Het evenement werd georganiseerd door AD magazine, dat traditioneel "sterren" van de wereldarchitectuur naar elke ArchMoscow brengt. Meestal praten buitenlandse beroemdheden over hun nieuwste projecten of schetsen ze alle werken van hun portfolio, minder vaak - ze delen gedachten over de problemen die hen op dit moment interesseren. Ben van Berkel, een vooraanstaand vertegenwoordiger van digitale architectuur, koos voor het derde pad: hij sprak over zijn creatieve methode en presenteerde zijn werk vrij 'conceptueel', niet slechter dan welke architectuurcriticus dan ook, die, gecombineerd met de charme van de docent zelf, maakte de meest aangename indruk.
Dit is waarschijnlijk een prettige indruk en het viel niet meteen op hoe slim Van Berkel zijn lezing structureerde en zijn kernideeën achter de externe structuur verborg. Door Manhattan en een tiental van zijn gebouwen als illustratieve voorbeelden te kiezen, raakte hij bijna elk huidig (of trendy) architecturaal thema aan. Aan de hand van het voorbeeld van treinstations in New York demonstreerde hij het belang van het combineren van verschillende functies op een bepaald punt: het verhoogt de bedrijvigheid van het stadsleven. Sprekend over zijn ensemble van twee Raffles City-wolkenkrabbers in Hangzhou, toonde hij de effectiviteit van het combineren van verschillende programma's in één complex, waarin je gemakkelijk 2-3 dagen kunt blijven: alles wat je nodig hebt om te wonen en te werken is aanwezig.
De architect haalde ook de problemen van CAD aan, die naar zijn mening de architecten weer controle gaven over het ontwerpproces: het is nu veel gemakkelijker om de oorspronkelijke schets van het plan van de klant en het programma te transformeren, door effectieve technische oplossingen in alle aspecten en elementen van het project, dat ook wordt vergemakkelijkt door de ontwikkeling van bouwtechnologieën, met name - gebieden van "duurzame ontwikkeling". Zo kon in het gebouw van het Onderwijsbureau en de Belastingdienst in Groningen materiaal worden bespaard door de totale bouwhoogte met 7,5 m te verminderen door het wegvallen van verlaagde plafonds (totaal 30 cm besparing per verdieping), aangezien verwarmings- en koelsystemen die ze moesten verbergen, zijn vervangen door de activeringsmethode van de betonkern. Het bestaat uit het volgende: buizen worden in de dikte van de betonnen muur gelegd, waardoor het water de temperatuur kan bereiken die nodig is voor het verwarmen of koelen van het pand. Door de "inertie" van de massa van het gebouw, houdt het de ingestelde temperatuur lange tijd vast, dus drie uur warmwatervoorziening is voldoende om overdag te verwarmen. Zo'n schema is onverenigbaar met verlaagde plafonds, ook omdat ze een obstakel vormen voor de warmte of koelte die door betonnen vloeren wordt "uitgestraald".
Ook over de openbare ruimte werd veel gezegd: van Berkel begon zijn lezing zelfs door te benadrukken dat de rol van architectuur bij het onderhouden van verbindingen tussen mensen belangrijker is dan de architectuur zelf. Daarom ontstaat het 'sociale moment' niet alleen in de openbare gebouwen die hij heeft gebouwd, maar ook in winkelcentra en zelfs in privéwoningen. Bijna overal is het nauw verbonden met het gebruik van twist, duidelijk het belangrijkste motief van van Berkels vormentaal. Door de kromming kan de ruimte worden gebroken, zones worden verdeeld, zoals in Villa VM, een landhuis in de staat New York, of het interieur een aantrekkingselement geven. De lijnen gaan vloeiend over in het oppervlak en het oppervlak in de vorm (dit is een 'transformationeel moment'), die duidelijk zichtbaar is in kleine UNStudio-structuren, bijvoorbeeld de 'Dressing Room'-installatie op de Biënnale van Venetië 2008, waar een persoon een ruimte met een complexe configuratie "aantrekt", zoals een jurk. In openbare gebouwen zoals het Mercedes-Benz Museum in Stuttgart openen zich achter elk van de vele bochten onverwachte perspectieven voor de bezoeker in verschillende richtingen, soms lijkt het hem zelfs dat hij verdwaald is. Dankzij dit "optische mechanisme" lijkt het een persoon dat de ruimte van het interieur hem volgt; tegelijkertijd is de complexe structuur (twee elkaar kruisende spiralen van hellingen die vele niveaus vormen) van buitenaf niet leesbaar: aan de gevel te zien heeft het museum slechts drie verschillende verdiepingen.
De gevels zelf trekken ook de aandacht van de architect: een van de eerste in de geschiedenis van mediagevels was het ontwerp van de buitenmuren van het winkelcentrum Galleria West in Seoul, waar van kleur veranderende LED-lampen verborgen zijn achter matglazen schijven: de opkomende caleidoscopisch effect herinnert aan de wazige menselijke waarneming van vele lichtgevende borden en advertenties in het centrum van een grote stad. De meer traditionele reliëfoplossing van de gevels van de Raffles City-torens creëert een indruk van vloeiende vorm in een cirkelvormige wandeling - een voorbeeld van de "dubbele lezing".
Volgens van Berkel zijn al deze visueel-optische effecten gericht op het weerspiegelen van de complexiteit van de structuur van de moderne samenleving, de diversiteit en overvloed aan informatie die we elke dag moeten waarnemen, en, belangrijker nog, het creëren van voorwaarden voor communicatie en interactie. tussen mensen. Zo wordt de bezoeker in het atrium van het winkelcentrum Galleria Centercity in Zuid-Korea verrast: de gebogen lijnen van de lagen, benadrukt door de verlichting, gaan omhoog en versmelten met elkaar. Hoeveel het er in werkelijkheid zijn, is moeilijk te zeggen - en op de eerste verdieping van het winkelcentrum komen vaak groepen mensen samen om dit probleem te bespreken: zo ontstaat het gewenste 'sociale moment'. De openingen in de plafonds van het tijdelijke "Burnham Pavilion" in Millennium Park bieden een spectaculair uitzicht op de beroemde wolkenkrabbers van Chicago; dit en zijn ongebruikelijke kromlijnige vormen maakten het gebouw in de zomer van 2009 tot een populaire vakantiebestemming voor de stadsmensen.
Dus alle hoofdthema's - 'groene' technologieën, multifunctionaliteit, openbare ruimte - werden in de toespraak van Ben van Berkel voortdurend afgewisseld en gecombineerd met discussies over de reeds genoemde visuele effecten, problemen met de waarneming, over het spel van lezingen, de ambiguïteit van vorm. en ruimte. Bovendien zei van Berkel de sleutelzin dat het formulier niet utilitair hoeft te zijn. En toen kwam uit zijn keurig opgebouwde concept de basis van zijn werk naar voren, dat door critici ietwat banaal is, hoewel terecht 'digitale barok' wordt genoemd. Het verlangen naar visuele impact - buiten het gebouw en in het interieur, een zekere onverschilligheid voor functionaliteit en voor het idee van "eerlijke constructie", de voorkeur voor organische, kromlijnige vormen boven alle andere, spelen met verlichting en ruimte in de ruimte " zalen 'brengen van Berkel dichter bij Bernini, Borromini, Guarini, hoewel hij in plaats van katholieke kerken winkelcentra en bedrijfsmusea bouwt (vanwege een andere functie is er geen kenmerkend barokdrama in zijn werken). Een zekere volledigheid van plannen, het gebruik van verschillende soorten modules onderscheidt hem ook van andere aanhangers van "digitale architectuur" en brengt hem dichter bij collega's uit de 17e eeuw. Het enige jammer is dat de eisen van architectonische "politieke correctheid" Ben van Berkel dwingen om de sociaal belangrijke aspecten van zijn werk te benadrukken, de essentie van zijn methode erachter te verbergen, te breken en te buigen in overeenstemming met comme il faut. Tegelijkertijd is zijn architectuur, gebouwd rond en voor de toeschouwer - alle visuele effecten ontstaan immers precies in zijn geest - subjectief en dus menselijker dan het sociaal georiënteerde functionalisme, dat alleen een object in een persoon ziet.
