Op 26 september organiseerde het Red Dot Design Museum in Singapore een prijsuitreiking voor de prestigieuze Red Dot Award: Design Concept 2014. Onder de winnaars waren twee werken van de Russische architect en ontwerper Arseny Leonovich. "Red Dots" markeren projecten van KOSATKI lampen (zap), en stadsbanken Bench House. We spraken met Arseny over architecten die gepassioneerd zijn door design, over Italië en wat er aan studenten geleerd moet worden.
Archi.ru:
Wat is volgens u het verschil tussen een architect-ontwerper en een "pure" ontwerper?
Arseny Leonovich:
- De industrieel ontwerper lost het probleem op in de vorm van ontwerpbehoeften en -vereisten. De technische achtergrond formuleert hij aan de hand van de schaal van het geprojecteerde model, bijvoorbeeld een stoel of een bekerhouder. Wanneer een architect voor een dergelijke taak staat, beschouwt hij deze per definitie als veel breder, veel dieper, diverser … Een architect leert immers aanvankelijk elke taak veel meer samen te vatten dan een ontwerpstudent die wordt aangescherpt op specifieke oplossingen in het formaat van "tafelopener stoelen". Dit is niet goed of slecht. Misschien zijn er op de honderd ontwerpers die stoelen ontwerpen, maar twee architecten. Maar iets zegt me dat er in de wereld van design door de geschiedenis heen altijd veel mensen zijn geweest met een architectuuropleiding of in ieder geval een wereldbeeld.
Wat zou u in dat geval zeggen over de projecten van uw westerse collega's, bijvoorbeeld Piero Lissoni, Antonio Citterio, die net als u architecten zijn en met succes bezig zijn met ontwerpen?
- Voor mij zijn ze een voorbeeld van een land van ontwerpers, voor wie over het algemeen geen grenzen zijn. Italianen, ze zijn oorspronkelijk geboren in de doopvont van architectuur en design. Wanneer een Italiaanse architect naast iconische architectonische projecten ook objectontwerp maakt, is het voor hem net zo gemakkelijk als een kopje koffie drinken. Over het algemeen heeft Italië altijd een groot aantal architecten voortgebracht. Het is geen grapje, vandaag zijn er alleen nog maar enkele duizenden afgestudeerden aan het Polytechnisch Instituut van Turijn, en dat zijn er veel in Italië. Neem hetzelfde Florence. Ja, ze worden daar allemaal werkloos als iedereen doet alsof hij een palazzo of een landhuis bouwt. Het is geen toeval dat na de oorlog, voor zover ik me herinner, de Italiaanse regering en haar lobby-kringen ontwerp als een van de vectoren van economische ontwikkeling hebben bestempeld. Zodat in de wereld en het Europese bewustzijn het woord "design" direct wordt geassocieerd met Italië. En ze deden het. Mee eens, in vergelijking met bijvoorbeeld Duits design, is Italiaans design een gebruikelijker concept, en de uitdrukking zelf is stabieler.
Dus u lijkt deze nieuwe overwinning in de twee ‘Red Dot Award: Design Concept 2014’ nominaties te associëren met de architectonische stijl van uw ontwerpvisie?
- Ja, het is mogelijk dat ze in mijn werk een ietwat andere architectonische kijk op design zagen. Bijvoorbeeld KOSATKI. Enerzijds heeft het project een poëtisch en romantisch beeld, en anderzijds is het volledig technologisch. Een armatuur als object is stijf verbonden met een tweevoudige of zeer hoge ruimte. Dat wil zeggen, een duidelijk leesbare afbeelding heeft een technische en functionele schil. Hetzelfde geldt voor de BENCH HOUSE-winkels, die zijn gebaseerd op het prototype van de woning. Mee eens dat we, lopend over straat, onbewust naar dit "huis" zullen reiken, omdat het ons een soort droom geeft, een superidee, een beeld van het huis. En eerst zien ze hem, en dan de winkel.
Wat is voor jou het moeilijkste bij het ontwerpen van objecten?
- Misschien gissen naar het verlangen, de uitdaging van de tijd … In elk probleem, in zijn formulering, is er een antwoord. Daarom moeten studenten worden geleerd puzzels te raden. Het moeilijkste en origineelste ligt immers meestal aan de oppervlakte. Hoe is het onderwijsproces in ons land vaak gestructureerd? - hier is een technische taak voor jullie, jullie hebben hier een stuk land en jullie hebben een huis van zeven verdiepingen nodig …
En er is een andere benadering, wanneer de architect komt en begint te luisteren en de plek begint te horen, probeert te wennen aan zijn gevoelens in de verlangens van de ruimte, om de opties voor hun incarnaties te raden. Dat wil zeggen, wanneer andere categorieën beginnen te werken aan de oplossing of formulering van puur materiële ruimtelijke problemen … U kunt ontwerp benaderen met dezelfde sonde en meting: luister aandachtig naar de uitdagingen van tijd, plaats, sociale behoeften en de geometrie van ruimte.
Natuurlijk zal niemand ons vandaag toestaan om alleen rekening te houden met filosofische en poëtische boodschappen. Up-to-date materialen, milieubenadering, economie in het algemeen, minimaal besteed budget. Het beste project is het project dat, zelfs in de ontwerpfase, wordt belast met een groot aantal strenge eisen en voorwaarden. Bijvoorbeeld ons laatst voltooide project van een woonhuis in Duitsland.
Het was erg moeilijk: het was onmogelijk om ergens een centimeter te bewegen. Dus in het kader van deze gesneden holtes zijn we erin geslaagd om te doen wat we nodig hadden: economisch, snel, bescheiden en smaakvol.
Op het gebied van design is de verzameling desktops voor het bedrijf Nayada een mijlpaal voor mij geworden. We hebben gewoon de typologische grenzen genomen en geschonden: er waren tafels met vier poten en er waren aparte scheidingswanden, en we hebben gewoon alles wat overbodig was verwijderd. Zoals mijn professoren altijd zeiden: alles wat nieuw is, bevindt zich ergens op de grens van de vervaging van typologieën. Het is geen toeval dat de bank vandaag de dag diffundeert in een fauteuil, een fauteuil in een tafel en een tafel in een kledingkast of bed, enz. Meubilair voor werk vloeit over in meubilair voor vrije tijd. Tegenwoordig worden deze processen helderder en groter.
Je ontwerpwerk wint vaak prijzen bij internationale en Russische wedstrijden. Ze komen op zijn minst op de shortlist. Is deelname aan wedstrijden voor jou persoonlijk een ijdelheid, talent of passie?
- Het lijkt me dat ik in de loop van de tijd een gokker werd, dus vandaag zijn ontwerpwedstrijden een sport voor mij. Toen ik als student hoorde over deelname aan wedstrijden, dacht ik dat het een bovenmens was om het te doen, maar het is te vroeg voor mij. Met ervaring groeide angst in opwinding. Nu stort ik me gretig op bijna elk onderwerp - als ik tijd en energie had. Maar als we sport of charismatische motieven terzijde schuiven, dan is elke wedstrijd voor mij de ontdekking van iets nieuws. In 2003 ontstond de opdracht om een handgreep te ontwerpen in een ontwerpwedstrijd van het Italiaanse bedrijf Valli & Valli.
Ik zou voor mezelf hebben geleefd en wist niet dat er een mogelijkheid is om een deurknop te ontwerpen: iets dat zo begrijpelijk, alledaags en alledaags is, maar dat veel architecten en ontwerpers heeft ingeschreven in de context van wereldfaam op het gebied van design. Ik ben erg blij om me dit project te herinneren. De vorm zelf werd zoveel jaren geleden gevonden en is vandaag iconisch en populair geworden. Tegenwoordig zijn er veel vergelijkbare modellen …
Wat is voor jou de ideale belichaming van een idee, een designicoon?
- Het eerste dat in me opkomt, is het werk van Aalto, Imzov, Jacobsen. En ook Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Voor Ponti is bijvoorbeeld alles belangrijk. Zijn modernisme ontmoet een diepgewortelde, in de eeuwen gewortelde Italische cultuur. Wanneer vereenvoudiging van vorm, ritme, open kleur - alles dat op de een of andere manier met de modernistische traditie te maken heeft, luxueus wordt gelegd op tekentalenten, oprechte kennis van de kunstgeschiedenis … Elke naam op deze lijst is een soort menselijk icoon, symbool en beeld van de belichaming van briljante ideeën …