Gisteren opende in het Moscow Multimedia Art Museum een grafische tentoonstelling van de hoofdarchitect van Moskou, Sergei Kuznetsov. Het bevat meer dan 120 werken in potlood, inkt, viltstift en aquarellen, gemaakt gedurende 10 jaar sinds 2007. Veel nieuwe, voornamelijk aquarellen - 2016 en 2017, ook speciaal voor de tentoonstelling gemaakt. We publiceren een fragment van een gesprek tussen de tentoonstellingscurator, kunstcriticus Yekaterina Shalina en Sergei Kuznetsov. De volledige versie van het interview zal worden gepubliceerd in de catalogus gewijd aan de tentoonstelling “Sergei Kuznetsov. Persoonlijk contact / Architectuurgrafiek (21.07 - 10.09). Naast afbeeldingen en schilderkunst, bevat het verhalen van beroemde culturele figuren, architecten, fotografen, journalisten en kunstenaars over hun perceptie van verschillende steden van de wereld - van architecturale ervaringen tot smaaksensaties. Bijdragen zijn onder meer Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena and Irina Kuznetsov. De releasedatum van het boek en de presentatie worden later bekend gemaakt.
Ekaterina Shalina:
Tentoonstelling “Sergey Kuznetsov. Persoonlijk contact / Architectural graphics "in het Multimedia Art Museum van Moskou bracht meer dan 120 tekeningen en aquarellen samen. Verschillende technieken, verschillende steden van de wereld, gebouwen en ruimtes. Wat is het belangrijkste idee van dit project voor de auteur?
Sergey Kuznetsov:
- Deze tentoonstelling - bedankt voor de uitnodiging om het te maken en te helpen bij de uitvoering ervan aan Olga Sviblova, directeur van MAMM, en zijn hele geweldige team - in feite een andere manier om te zeggen dat de stedelijke omgeving en architectuur, als belangrijkste onderdeel, hebben een zeer sterke invloed op het menselijk bewustzijn. Ongeacht of hij hiervan op de hoogte is of niet. Dit is een verhaal dat de stad een interessant fenomeen is dat zinvol is om zo inclusief mogelijk te leven. Voor mij is de meest natuurlijke en nauwkeurige methode van deze "opname" tekenen. Maar er zijn ook andere manieren. Iemand die de stad in gaat om hem te leren kennen of beter te leren kennen, checkt met boeken en films, iemand houdt er gewoon van om zonder kaart rond te dwalen en iets nieuws voor zichzelf te ontdekken, iemand fotografeert of legt zijn gevoelens vast. Daarom verschenen, samen met mijn grafische afbeeldingen, schermen met videocollages van cultfilms, die de sfeer van verschillende prachtige centra van de wereld overbrachten, waar ik het geluk had om herhaaldelijk te bezoeken en te tekenen, in de expositie.
Bereid je je op de een of andere manier speciaal voor op kennismaking met nieuwe plaatsen?
- Als ik naar een stad ga waarvan ik een vaag idee had, probeer ik er vooraf iets over te lezen. Maar de meest effectieve methode is om een goede gids te nemen. In Buenos Aires kozen we bijvoorbeeld voor de constructivistische route. Het is moeilijk om het alleen te doen - de monumenten zijn verspreid over verschillende gebieden, en we werden geadviseerd door deskundige jongens die deze excursie uitvoeren in een authentieke, uitstekend bewaard gebleven vrachtwagen uit de jaren 30. Het bleek een echte tijdreis te zijn. We liepen zelf in het centrum. Ik moet zeggen, Buenos Aires is erg Europees van geest, het doet Parijs denken, alleen is alles op een sterk uitvergrote, Amerikaanse schaal. Grandioze lanen, veel artistieke architectuur van Art Nouveau en Art Deco, gebouwen met gearticuleerd plastic, ze reageren, reageren op elkaar met torentjes, balkons, decor. Er wordt rekening gehouden met de schaal en grootsheid van de stad en tegelijkertijd wordt helaas gevoeld dat de beste tijden in het verleden liggen. Als ik maar een paar dagen ergens heen ga, probeer ik op de eerste dag zoveel mogelijk rond te lopen en te zien, onderweg schets ik en herinner ik me mogelijke punten voor de plein air te fotograferen. En op de tweede dag ga ik de stad in met een schetsboek of een tablet.
Zijn er voor de reis nog objecten gepland om te tekenen? Is er een soort systeem, een principe om een architectonisch karakter te kiezen?
- Toen we net begonnen samen te werken met Sergei Tchoban en in 2006 het bureau SPEECH openden, werd de praktijk om naar de buitenlucht te gaan een systeem. In het begin was het interessant voor mij om de beroemde monumenten van de wereldarchitectuur te schetsen - oudheid, renaissance, barok. Ik denk dat de meeste architecten die schilderen, schetsen hebben voor de structuren van het Forum Romanum of het Colosseum. Eenmaal in Rome volgden we in de voetsporen van de tekeningen van Alexander Benois, die aan het begin van de 20e eeuw voor zichzelf, en een eeuw later voor ons, niet-triviale uitzichten op de Sint-Pieterskathedraal ontdekte. In Venetië wendde ik me ook eerst tot de legendarische natuur, die meer dan eens door beroemde meesters werd geportretteerd - niet met het doel om met hen te concurreren, maar om mijn hand en oog te trainen op meesterwerken, om de verhoudingen te begrijpen, de verhouding van details en het geheel. Toen begon hij zijn eigen, die doet denken aan een jacht, op zoek naar onbekende interessante gebouwen, punten en hoeken. Ik hou vooral van de Venetiaanse achtertuinen. Twee stappen verwijderd van de toeristische routes is de drukte verdwenen en de schoonheid is hetzelfde.
Van Venetië in het persoonlijk archief de meeste werken. Favoriete stad?
- Venetië heeft een onweerstaanbare "verdovende" aantrekkingskracht, en de aard ervan is mij niet helemaal duidelijk. Ofwel het punt is dat er overal water is, ofwel het feit dat de hele stad voetgangers is. Misschien zit het geheim van zijn charme in een of andere ingenieuze onregelmatigheid, die bijvoorbeeld duidelijk is in de hoofdgebouwen - de kathedraal van San Marco of het Dogenpaleis. Hoe hun makers met zo'n bizarre combinatie van vormen, kleuren, ornamenten, asymmetrie en atectoniek kwamen, is voor de geest onbegrijpelijk. Dit is een verbluffende door mensen gemaakte omgeving waarin alles kunst is: iconische architectuur gevuld met schilderijen van grote meesters en de meest gewone terracotta huizen die niet door architecten zijn gemaakt, maar door eenvoudige ambachtslieden met een uitstekende smaak, van wie we de namen meestal niet kennen. En gondeliers met hun gewoonten en liederen, en in het oog springende Murano-glasproducten en attributen van een maskerade, zelfs service in restaurants is een aparte theatervoorstelling. Ik kwam tien jaar geleden voor het eerst naar Venetië, vierde mijn dertigste verjaardag en sindsdien vier ik daar bijna elk jaar mijn verjaardag. Door aan projecten voor vier architectuurbiënnales te werken, werd mijn liefde voor deze stad alleen maar sterker. Het lijkt erop dat het allemaal op en neer ging, maar elke keer wordt er iets onbekends ontdekt.
Vellen uit Venetië demonstreren duidelijk het volledige scala aan technieken en materialen - van een eenvoudig potlood tot aquarellen. Wat bepaalt de keuze, wat en wat te tekenen, voor verschillende objecten? Hoe kwam de evolutie van grafische afbeeldingen naar aquarel tot stand?
- De natuur zelf leidt vaak tot een soort techniek. Mijn beeld van Venetië wordt bijvoorbeeld gedomineerd door witte huizen met zwarte patina. Ik heb ooit geprobeerd ze met wit te schilderen op getint papier. De techniek zelf is geen ontdekking van Amerika, maar in dit geval benadrukt het effectief de pittoreske slijtage en vernietiging die de stad aan het water zijn onweerstaanbare charme geven. Ik gebruik meestal geen gum of iets anders dat de tekening kan corrigeren. Wie de buitenlucht aanzuigt, weet hoeveel dit proces afhangt van het weer en het licht. Je probeert alles snel te doen, en ruwheid verschijnt ergens, iets blijkt niet perfect, maar er zijn technieken die dit compenseren door emoties, de toestand van het moment, nauwkeurig over te brengen. En daar zit zeker ook aquarel bij. Ik gebruik het de afgelopen drie jaar voornamelijk, ik beschouw het als een van de moeilijkste technieken, waarvan de mogelijkheden nog lang niet uitgeput zijn. Op een gegeven moment wilde ik wegkomen van het "documentaire", gedetailleerde beeld van architectuur en op papier liever mijn gevoelens uitdragen van wat ik zie. Deze neiging heeft zich eerder gemanifesteerd. De daken van een pagode en een poort in Kyoto bijvoorbeeld, getekend met een eenvoudig potlood, 'vliegen' eigenlijk niet zo onstuimig weg, maar ik wilde het kenmerk dat in echte architectuur wordt aangegeven verbeteren, en op het blad animeerde deze overdrijving het. Aquarel voldoet volledig aan mijn perceptie van de wereld. In werkelijkheid zijn er bijvoorbeeld misschien niet zulke lange schuine schaduwen die in sommige composities voorkomen, maar het zijn deze schaduwen die het beeld de dynamiek en energie geven van de stedelijke omgeving die ik voel.
Geven architecten en kunstenaars architectuur anders weer?
- Men kan stellen dat een analytische en archeologische benadering dichter bij architecten staat, en een romantische en emotionele benadering van kunstenaars. Dat architecten vaak vormen bouwen met lijnen, schaduwen en van monochroom houden, en dat kunstenaars meer aandacht besteden aan kleurvlekken en licht-luchtomgeving. Maar dit is geen regel, wat wordt bevestigd door mijn werk. Het belangrijkste verschil is dat architecten, zelfs in het proces van spontane, vrije tekeningen uit de natuur, visuele informatie ontvangen, die vervolgens op de een of andere manier wordt afgebroken in hun professionele activiteiten. In mijn praktijk tijdens mijn werk bij SPEECH, van het "afbeelden" van gotische kathedralen, werd het Aquatics Palace geboren in Kazan met zijn lancetstructuren, zij het van een ander materiaal - hout. De koepels van San Marco beïnvloedden de koepelvorm van de centrale hal van het Russische paviljoen van de Biënnale van Venetië in 2012, toen we de projecten van de innovatiestad Skolkovo lieten zien. En het principe van de kleurindeling van het marmer op de muren van Santa Maria dei Miracoli vormde de basis voor de bekleding van de gebouwen van de "Nevskaya Ratusha". Er zijn ook veel andere voorbeelden.
Helpt tekenen bij het werk van de hoofdarchitect van Moskou, brengt het ideeën met zich mee die op stedenbouwkundige schaal kunnen worden geïmplementeerd?
- Natuurlijk helpt het. Als ik bijvoorbeeld het High Line Park in New York niet had geschilderd, aangelegd op de sporen van een gesloten lichte metro, zou ik de deelname van de makers Diller Scofidio + Renfro aan het ontwerp en de constructie niet zozeer hebben verdedigd. van Zaryadye Park. Dit gebied in New York is geweldig. Je bent tegelijkertijd omringd door "wilde" natuur en de stad. Geen bos of stadspark, maar iets anders. Dit is een echt innovatief idee van landschapsstedenbouw, dat, naar ik hoop, volledig zal worden geïmplementeerd in het centrum van Moskou. Toen ik de hoofdarchitect werd, nam de reistijd natuurlijk af, maar ik begon meer van Moskou te schilderen. Ik vond veel plekken voor plein-airs in centrale straten en in lanen, op dijken en bij VDNKh, in industriezones en op bouwplaatsen van objecten die worden opgetrokken en gereconstrueerd met mijn persoonlijke deelname - dit is het Zaryadye-park en het Luzhniki-stadion. Door te tekenen leer ik onze stad dieper kennen en begrijpen. Het lijkt mij dat schoonheid, een object dat een afbeelding waardig is, desgewenst in elk van zijn gebieden te vinden is. En natuurlijk blijf ik op alle reizen potloden, kwasten en verf meenemen. Van de recente was vooral de reis naar Bukhara vruchtbaar - ik heb veel aquarellen meegenomen.
Welke indruk maakte Bukhara?
- Dubbel. De stad is niet klein, in het centrum staan prachtige monumenten, in goede staat, maar het is bijna leeg, er zijn weinig toeristen. De hitte - en ik was in mei - is verschrikkelijk, 38-40 ° C. Iedereen zoekt verlossing in de schaduw. En ook vanwege de temperatuur speelt al het leven zich af op de binnenplaatsen. Als je van bovenaf kijkt, is de hele stad in vierkanten gesneden - huizen met één verdieping kijken uit op de straten met blinde muren, er is geen openbaar front, je loopt als een labyrint en alleen smalle doorgangen leiden naar binnen, naar privéterrein. Introverte stad. Alle architectuur wordt bepaald door het klimaat. Neem bijvoorbeeld portalen met nissen die rijkelijk versierd zijn met keramiek. Niches creëren het effect van een trechter, waarin de lucht afkoelt voordat deze de kamer binnenkomt. De kleuren zijn eigenlijk hetzelfde als op de schilderijen van Vereshchagin - turkoois, oker, scherpe contrasten van licht en schaduw. Mensen zijn vriendelijk, gastvrij, velen dragen nationale kleding, mannen dragen schedelkappen - een zeer verstandige hoofdtooi die beschermt tegen oververhitting. Veel mensen kennen elk drie talen - Tadzjieks, Oezbeeks en Russisch, wat duidt op een hoog potentieel. En tegelijkertijd is het duidelijk dat ze over het algemeen slecht leven, dat het privébedrijf nauwelijks ontwikkeld is - op het niveau van de handel in keramiek en kalotjes, die zonder verpakking worden verkocht. Er is geen marketing als zodanig. Hoewel architectuur, keuken en hetzelfde keramiek nationale merken zouden kunnen worden, zou het toerisme zich intensiever kunnen ontwikkelen. Maar de strikte controle van alles door de staat, die we persoonlijk zijn tegengekomen bij de manifestatie van buitensporige controle aan de grens, beperkt uiteraard de vrijheid van ondernemerschap.
De tentoonstelling loopt tot 10 september.
