gebouwd in 1888 voor de Faculteit der Natuurwetenschappen, die in 1967 verhuisde en veranderde in een hotel door troepen - wie denk je? - de curatoren van de tentoonstelling, de groep Encore heureux, die zo hun ervaringen delen.
In dit geval bevindt architectuur zich op de grens tussen het historische gegeven van de eigendommen van de plaats en het natuurlijke proces van hun herontwikkeling, alleen geleid door de behoeften van de mensen die zich daar vestigden, aldus de curatoren. Alles wordt prachtig weergegeven, op de muren van de geschiedenis, in een aparte hal "eindeloze plaatsen", een soort harige begroeid met hun oneindige potentieel, 10 projecten worden getoond door prachtige modellen van lasersnijden op goed multiplex, ijdelheid, wat betekent dat mensen - burgers, levende deelnemers aan het proces van herontwikkeling van plaatsen, wordt vertegenwoordigd door de installatie als een gemeenschappelijk appartement in Kabakov gemaakt van schoppen, kruiwagens en rubberen laarzen, maar het wordt boven het hoofd geheven en interfereert niet.
Over het algemeen hetzelfde als in het Amerikaanse paviljoen - burgers, verzet tegen de consumptiemaatschappij, maar daar kijkt het linkeroog de ruimte in, en hier komt het dichter bij de mens en lyrischer, het betreft zowel vrijheid als ruimte.
***
Denemarken
Het is duidelijk dat ze uit het verklaarde onderwerp in verschillende mate kozen wie vrij is, wie ruimte is. Hier is een Deens paviljoen, dat niet minder naar de toekomst kijkt dan het Spaanse, met mogelijke ruimtes - vier paden van nieuwe "duurzame" ontwikkeling en vier sterke punten van de Deense architectuur, volgens de minister van Cultuur van het land.
De meest besproken
BLOX - Deens Architectuurcentrum, gebouwd door OMA in de haven van Kopenhagen.
En bezoekers worden het meest aangetrokken door de weergegeven vulling.
hyperloop, vergelijkbaar met een fragment van een ruimteschip, grof en pragmatisch, nooit futuristisch van uiterlijk, maar waarheidsgetrouw. In de buurt laten ze schematisch zien hoe het buiten het raam zal flitsen voor een persoon die in een snelle transportcapsule in een luchtloze buis zit en met verminderde wrijving. Installatie door Bjarke Ingels (BIG) en Virgin Hyperloop One.
Maar ook andere innovaties trokken de aandacht: de hele ingang was als een wespennest begroeid met een vleugelachtige structuur van architectonisch weefsel, en niet zomaar, maar milieuvriendelijk.
Een heel andere innovatie is het verhaal van de renovatie van het sociale wooncomplex Alberslund Sid, gebouwd in 1963-1968. De delicatesse van renovatie wordt hier benadrukt, aandacht voor het feit dat mensen hier al decennia binnen dezelfde muren wonen en deze muren hen misschien dierbaar zijn. Planten en traditionele coatings: metaal, tegels, veranderen in een zichzelf waardevolle tentoonstelling van texturen, zoals is gebeurd op de Biënnale.
***
Luxemburg: de benen van de architectuur
De expositie van het kleine vorstendom in het nieuwe gebouw van het Arsenaal begint met het feit dat slechts 8% van zijn grondgebied openbaar bezit is, de resterende 92% privéland. Daarom is 8% van de paviljoenruimte bestemd voor een smalle inkomgang, waardoor de bezoeker kan begrijpen hoe klein deze is.
Verder herinneren de curatoren zich de benen van de huizen van Le Corbusier en andere manieren waarop modernistische architecten ruimte - de vrije ruimte - vrijmaakten voor de mensen, en een tentoonstelling samenstelden van grote algemene modellen van de klassieke gebouwen. Iedereen snapte het, zowel metabolisten als El Lissitzky; maar het ziet er in het algemeen uit als een leerboek, vooral omdat ernaast aan de muur een band is van de chronologie van de modernistische architectuur; maar de tutorial is leuk en ruikt naar multiplex-indelingen.
***
Argentinië: klimatologisch
Het paviljoen mag niet leeg worden genoemd - de Argentijnen tonen veel gebouwen met tekeningen aan de muur: er is gekozen voor gebouwen die na 1983 zijn gebouwd, "Argentinië's terugkeer naar de democratie". Schetsafbeeldingen zijn ontworpen om het belangrijkste in projecten te laten zien - bijna zoals dat van Zumthor, en er is een complete catalogus van geselecteerde gebouwen gepubliceerd en aan iedereen verspreid.
In het midden van de donkere kamer is het echter "horizontale duizeligheid" - dit is de naam van het project: een lang aquarium met een klimatologische installatie boven trossen groot gras, met een verandering van dag en nacht, onweer en zon, vogels zingen. Je kunt van verschillende kanten naar binnen kijken. Natuurlijke installaties en schetsen van gebouwen moeten een verbinding tot stand brengen tussen de natuur en het door de mens gemaakte landschap. Alles is voorzien van QR-codes.
***
Polen: vrijheid van koelte
Het Poolse Nationale Paviljoen bevindt zich op het "eiland" achter de brug, als mensen daar aankomen, willen ze vooral vallen door vermoeidheid en hitte. Dit idee werd opgevangen door de curatoren van het Poolse paviljoen, lanceerde zijn airconditioner op volle kracht en regelde een zwembad met drijvende modellen. Allen die daar aankwamen, waren hen ongelooflijk dankbaar voor hun laconiek en filantropie.
Ondertussen heet het project "Expanding Nature" en verkent het niet minder dan het mondiale universum van de antropocene architectuur, de geologische periode die overeenkomt met de moderniteit, dat wil zeggen de periode waarin de mensheid de ecologie van de aarde aanzienlijk beïnvloedt. De wereldwijde boodschap wordt veroorzaakt door een studie van Sovjetgebouwen uit 1954-1976 door de kunstacademie van Warschau: ze bestudeerden licht en de circulatie van water - deze gebouwen zijn gemaakt met een goed begrip van hoe de aarde werkt. We ontwierpen ook een aantal hypothetische gebouwen, waarbij we dachten aan regen en veranderende tijden van de dag. Schuine regen is afgebeeld met veel koperdraden.
***
Dit is natuurlijk niet alles: zoals altijd is het paviljoen van Italië grootschalig, het paviljoen van China is gevuld met echte projecten, het paviljoen van Letland, gewijd aan verschillende aspecten van huisvesting met meerdere appartementen, is interessant. Het is onmogelijk om alles tegelijk te bedekken.
