Zie revitalisatie-overzicht
Bioscopen in Moskou
De hoogtijdagen van de filmindustrie in Los Angeles kwamen in de jaren 1920 en 1930, toen het de belangrijkste stad werd, waardoor de sinaasappelteelt en de olieproductie verdrongen werden. Gedurende deze jaren werden de grootste filmstudio's gebouwd en uitgebreid: Fox, Universal, MGM, Paramount. Tegelijkertijd openen er honderden bioscopen in de stad, waarvan het exacte aantal tegenwoordig zelfs voor experts moeilijk te noemen is.
In een competitieve omgeving streven bioscoopeigenaren - zowel particuliere ondernemers als filmbedrijven - ernaar om ze ongewoon en aantrekkelijk te maken voor het publiek. Architecten proberen niet alleen originaliteit te geven aan gevels, maar ook aan interieurs. Elke bioscoop streeft ernaar om anders te zijn dan de andere. Het hele arsenaal aan historische stijlen, herwerkt met Hollywood-fantasie, wordt gebruikt: Italiaanse renaissance, Spaanse barok, het oude Egypte, Azteken en Maya's, modieuze art deco. Het is natuurlijk moeilijk voor te stellen op de hoogte van de synchrone ontwikkeling van constructivisme en functionalisme in de USSR en in Europa. Maar in Californië zet de "moderne beweging" in deze jaren pas de eerste schuchtere stappen op het gebied van privéarchitectuur en zal ze pas in de jaren vijftig het niveau van openbare gebouwen bereiken.
In de jaren twintig was naar de bioscoop gaan een seculiere uitgang, veel zalen zijn uitgerust met een podium en orgel, en het kijken naar een film wordt aangevuld met muzieknummers, optredens van komieken en een variétéprogramma. Qua structuur lijken ze meer op theaterzalen: met een balkon, dozen, stucwerk en verguldsel, beschilderde plafonds, chique kroonluchters. Het Los Angeles Theatre had innovatieve functies zoals een elektrische stoelindicator, geluiddichte kamers voor gezinnen met huilende kinderen boven de hoofdkast en een luxe damestoilet in 16 compartimenten, afgezet met 16 verschillende soorten marmer. De gigantische, Mexicaans-Atzec-geïnspireerde bioscoop San Gabriela had zijboxen voor het betreden van voertuigen.
De populariteit van naar de bioscoop gaan is in de loop van de twintigste eeuw geleidelijk afgenomen. In de jaren dertig ging 70% van de Amerikanen minstens één keer per week naar de film. In de jaren vijftig begon de expansie van televisie af te nemen. Van de jaren zestig tot het einde van de eeuw gaat slechts 10% van de Amerikanen één keer per week naar de film, en na 2000 neemt dit cijfer nog steeds af.
Talrijke bioscopen in Los Angeles hebben deze moeilijke tijd op verschillende manieren doorstaan. Velen waren gesloten, werden gebruikt voor verschillende tijdelijke behoeften, sommige werden gesloopt. Na de sloop werden op hun plaats grotere constructies gebouwd - kantoorgebouwen of hotels.
In de jaren zestig kwamen scharnierende aluminiumgevels in zwang (vergelijkbaar met de gevels die werden gebruikt om de paviljoens van de Wolga en Azerbeidzjan bij VDNKh te sluiten om er radio-elektronica en computerapparatuur van te maken). Veel bioscopen, zoals het elegante Regent Theatre (1914) of het Hollywood El Capitan Theatre in Spaanse koloniale stijl (1926, arch.
Stiles O. Clements, interieur G. Albert Lansburgh) werden "gemoderniseerd" met deze valse gevels, die vele jaren verborgen bleven en vaak het rijke reliëfdecor beschadigden.
Luxueuze zalen voor 1000-2800 mensen werden opgedeeld in kleine kamers, die de ruimtes voor bars, nachtclubs en winkels afschermden. The Cameo Theatre in Downtown (1910, architect W. H. Clune, H. L. Gumbiner) was een van de oudste en langstlopende bioscopen in de stad. Het sloot in 1991 en de neoklassieke gevel is nog steeds effectief dichtgetimmerd. In de foyer en lobby bevindt zich een elektronicawinkel, het auditorium wordt gebruikt als magazijn. Het Highland Theatre (1926, architect L. A. Smith) in het arme deel van Highland Park, waar de gentrificatie net begon te bereiken, behield de functie van filmvertoning, maar was verdeeld in drie zalen. Moorse details zijn overschilderd met olieverflagen, het balkon is bedekt met een verlaagd plafond, de trappen zijn bedekt, maar restauratie is nog mogelijk. Veel gebouwen zijn door dergelijke aanpassingen letterlijk verminkt, maar alleen in uitzonderlijke gevallen kunnen deze verwondingen als onomkeerbaar worden beschouwd.
Veel bioscoopgebouwen zijn op volstrekt onvoorspelbare manieren opnieuw toegewezen. Sommigen van hen hebben de zaal en de "openbare" functie behouden en zijn nu locaties geworden voor uitvoeringen, concerten, vieringen of kerkdiensten. LincolnTheatre (1927, architect John Paxton Perrine) was een van de weinige bioscopen die speciaal voor een zwart publiek waren gebouwd. Het werd in de jaren zestig omgebouwd tot een kerk, in de jaren zeventig een moskee en behoort tegenwoordig tot de Latijns-Amerikaanse katholieke kerk, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Een andere religieuze organisatie, Mosaic Church, bekend als de "hipster megakerk" met concerten en disco's in plaats van diensten, huurde onlangs het Rialto Theater in South Pasadena (1925, architect Louis A. Smith). De belangrijkste attractie van het kleine stadje, Rialto, heeft zijn luxueuze interieur met barokke en Egyptische invloeden behouden. Het werkte tot 2010, werd gesloten op verzoek van de brandweer, wachtte op herstel en vorig jaar verscheen het in de film LaLaLand als een van de 'visitekaartjes' van Los Angeles.
In minder succesvolle gevallen werden bioscopen gewoon als "doos" gebruikt. In een ander Rialto-theater in Downtown (1917, architect Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), gesloten sinds 1987, opende de flagshipstore Urban Outfitters in 2013. Gelegen buiten het rijkste East Los Angeles (1927, architecten William en Clifford Balch), stond het Golden Gate Theatre, met een opvallend Spaans barok decor, jarenlang leeg en in 2012 werd het omgevormd tot een CVS-apotheek. Het Raymond Theatre in Pasadena (1921, architect Cyril Bennett) onderging een nog ongebruikelijkere transformatie: de gevel in de geest van het Franse classicisme werd zorgvuldig gerestaureerd en ontdaan van late lagen, maar het volume van het gebouw zelf werd gedeeltelijk afgesneden, en een er is aan de achterkant een appartementsgebouw aan toegevoegd.
Interesse in historische bioscopen begon tegelijkertijd met het proces van hun vernietiging te verschijnen. In 1988 is er
Stichting Historische theaters van Los Angeles. Naast de studie en inventarisatie van bioscopen, ontmoetten de leden van de Stichting bioscoopeigenaren, overtuigden ze hen van de waarde en het commerciële potentieel van hun eigendom, lieten ze hen kennismaken met architecturale restaurateurs, zochten stadssubsidies en trokken ze kunstliefhebbers aan om opmerkelijke gebouwen te restaureren. Sinds de jaren negentig begint het proces van renaissance van de bioscopen in Los Angeles, van geïsoleerde gevallen is het een stedelijke trend geworden.
Een van de eersten die de Wiltern Cinema renoveerde, werd ingebouwd in het Pellissier-gebouw in Wilshire. Het gebouw, gebouwd in 1931 (architect Stiles O. Clements, interieur door G. Albert Lansburgh), wordt beschouwd als een van de meest opvallende voorbeelden van Art Deco in Los Angeles. Eind jaren vijftig raakte de bioscoop in verval. In 1979 werd het hele gebouw gesloten en bespraken de eigenaren serieus de mogelijkheid van sloop - deze gedwongen maatregel voor leegstaande gebouwen werd vaak gebruikt om de onroerende voorheffing te verlagen. Gelukkig is er een openbare commissie gevormd om het monument te redden. Het is opgenomen in de hoogste beschermde lijst in de Verenigde Staten - het National Register of Historic Buildings (geen bescherming tegen sloop, maar met een zekere mate van publieke erkenning). Een reeks acties trok de aandacht van ontwikkelaar Wayne Ratkovich, die het gebouw kocht en restaureerde en de voormalige bioscoop omvormde tot een populaire concertlocatie - daar gaf Zemfira het laatste concert van haar wereldtournee.
In de vroege jaren 2000 onderging Los Angeles een golf van grootschalige restauraties in bioscopen. Het interieur van het Hollywood Pantages Theatre (1930, architect B. Marcus Priteca) werd ontdaan van de wandpanelen en verlaagde plafonds die het Art Deco-decor in de jaren zestig verborgen hielden. De restauratie heeft de Conservancy Preservation Award gewonnen en wordt nu gebruikt als een op Broadway geïnspireerde speeltuin. Meer dan drie miljoen dollar werd geïnvesteerd in de restauratie van het beroemde Orfeum Theater in Downtown in de typische Beaux Art-stijl (1926, architect G. Albert Lansburgh). De renovatie van het première Chinese Theatre (1926, architect Meyer & Holler) kostte twee keer zoveel: deze fantasie in chinoiserie-stijl was versierd met originele klokken, pagodes, stenen sculpturen van leeuwenhonden die uit China waren meegebracht, dus de restauratie vereiste een bijna museale aanpak. Een van de meest recente projecten is de restauratie van het United Artists Theatre in het Ace Hotel in Downtown (1927, architect C. Howard Crane), geïnitieerd door acteurs Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin en filmmaker David Wark Griffith. De toren zelf is in art-decostijl, maar de bioscoop zit vol met vlammende gotische herinneringen aan de kathedraal van Segovia.
Sommige van deze bioscopen zijn open voor reguliere filmvertoningen, terwijl andere locaties zijn geworden voor privé-evenementen. Je kunt er bijvoorbeeld in komen dankzij het jaarlijkse Last Remaining Seats-programma dat wordt georganiseerd door LA Conservancy, een analoog van Arhnadzor. In het kader van dit festival worden legendarische films vertoond in historische bioscopen die een maand lang niet toegankelijk zijn voor het publiek. Een andere mogelijkheid is het Night on Broadway-festival, dat de deuren opent van historische gebouwen in de hoofdstraat van Downtown. De jaarlijkse conferenties van de Theaters Historical Society of America, die in verschillende steden in het hele land worden gehouden, zullen de geografie helpen uitbreiden. Historische bioscopen zijn in de mode geraakt in de Verenigde Staten, en vooral in Los Angeles. Als je goed kijkt naar Hollywood-films van het afgelopen decennium, zul je merken hoe regisseurs groeten van de ene bioscoop naar de andere sturen.
We vroegen vertegenwoordigers van de ADG-groep - Sergey Kryuchkov en Nikolay Shmuk om commentaar te geven op de resultaten van het onderzoek van Marina Khrustaleva.
Sergey Kryuchkov: Uit Marina's artikel en haar onderzoek naar historische bioscopen in Los Angeles kunnen drie sleutelfactoren worden geïdentificeerd die hun lot beslissend hebben beïnvloed en hen een nieuwe kans hebben gegeven.
Ten eerste dat een sterk publiek belang primair was voor de heropleving van bioscopen. We hebben geen beweging, niet zozeer ter verdediging van Sovjetbioscopen, maar in ieder geval in de richting van het begrip dat er een onderwerp is dat moet worden beschermd. Wat specialisten beginnen te zien en waarderen in de architectuur van de jaren 70, is absoluut niet overtuigend voor de overgrote meerderheid van onze medeburgers. De enige motivatie voor het behoud van deze gebouwen is niet esthetisch of architectonisch - het is nostalgie.
Nikolay Shmuk: Ik herinner me bijvoorbeeld heel goed dat ik Pepsi-Cola voor het eerst in de bioscoop van “Kirgizië” probeerde. En nu, al als professional, kan ik zeggen dat het vanuit het oogpunt van stedenbouwkundige planning van die tijd een zeer competente structuur was, en functioneel - het was een volwaardig, cultureel, regionaal centrum. De wederopbouw van juist deze functie van gebouwen - het centrum van het wijkleven - is de hoofdtaak van ons project.
S. K.: Ten tweede, zoals blijkt uit het artikel van Marinina, werd in de Verenigde Staten het algemeen belang geïnstitutionaliseerd. Alle stadsbeschermingsactiviteiten waren en worden absoluut legitiem uitgevoerd, met het geld van speciale fondsen die zijn gecreëerd met behulp van particuliere fondsen die via crowdfunding zijn opgehaald. Deze fondsen functioneren officieel, hebben een staf, een budget en rapporteren aan hun leden over het verrichte werk.
Ten derde noemt de studie verschillende overheidsstimulansen voor ontwikkelaars die historische eigendommen behouden. We hebben dit allemaal niet. Alle problemen met de reconstructie of de uitvoering van een project in het algemeen, dat in termen van kwaliteitsparameters het gemiddelde niveau in de markt overtreft, is altijd het resultaat van de persoonlijke, persoonlijke motivatie van de ontwikkelaar, een gevolg van de overkoepelende taak die hij heeft ingesteld voor zichzelf. Zonder deze motivatie, in een situatie waarin het allemaal aankomt op snel winst maken, krijgen we eindeloze bouw van paneelwoningen en winkelcentra in de esthetiek van de groothandelsmarkt.
In het geval van het programma voor de wederopbouw van bioscopen door de ADG-groep is dit de grootste motivatie en heeft het steun nodig van de deskundige gemeenschap en het stadsbestuur.
Bedankt voor je hulp bij het zoeken en het voorbereiden van artikelen door Marina Khrustaleva Escott Norton, hoofd van de Los Angeles Historic Theatre Foundation en The Friends of Rialto.
