Gevangen Door Een Verloren Paradijs

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 02:41

De expositie van het Russische paviljoen, dat jarenlang na de Sovjetreconstructie te lijden had onder de ontkoppeling van de onderste en bovenste verdiepingen, kreeg voor het eerst een wenteltrap - een ruimtelijke 'bout' die het mogelijk maakte om de ruimte volledig te gebruiken en organiseren zelfs verschillende routes er langs. Het feit dat Sergei Kuznetsov de vloer van de grote hal met een rond gat heeft gesneden en er een trap in heeft geplaatst, is een gewaagde en belangrijke beslissing en men zou willen hopen dat de trap behouden zal blijven; het hangt af van de toekomstige curatoren, maar ze zijn niet hun eigen vijanden. Ik moet zeggen dat de Aravena Biënnale als geheel echter de neiging heeft om door de muren te snijden - in het nabijgelegen Duitse paviljoen werd een deel van de muren van de jaren dertig ontmanteld, ondanks de status van het monument: hier symboliseren de gaten de openheid van het land aan vluchtelingen. Canadezen hebben een klein gaatje in de grond gemaakt en laten daar een video zien over de grondstoffeneconomie. In het Uruguayaanse paviljoen, ook in de Giardini, is de vloer geslagen, wat duidt op de wanhoop van de armoede. De laatste vergelijking is natuurlijk volkomen onaanvaardbaar, aangezien in het Russische paviljoen de trap twee volwaardige tentoonstellingsruimten met elkaar verbindt, dient om ze te verbinden en het thema te ontwikkelen. Daarin duidt de trap, zoals je zou kunnen raden aan de hand van de context, de beweging aan van de oude, historische VDNKh - naar de 'revitalisering' van de ruimte van de gigantische tentoonstelling - zo noemen de auteurs hun benadering van de toekomst: zijn grondgebied moet worden behouden, maar gevuld met een nieuwe betekenis.

De nieuwe route, voorgesteld door de curator van het paviljoen Sergei Kuznetsov, organiseert zijn ruimte met behulp van kleur, licht en muziek. De lagere, relatief gezien, archief- en museumzalen zijn opzettelijk zwart, donker, met heldere flitsen van witte sculpturen, gouden mediapaneel met een bas-reliëf, flikkerende video. De trap wordt verlicht met dunne stroken lampen, de lichtstralen vormen een stijgingsspiraal. Beneden klopt Sjostakovitsj 'bravoure-ouverture. We gaan naar boven - de mars wordt vervangen door de muziek die speciaal voor het paviljoen "12 maanden VDNKh" is geschreven door de groep Tanatos Banionis. Boven, boven de trap, is er een koepel met een caleidoscoop van afbeeldingen, vergelijkbaar met de "sprookjes aan het plafond" van de metro in Moskou, wat het idee doet ontstaan dat VDNKh vergelijkbaar is met de Moskou metro als geheel.

We bevinden ons in de centrale hal met een videodiorama. Rechtstreeks tegengestelde oordelen zijn al uitgesproken over de kwaliteit ervan; de diarama is verdeeld in vier delen en is niet in een ring gedokt, wat moeilijk zou zijn; tegelijkertijd is het groot en luidruchtig, erop zijn er grote - seringen en tulpen, Moskou, rood; schaatsen; wandelen. De video vertegenwoordigt de huidige dag van VDNKh, maar lijkt enigszins op de journaals uit mijn kindertijd, alsof het verleden was, de Sovjet-tentoonstelling van de jaren tachtig, en het heden van de openbare ruimte die werd ontwikkeld tijdens het bewind van Sergei Semenovich Sobyanin, op de een of andere manier aangemeerd, zo niet samengevoegd. In de hal van het diorama zijn donker en licht gemengd, dat kunnen we in tweeën zeggen, wat logisch is, aangezien hij een overgangslink is.

Twee gangen aan de zijkanten zijn helder, zelfs helder. Volgens het plan van de curator moet je eerst naar de linkerkamer, die vroeger de ingang was. Hier is de "bibliotheek": een uitgebreid compendium van publicaties uit verschillende periodes over VDNKh, samengesteld door Pavel Nefyodov - de organisatoren beloven dat de tentoonstelling na de Biënnale naar Moskou zal worden vervoerd en dat de selecties daar ook beschikbaar zullen zijn. De hal, aan de andere kant, toont de opties voor de toekomst die zijn uitgevonden door de studenten van de Higher School of Economics tijdens een workshop in mei, hier zijn ook geuite aanbevelingen voor de ontwikkeling van de tentoonstellingsruimte van beroemde architecten en het 'moederbord ", een symbool van het idee van revitalisering: het oude" harde "vullen met een nieuwe betekenis. De expositie is integraal, uitgevoerd in grote streken: muziek, sculptuur, video's en fantasieën van studenten versmelten tot een bepaalde rij en presenteert de tentoonstelling helder, maar met stippellijnen. Het was niet voor niets dat Sergey Kuznetsov afzonderlijk opmerkte dat een van de doelen van de curator was om VDNKh te laten zien aan buitenlanders die haar niet binnen 10 minuten kennen. Voor degenen die informatie waarderen, is er een selectie van Pavel Nefyodov; hij schreef ook een artikel over de geschiedenis van VDNKh voor de catalogus en verdeelde deze in acht delen.

***

'[En ik wil niet] mijn broek optrekken en achter [deze] Komsomol aan rennen.'

Majakovski [Yevtushenko]

Toen ik de eerste hal op de eerste verdieping binnenkwam, wilde ik daar wegrennen. Het Sovjetvolk, de partij en de regering in hun uitgave van ongeveer 1953 marcheerden op mij af in een stevige mars. Met Vladimir Iljitsj Lenin op een hoog vaandel. Met een vredesduif. Goud, brons.

Ik draaide me om en keek naar de video. Het beschrijft heel kort de geschiedenis van VDNKh, die doorgaans eindigt in de jaren negentig, deze periode wordt gekenmerkt als verval - desintegratie, uitsterven, en rijmt op de ineenstorting van de USSR. Het rijk stortte in en betrad de markt met zijn componenten, en VDNKh, het rapportagesymbool van het Sovjetimperium, werd een markt - ook vrij symbolisch.

En hier sta je in de hoek, aan de linkerkant, het Sovjetvolk met de vlag van Marx-Engels-Lenin-Stalin. En daarnaast, de video verwijt je, en je begrijpt dat ja, het is de schuld, ik heb de ineenstorting van de USSR gesteund, en nu steun ik het. Je voelt je een vreemde tijdens deze vakantie, ik heb ook nooit van VDNKh gehouden, vooral Sovjet-pasteitjes. Maar hier beslist iedereen voor zichzelf, iemand, moet men denken, zal de impuls van de processie grijpen en de marsmuziek zal verrukken. Een uitstekende attractie voor buitenlandse bezoekers: duik in de sfeer van een Sovjetbijeenkomst. De media-kopie van het bas-reliëf flikkert alsof het leeft, iemand staat op het punt eruit te komen en te vragen waar ik mijn Komsomol-ticket in 1989 aan het doen ben. Kortom, een levendige, gevoelvolle indruk. Iemand is bang, iemand is gefascineerd - hier, zo lijkt het mij, gaat de frontlinie voorbij, en niet in de strijd om de heropleving van de openbare ruimte van VDNKh, wat geen strijd is, maar werk.

Exegi monumentum

Horace

Het is moeilijk om zoiets, zoals voorgesteld door Sergei Kuznetsov, vrijstaand te behandelen als een monument van geschiedenis en cultuur. Bovendien is de expositie zelf afgestemd op meer emotionele dan analytische perceptie. Artikelen over VDNKh en postzegels zijn bijvoorbeeld een goede historische bron, een archiefselectie, maar geen onderzoek. Ook onderzoeken studenten, als er iets is, de persoonlijke gevoelens en fantasieën van hun auteurs. Het lijkt erop dat het moeilijke lot van het bas-reliëf, dat werd geopend in 1953 en vervolgens gesloten voor reparatie, Stalin verwijderde, maar om de een of andere reden ook Marx en Engels, toen verstopten ze zich weer, de geschiedenis is nog steeds stil, toen - heropend in In 2014 werd het door restaurateurs gevonden als een antiek grotesk, bedekt door christenen, en ontdekt door een renaissancistische humanist van de pausen. In die zin is hij natuurlijk een monument. Maar ik zou willen vragen: waar is het monument voor? De humanisten van de Renaissance wilden, toen ze hun groteske ontdekten en marmeren afgoden uit de grond groeven, leven zoals de Romeinen. Ze beschouwden de monumenten niet los van hun context, "alleen als monumenten buiten de ideologie", integendeel, die archeologie, tijdens haar vorming, was gevuld met levende nostalgie, de pathos van Re-nessance. Deze dingen, die de heiligen in de kamers van de paus onder druk zetten, hadden vele betekenissen en werden opgeroepen om een reactie op te roepen. Trouwens, in de 19e eeuw was archeologie niet zo afstandelijk, het was gevuld met betekenis - de heropleving van de oude democratie. Met archeologische precisie afgebeeld, de sandalen van de Horatii en het Romeinse bad van Marat, ze zijn niet voor niets. Het is echter tijd om te stoppen, anders ga ik akkoord met de Witte Duivel van Merezhkovsky.

En zo: we komen binnen in de hal met kopieën, sculpturen van de tentoonstelling van economische prestaties, uitgevoerd door stagiaires van het instituut. D. W. Z. Repin, beroemd om zijn academische tradities. Beelden worden afgewisseld met architectonische details, kapitelen en bloempotten, allemaal op een iets andere schaal; De arbeider en de collectieve boer, met hun impuls, lijken het meest speels. Bovendien is het niet aan mij om te oordelen, maar het lijkt erop dat ze niet erg vakkundig worden uitgevoerd. Sommige bloempotten zijn daarentegen goed, hoewel hier Alexey Tarkhanov is

Ik herinnerde me in mijn artikel over de 'beroemde monumentale eieren' van de stier, en als hij nu niet de hele stier volledig zou reproduceren, maar alleen voor hen, en in het algemeen om ons alleen te beperken tot elementen, zou het objets trouvés zijn, men zou een heroverweging in de geest van de moderne kunst kunnen vermoeden. Maar nee, het wordt niet vermoed. Gipsafgietsels zien eruit als modellen van studenten, zoals Davids mond voor het tekenen van eerstejaars [trouwens, waarom was het in plaats van een arbeider en een collectieve boer niet helemaal mogelijk om hun ogen te reproduceren, bijvoorbeeld?]. Maar ze zijn gerangschikt als antiek antiek, doen denken aan een museum, en een soort privé. In die zin faalt gips als materiaal een beetje: kopieën in het Tsvetaevsky Pushkin Museum en andere musea uit de 19e eeuw werden geverfd, waarbij het vergeelde marmer van de originelen werd nagebootst, deze imitatie ontbreekt voor het reproduceren van beelden als monumenten. Het is ook gênant dat op de Biënnale [voor het eerst] een tentoonstelling van het Victoria and Albert Museum werd geopend, geheel gewijd aan het probleem van kopieën en met zeer subtiel, zorgvuldig uitgevoerde en gevarieerde tentoonstellingen: er is bijvoorbeeld een stereolithografisch kopie van de Venus Borghese in drie vormen: een sculptuur van Canova gemaakt van glas, roze rubber [sic!] en gips. Daar lachen ze om de kopie, prijzen ze de kopie, bekijken ze vanuit verschillende hoeken, maar hier hebben we alleen kopieën, ook een studentenworkshop.

Strikt genomen zijn er drie soorten studentenwerken in de expositie, en het blijkt dat de jongere generatie kunstenaars (aquarellen van Alexei Rezvy), beeldhouwers en stedenbouwkundigen zich bezighoudt met de studie en heroverweging van VDNKh, zoals Raphael die antiek schilderde. In zekere zin is wat we in het paviljoen zien in grote mate een collectieve workshop, het werk van een groep leerlingen, maar wat is het doel van hun opleiding: de vaardigheid overnemen?

"Stilte en kracht rusten in het hart"

Sergey Yesenin

Tegelijkertijd is de naam van de conservator de crypte, en we herinneren ons dat hoewel de crypte in de oudheid de ondergrondse ruimte heette, het in een christelijke kerk vooral een plaats is waar de relikwieën van de martelaren worden bewaard. Natuurlijk kunnen we zeggen dat dit een schijn is van een antiek columbarium, waar de nieuwe VDNKh naar zijn voorouders kijkt. Maar het effect van bewondering, verering van het heiligdom gaat niet weg, het VDNKh-monument wordt getoond vanuit het perspectief van terugvallen naar de oorsprong, maar niet in de geest van het Handvest van Venetië met zijn behoud en fixatie - zo schadelijk en saai, echter voor niet-specifieke tentoonstellingen. Het feit dat de collecties van Pavel Nefedov naar een aparte kamer werden gebracht, past ook in de plot van de Renaissance-verzameling: er zijn objecten, er is een bibliotheek. Maar de analyse wordt niet geaccentueerd, emoties van empathie hebben de overhand. En de resultaten van de studentenworkshop herinneren in dit licht aan Goya's Los Caprichios: hier, in plaats van Lenin, is er een Guy Fawkes-masker op de vlag, en volgens een oude foto van VDNKh jagen keizerlijke jagers op het schip van Han Solo. Alsof de jongere generatie ook de overtolligheid van imperialistische pathos heeft gevoeld en deze met gelach probeert te desacraliseren. Alsof hij zegt: jongens, je meent het niet?

***

Wat ontbreekt op de tentoonstelling is een verhaal over moderne projecten van VDNKh. Net als onderstaand verhaal worden ze in de video van de centrale hal met een stippellijn getoond, maar dan precies in het formaat van een journaal. Ondertussen moet men het met de curator en co-curator eens zijn dat de markt op zo'n plek een schande is, bijna als een markt in de Rotonde van Istanbul, in het oude keizerlijke paleis Mireleion. Maar VDNKh is ook de geschiedenis van de moderne reconstructie van de paviljoens, de opening van de gevels van Stalin met de vernietiging van de 'kappen' uit de jaren '70. Dit is Arch Farm en een ijsbaan met een brug en tot slot het Moskvarium naast het Cosmos-paviljoen. Dit vormt een bedreiging voor de ontwikkeling van de tentoonstellingsruimte en men mag het niet vergeten. Het was duidelijk dat het mogelijk was om deze realiteit alleen in één tentoonstelling te passen door oververzadiging, maar er is nog een vraag voor de expositie: het verscherpt de problemen helemaal niet, probeert het niet eens, maar handelt op zichzelf in het VDNKh-paradigma, waar de De Sovjet-persoon hoefde zich niet te verdiepen in de problemen van de veeteelt, maar bewonderde slechts enkele van de grootste of nuttigste dieren, bijvoorbeeld een big [het was een onuitwisbare indruk].

Het is natuurlijk moeilijk om niet op te merken dat de hele Biënnale gewijd is aan verschillende soorten hulp aan de armen, en ons paviljoen is VDNKh. En VDNKh is de meest ambitieuze illusie van de welvaart van de Sovjet-economie, die, zoals u weet, in werkelijkheid vaak helemaal niet floreerde. Maar de mensen die naar de tentoonstelling kwamen, waren op verschillende manieren tevreden: in het veeteeltpaviljoen stond een rij voor worstjes, maar wie het ook kreeg, het was heerlijk, en mensen dachten dat ze nog steeds geduldig zouden zijn, en dan zouden ze leven onder het communisme. Dit was een illusie van het welzijn van de mensen, een reden voor trots, op geen enkele manier verbonden met de werkelijke verbetering van het leven. Dat er een ontheiliging is van linkse overtuigingen: ze wilden [veronderstellen] dat de arbeiders en boeren goed leefden, maar spaarden slechts voor één big om het op de tentoonstelling te laten zien, zoals het Potemkin-dorp. Geen slecht aanbod van Rusland, met zijn geweldige ervaring, voor linkse populisten van over de hele wereld, Brazilië daar of Venezuela - als het niet mogelijk is om het leven van de bevolking echt te verbeteren in de geest van Aravena, dan, zoals een laatste redmiddel, VDNKh kan ervoor worden gebouwd.

Ons front is niet waar Aravena op wees. Onze frontlinie staat centraal - het is niet voor niets dat Sergey Kuznetsov zegt dat de oude VDNKh-ideologie vergeten moet worden en een nieuwe moet worden uitgevonden. Ons front is niet de bescherming van het milieu, en niet de strijd tegen armoede of zelfs banaliteit, ons front is één en globaal, volgens Dostojevski, of volgens Freud - in de ziel van een persoon die zelfcensuur moet verwijderen, vrijlating grappige monsters uit het onderbewustzijn en beslis wat hij nodig heeft van VDNKh: nostalgische imperiale pathos of simpele geneugten van gentrificatie met zijn stedenbouw.