Van 11 tot 13 november vindt het XXVIII Internationale Architectuurfestival "Zodchestvo" plaats in Gostiny Dvor. Dit jaar vindt het grootste architectuurevenement van ons land plaats onder het thema "Eeuwigheid". Wat zou architectuur moeten zijn, voor een tijd of voor eeuwen? Is de architect de meester van de tijd of gewoon een berustende toeschouwer? Hier zijn slechts enkele van de vragen die het manifest van de curator stelt.
De curator van het festival, mede-oprichter en hoofdredacteur van de TATLIN-uitgeverij Eduard Kubensky vertelde ons over zijn moeilijke relatie met Eternity en waarom Zodchestvo dit jaar niet alleen een show van regionale prestaties zal worden.
Waarom is Eternity gekozen als thema van het Zodchestvo-festival?
In de oude Griekse mythologie zijn er drie soorten wezens: mensen, helden en goden. Het leven van de eerste is eindig, de tweede kan onsterfelijkheid verwerven, de derde is eeuwig. Anders lijken deze drie entiteiten erg op elkaar: ze drinken wijn, hebben plezier, wedijveren, houden van en haten. Als een van hen iets niet kan, kunnen ze het altijd leren. Een voorbeeld hiervan is onze geliefde Daedalus (Crystal Daedalus is de hoofdprijs van het Zodchestvo-festival - red.), Die de kunst van het vliegen heeft begrepen. Ik wil niet dood, ik wil zoals God zijn!
De andere kant van deze kwestie ligt in het feit dat een persoon het besef van tijd verliest op momenten van liefde, inspiratie en creatieve impuls. Alleen door in het creatieproces te zijn, kun je de volheid van het zijn voelen. Geen wonder dat ze zeggen: "Gelukkige uren worden niet nageleefd", want geluk geeft eeuwigheid. Ik zal je meer vertellen - ik zou het Zodchestvo-festival hernoemen in "Eternity"!
Over wat voor eeuwigheid kunnen we praten in het tijdperk van de "wegwerpmentaliteit"?
Wegwerp is niet minder materiaal dan herbruikbaar. De botten van dinosauriërs, door de natuur ontworpen voor eenmalig gebruik, zijn veel ouder dan de Egyptische piramides, opgericht door mensen in de hoop op onsterfelijkheid. Plastic bestek is misschien wel de artefacten van onze tijd, geen diamanten.
Architectuur, die een materiële kunst is, zou wel eens onsterfelijkheid kunnen bereiken. Het is echter mogelijk dat "er binnenkort een komeet komt en dan zullen we allemaal sterven", zoals Mike Naumenko zong. Ik weiger te geloven dat de wereld waarin we leven slechts een materiële component heeft. Ik denk dat er nog iets is dat we nog niet kunnen bevatten. Mee eens, het is moeilijk voor te stellen dat mensen absoluut alle geheimen van het leven hebben begrepen, het einde hebben bereikt? Er is tenslotte geen einde, net zoals er geen begin is - dit wordt de eeuwigheid genoemd. We maken deel uit van een wereld die constant in beweging en creatie is. En zolang de schepping niet stopt, zijn we eeuwig.
Ik denk dat dit het hoogste doel is van elke architect, en helemaal niet op het bord van de auteur op het gebouw. Waarom zouden we niet tevreden zijn met de daad van creativiteit en ijdelheid weggooien? Wat we hebben gebouwd zal onvermijdelijk in zand veranderen, net zoals de vork met het woord "eeuwigheid" slechts een echo zal worden van onze geschiedenis die al eeuwen klinkt. Zoals de architect Ilya Chernyavsky zei: “Architectuur is geen materiaal en geen gebouw zelf, maar alleen de hoogste kwaliteit van wat er wordt gebouwd. De betekenis ervan is hoe te bouwen, niet wat en van wat. " Ik ben het helemaal met hem eens!
Op welke manieren kan een architect, zo niet de eeuwigheid bereiken, die dan op zijn minst benaderen?
Om dichter bij de eeuwigheid te komen, volstaat het om een potlood op te pakken. En om het te vinden, moet je vrij worden van allerlei "-ismen" en leningen. Ons bewustzijn is verstopt met culturele ballast. We vergelijken onszelf constant met Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, en sommigen noemen zichzelf nog steeds modernisten … Terwijl we proberen het succes van iemand anders te herhalen, veranderen we onwillekeurig in navolgers. En je hoeft alleen maar een potlood in je hand de kans te geven om te tekenen wat 'hem in de hoofdrol zal komen'.
De enige kans om uit dit paradigma te breken, is door te stoppen met werken en consumeren. Zodra we niet meer hoeven te verkopen, beginnen we dingen te creëren, niet voor iemand anders, maar exclusief voor onszelf. Als idealist droom ik dat de mensheid op een dag zal veranderen in werkloze leeglopers, in een beschaving van kunstenaars. En als miljarden mensen langs de rivier van de schepping drijven, zullen ze op een dag zeker naar de zee van de eeuwigheid worden gevoerd. Welke plaats architectuur in de nieuwe wereld zal innemen kan alleen maar gissen, maar ik denk dat de inschatting geen doorslaggevende rol meer zal spelen.
Hoe komt het thema van het festival terug in de expositie en het businessprogramma?
Als bijgelovig persoon heb ik meer dan eens gemerkt dat de aangekondigde plannen de neiging hebben te mislukken. Ik kan alleen maar zeggen dat Zodchestvo veel teksten zal hebben. Misschien vanwege de specifieke kenmerken van mijn hoofdactiviteit, of misschien omdat de architectonische afbeeldingen mij grotendeels niet langer inspireren. Ik ben van mening dat het festival in de eerste plaats een manifestatie moet zijn, en niet een opsomming van de prestaties van de industrie, hoe indrukwekkend ze ook zijn.
En toch, laten we bijgeloof opzij zetten. Vertel ons over het speciale project van de curator
Overtuigd! Veel mensen herinneren zich de plastic wegwerpvork met het opschrift "Eternity". Het begon allemaal met haar. Dit beeld is ontstaan uit de achtergrond van mijn deelname aan de wedstrijd van curatoren en het thema van het 2019 festival "Transparantie". Overigens werd de eerder genoemde vork overhandigd aan een van de curatoren van de "Architectuur" van vorig jaar, Vladimir Kuzmin.
Terwijl ik mijn manifest aan het scherpen was, bekeek ik mijn favoriete films over architecten opnieuw. Stel je mijn verbazing voor toen ik diezelfde vork in een van hen vond! Op de 51ste minuut van het schilderij "My Architect", opgedragen aan Louis Kahn, verscheen plotseling het "Book of Crazy Ships" op het scherm, en daarmee - "Ship of Forks", "Ship of Cookies" en zelfs "Ship- worst met vast in haar met tandenstokers. " "Eureka!" - riep ik uit, zittend in de datsja in de wildernis van de Oeral. Nadat ik een waardig excuus had gekregen voor mijn waanzin, besloot ik koste wat het kost mijn eigen "Ship of Forks" te bouwen als illustratie van het thema "Eternity" dat in het manifest werd verklaard.
Later, tijdens de bespreking van het concept van het festival, schilderde de eerste vice-president van de SA van Rusland, Viktor Logvinov, gekscherend nog vier letters op het woord "eeuwigheid" en ontving hij "(voorhoofd) eeuwigheid". "Briljant!" - riep ik uit, dit keer zittend in de Union of Architects in Granatny Lane, en besloot koste wat het kost mijn eigen "Schip van worst met tandenstokers erin" te bouwen als een illustratie van het "Humanity" -thema.
En toen begon de pandemie. Alles om me heen ging in winterslaap, en zelfs ik deed een dutje. Ik droomde dat ik aan het zeilen was op mijn "gekke schip", en mijn favoriete architecten sneden de golven in de buurt. Sergei Tchoban viert de 300ste verjaardag van Piranesi op een schoener die naar hem vernoemd is, Vladimir Kuzmin bestuurt een enorm papieren fregat en vele, vele andere: sommige onder zeil, sommige op roeiriemen en sommige in een "gebroken trog". Ik werd wakker en nodigde iedereen uit om hun eigen "gekke schip" te bouwen. Tot mijn grote verbazing was bijna iedereen het daarmee eens. Is het genoeg?
Nee, ga door! Wat wordt er nog meer interessant verwacht op Zodchestvo 2020?
Oké, ik zal je vertellen over de voltooide. De voorstelling "Single Picket", die geheel in de tijdgeest past, zal de festivalgasten kennis laten maken met geselecteerde uitspraken van vooraanstaande Sovjetarchitecten. Op A1-vellen geprinte citaten worden door architectuurstudenten op veilige afstand van elkaar bewaard. De fototentoonstelling van de necropolissen wordt gepresenteerd door Yuri Avvakumov. Het thema permafrost wordt onthuld door de architecten Asadovs door het werk van de Sovjetarchitect Alexander Shipkov. "Eeuwige" jeugd zal worden "begeleid" door Vladimir Kuzmin en Vladislav Savinkin. De gedachten van Alexander Rappaport zullen veranderen in een eindeloze golf van papier, waaruit iedereen het deel kan afsnijden dat hem het meest zal raken.
Over het algemeen zou een overvloed aan teksten dit jaar een onderscheidend kenmerk van Zodchestvo moeten worden. Eerdere curatoren werkten met formulieren, maar ik besloot me op de inhoud te concentreren. In zekere zin werden mijn Zoom-conferenties met Evgenia Repina en Vladimir Kuzmin het intellectuele platform van het festival. In het kader van deze virtuele ontmoetingen is een voorstel ontstaan om te focussen op de reacties van bezoekers: de gepresenteerde projecten moeten de gezichtsuitdrukking veranderen. Het is tijd om te veranderen. Het is lente!
Wat heb je in gedachten?
Ik heb een theorie van de seizoenen. Het is gebaseerd op het feit dat er bepaalde periodes van dertig jaar zijn die samenvallen met bepaalde historische en culturele "seizoenen". De volgende "lente" vond plaats op het hoogtepunt van de technische revolutie van de late 19e eeuw, in 1895-1925. Dit is het tijdperk van de Russische avant-garde: de bloei van gekke ideeën, "Black Square", revoluties, auto's, vliegtuigen. De "zomer" viel in de periode van 1925 tot 1955: "oogst" op de gevels, "oogst" in de metro, "oogst" in de bioscoop, de bloedigste oorlog, de grootste bom. Toen kwam de "herfst". De strijd tegen excessen in de architectuur is niets meer dan vallende bladeren van bomen. En wat gewoonlijk de "dooi" wordt genoemd, is de traditionele "Indische zomer".
De "winter", die begon in 1985, is postmodernisme: dezelfde groenten, alleen in augurken, dezelfde bessen, alleen in conserven. Nogmaals, net als aan het einde van de 19e eeuw, gaf de technologische revolutie de wereld nieuwe uitvindingen, allerlei gadgets, internet en nog veel meer. En wat anders te doen als je in de winter in de hut op het fornuis zit? Deze postmoderne bevriezingen gaan tot op de dag van vandaag door, hoewel ze volgens mijn theorie in 2015 hadden moeten eindigen. De winter in Rusland is altijd lang, maar kan niet eeuwig duren. Daarom beschouw ik het als curator van het belangrijkste architectuurfestival in Rusland als mijn plicht om de lente weer op de agenda van de moderne architectuur te plaatsen.
Hoe ben je de curator van het Zodchestvo-festival geworden?
Deelname aan de wedstrijd voor curatoren was de derde wedstrijd in mijn hele creatieve leven en een echte krachtmeting. Na een keer de verklaring van Frank Lloyd Wright gelezen te hebben dat "een wedstrijd is wanneer de ene middelmatigheid een andere beoordeelt", heb ik lang geprobeerd om deelname aan dergelijke evenementen te vermijden. Ja, en mijn leraar, kunstenaar Vladimir Nasedkin, vertelde me ooit dat je alleen aan de wedstrijd moet deelnemen als je de voorzitter van de jury goed kent (lacht).
Over het algemeen was deelname aan dergelijke avonturen niet typerend voor mij, maar deze keer was het als "de duivel trok". 'Ah, - denk ik - was het niet! Ik ken de voorzitter, ik ben maar een middelmatige architect en mijn zakenreis naar Moskou viel samen met de verdediging van curatoriële projecten. " Ik was er zeker van dat de overwinning van mij zou zijn, het is niet voor niets dat er zoveel toevalligheden zijn! En toen gebeurde het, ik won.
Over het algemeen is "Zodchestvo" mijn geboorteplaats. Ik heb herhaaldelijk speciale festivalprojecten gedaan en, ik zal me niet verbergen, elke keer dat ik de rol van curator probeerde, vooral omdat ik erin slaagde veel ervaring op te doen met het houden van dergelijke evenementen in de Oeral. Uiteindelijk kwam ik zelfs op de lijst van leden van de Union terecht, omdat ik laureaat was geworden van de wedstrijd voor jonge architecten van het Zodchestvo-99-festival. Het is tijd om de schuld terug te betalen.
Wat vind je van de eenwording van de festivals Zodchestvo en Best Interior Festival op één site?
Hierin is voor mij geen tegenspraak, aangezien ik het verschil tussen de buitenkant en de binnenkant niet zie. Ik zou zeggen dat dit twee kanten van dezelfde muur zijn, het verschil zit alleen in de omgevingstemperatuur. Ik denk dat Maria Romanova en ik (curator van het BIF-festival - red.) Veel geluk hadden. Welke festivals we ook dit jaar hebben, ze zullen nog lang herinnerd worden: als ze slecht aflopen, zullen ze het begrijpen, als ze goed aflopen, zullen ze geprezen worden. Eeuwigheid is iets veranderlijks …
