Alexey Ginzburg is een vertegenwoordiger van meerdere architecturale dynastieën tegelijk: enerzijds is hij de kleinzoon van Moisei Ginzburg, de auteur van het Huis van Narkomfin, en anderzijds de achterkleinzoon van Grigory Barkhin, de auteur van de Izvestia krantengebouw. Ondertussen slaagt hij erin om een volledig onafhankelijke, zorgvuldig doordachte, geverifieerde architectuur en zelfs meer te maken - om zich voortdurend binnen verschillende richtingen te ontwikkelen: van kleinschaligheid, zoals het interieur van een appartement of een monument op het Borodino-veld, tot projecten van woon- en openbare gebouwen, grote stedenbouwkundige concepten en restauratie als aanvullende specialisatie. Meestal wenden journalisten zich tot Alexei voor informatie over het lot van het Huis van Narkomfin, de geschiedenis en de wederopbouw waarmee hij sinds 1995 bezig is. Voor ons zijn zijn eigen werken en zijn houding ten opzichte van moderne architectuur van primair belang.
Archi.ru:
In het voorjaar van 2015 won uw project voor een multifunctioneel centrum op Zemlyanoy Val de Gulden Snede Prijs. Vertel ons er alstublieft meer over
Alexey Ginzburg:
- We zijn er sinds 2007 mee bezig en gedurende deze tijd hebben we een groot aantal opties gemaakt. De site is gelegen op een plaats die complex is in termen van context en belangrijk is vanuit een stedenbouwkundig oogpunt. Het is omgeven door gebouwen die dateren uit verschillende tijdperken, dus ons complex moet harmonieus de dialoog met hen aangaan.
Tegenover is het nieuwe gebouw van het Taganka-theater. Hoe heb je rekening gehouden met zo'n buurt?
- We werden vanaf het begin door hem begeleid, in het besef dat ons complex een harmonieus ensemble moet vormen met het theater. Dit moet een fijn gestructureerde architectonische dialoog zijn waarin elk tijdperk zijn eigen karakter behoudt. Ik vind de architectuur van het Taganka-theater prachtig, het is een van de beste voorbeelden van Sovjetmodernisme. Mijn kennismaking met hem begon ongeveer 30 jaar geleden, toen mijn grootmoeder Elena Borisovna Novikova (architect, docent, professor aan het Moscow Architectural Institute - red.) Een boek aan het maken was over openbare ruimtes. Computers waren er toen nog niet, en als student werkte ik parttime door 'transparante' axonometrie voor haar te tekenen. Het Taganka-theater was een voorbeeld. Door de projecties op papier te tekenen, waardeerde ik deze krachtige architectuur en liet het door mij heen gaan. Nu, tijdens het werken aan het MFC-project, heb ik deze indrukken gebruikt om de algemene volumetrisch-ruimtelijke oplossingen van het nieuwe gebouw te bepalen, evenals de materialen van de gevel en hun kleur. Ik wilde geen enorm volume maken dat de omliggende gebouwen zou kunnen verpletteren, maar het was ook onmogelijk om het gebouw in veel kleine blokken te splitsen. Een dergelijk contrast met het theater zou het ensemble bij de ingang van het Taganskaya-plein vernietigen, dat fungeert als een soort propylaea in de vorm van een contrasterend paar uit ons transparante, ritmisch gestructureerde complex en de massieve muur van het theater. Dit project is erg belangrijk voor mij, en ik heb er maximale aandacht aan besteed totdat ik me realiseerde dat het gebouw precies is uitgekomen zoals ik het op deze plek wil zien.
Aan welke andere interessante projecten werk je momenteel?
- Er zijn twee projecten, hoewel niet erg groot in termen van Moskou-schaal - van 7 tot 15 duizend m2maar naar mijn mening zijn ze vrij groot en bevatten ze veel elementen die moeten worden bedacht. Daarnaast doen we een project voor een complexe wijkontwikkeling nabij het metrostation Ulitsa Podbelskogo (omgedoopt tot Rokossovskogo Boulevard - nota van de redacteur). Dit is een budgetwoning en het is niet mogelijk om er complexe oplossingen en dure materialen in te gebruiken, maar vanuit stedenbouwkundig oogpunt is het buitengewoon interessant: naast de huizen zelf ontwikkelen we openbare ruimtes, bouwen we een nieuw systeem van interactie tussen het architecturale complex en de stad.
Ben jij ook bezig met stedenbouw?
– Ja, en voor een lange tijd. Maar een echte professionele doorbraak in deze richting was voor mij mijn deelname aan de wedstrijd voor het concept van de ontwikkeling van de agglomeratie Moskou in een consortium onder leiding van Andrey Chernikhov. Het was als een postdoctorale opleiding, een andere opleiding.
Welke functies kreeg uw bureau in dit consortium toegewezen, en wat was het belangrijkste bij het werk aan het concept?
– Andrey Alexandrovich heeft een uitstekend team samengesteld, met Russische en buitenlandse experts, waaronder geografen, sociologen, economen en transportmedewerkers. We hebben een enorme hoeveelheid informatie geanalyseerd, op basis waarvan we een ontwikkelconcept hebben opgesteld. Het was vooral interessant en nuttig om de presentaties van andere deelnemers te evalueren. Sommige benaderingen leken me niet in de buurt, maar ik werd meteen verliefd op iemands ideeën.
Enkele jaren geleden hebben we deelgenomen aan de RHD-wedstrijd voor de beste schets van een architecturale en planningsoplossing voor een site in de regio Nizhny Novgorod. We maakten een project en een visie op de ontwikkeling ervan voor de toekomst, met gedetailleerde fasering, berekenden de punten van binnenkomst in het territorium, het ontstaan van natuurlijke verbindingen. Dit is hoe mensen die stedenbouw correct begrijpen, werken en geen mooie foto's maken. De jury van de wedstrijd gaf echter de voorkeur aan alleen het spectaculaire masterplan en ons project stond op de laatste plaats, wat me in dit geval zelfs blij maakte, want onze ideologie is het tegenovergestelde van wat de jury wilde zien.
Aangezien het woord "stedenbouw" al heeft geklonken, kan ik niet anders dan vragen hoe u zich voelt over de projecten ter verbetering van het stedelijk milieu die nu zo populair zijn? Doe je het landschap zelf?
– Landscaping is een organisch onderdeel van elk grootschalig project, zowel residentieel als openbaar. Competente ontwikkelaars zijn geïnteresseerd in de ontwikkeling van hoogwaardige groenvoorziening, omdat zij naast gevels doorslaggevende factoren zijn op basis waarvan opdrachtgevers een besluit nemen om vastgoed te kopen of te huren.
Stedelijke verfraaiing is iets anders. Het moet democratisch zijn en de geest van de stad weerspiegelen. Kent u de geschiedenis van de wederopbouw van de Arbat? Het was gebaseerd op het ingenieuze concept van voetgangersstraten van Alexei Gutnov, maar de uitvoering ervan verdierfte alles onherkenbaar. Arbat begon bijvoorbeeld op Jomas Street in Jurmala te lijken - lantaarns, straatstenen. Dit is Moskou niet. Het juiste idee werd vertekend vanwege de beperkte mogelijkheden van de Sovjet-bouwsector. De dingen zijn nu anders. Het scala aan oplossingen, de keuze van materialen en technologieën is uitgebreid en er gelden andere, hogere normen. Dus de huidige verfraaiingscampagne is welkom.
Maar eerlijk gezegd heeft het idee van het belang van stedelijke ruimte een lange geschiedenis. Zelfs Elena Borisovna Novikova vertelde me dat een stad niet alleen huizen is, maar ook de ruimte tussen huizen. En nu proberen we in onze projecten, vooral wanneer we in het centrum werken, allereerst de stedelijke ruimte te analyseren, te voelen, haar uniciteit en originaliteit, de geest van de stad, over te brengen.
En wat is de specificiteit van Moskou voor jou, deze "geest van Moskou"
– Voor mij is Moskou een complexe stad met meerdere lagen, en elke laag kan opeenvolgend worden waargenomen, zoals een terugspoelproces of vergelijkbaar met hoe culturele niveaus worden onthuld op een archeologische vindplaats.
Moskou is als een bladerdeeg, en de makers van elke laag hoorden waarschijnlijk vloeken in hun adres dat zij het waren die het echte oude Moskou verwoestten en in plaats daarvan een nieuw Babylon creëerden. Het resultaat was een "cake" van monsterlijke complexiteit en dichtheid, waarmee we uiterst zorgvuldig moeten werken. Je weet nooit op welke plaats welke laag eruit zal komen - je moet een beetje "uitgraven" en evalueren wat er overleefd is, wat niet, en wat de meest adequate uitdrukking van de plaats is. Moskou is niet St. Petersburg of Yekaterinburg, het is geen project, maar een groeiende stad. Hierin zit zowel interesse als complexiteit, waarvoor ik van haar houd. Moskou heeft geen doorsnee algemene geest. Om erin te werken, betekent dat je de lagen van deze taart voelt.
Is het moeilijk om te gaan met een klant die bijvoorbeeld de onderste lagen wil vernielen? Of werk je niet met zulke klanten?
– Architecten werken samen met verschillende klanten, dit is ook professionaliteit. Er zijn bepaalde methoden en technieken om complexe problemen op te lossen, maar het belangrijkste is om communicatie op te bouwen. En helaas weten veel van de architecten niet hoe ze dit moeten doen. Dit wordt ons gewoon niet geleerd. Ik leid een groep afgestudeerde studenten aan het Moscow Architectural Institute en probeer hen de noodzaak uit te leggen om hun project te verdedigen, hen te vertellen wat en waarom je doet, welke scripties kunnen worden gebruikt. Een architect moet noodzakelijkerwijs communiceren met de autoriteiten en de klant - de koper van zijn professionele diensten, met bouwers en de stadsgemeenschap, maar ook met journalisten. We werken op het snijvlak van verschillende informatiestromen en treden op als gids, vertaler en communicator.
Het vermogen om zichzelf te overtuigen van de juistheid, in de voorgestelde oplossing, is een van de belangrijkste elementen van het werk van een architect. De ontwikkelaars, commerciële klanten waar we voornamelijk mee te maken hebben, bouwen om te verkopen. Als het je lukt om hen uit te leggen hoe wat je aanbiedt de marktwaarde van het project, de relevantie ervan, verhoogt, dan word je bondgenoten en bereik je het doel dat je stelt: je promoot je architectuur, je oplossing.
U zei dat u uw oplossing promoot. Wat vind je van de stelling dat architectuur een nieuwe manier van leven moet vormen? Grigory Revzin vertelde me onlangs over een essay van de MARCH-school, waarin studenten, op de vraag waarom ze architect willen worden, schreven over hun verlangen om 'hun leven te veranderen'. Naar zijn mening is dit nogal een minpuntje, waardoor architecten niet geliefd zijn …
– Er was een modernistisch paradigma waarin de architect zichzelf zag als een mentor en probeerde de weg naar een nieuw leven vorm te geven. Hiervoor waren ze, zoals alle mentoren, niet geliefd, en nu maken ze niet alleen in ons land, maar ook in andere landen gebruik van deze afkeer. En toch eiste het nieuwe tijdperk objectief gezien een nieuwe manier van leven, een nieuw ontwerp, en de architecten waren een van de weinigen die bereid waren iets aan te bieden. Tegenwoordig is wat in de jaren twintig futurisme leek, allang realiteit geworden. Honderd jaar geleden leefden mensen op een heel andere manier.
Het lijkt mij dat het antwoord van iemand die architect wil worden juist omdat hij iets wil veranderen, heel eerlijk en correct is. Het is fijn om te horen dat jongeren dit zo nauwkeurig kunnen verwoorden. Een architect creëert een omgeving die iemands leven verandert. Moderne architectuur evolueert - nu is de aanpak niet dezelfde als in de jaren twintig, na de oorlog of in de jaren zeventig. Voor mij zijn deze perioden stadia in de ontwikkeling van een grote stijl, beschreven door Moses Ginzburg in zijn boek "Style and Era", dat ontstond met de verandering van het tijdperk en de samenleving. Maar men moet niet trots zijn op het begrip van het feit dat we de omgeving veranderen - het is eerder een verantwoordelijkheid en een last. Maar dit hoort bij het vak.
Kunt u ons iets vertellen over de geschiedenis van de oprichting van uw bureau: hoe is het allemaal begonnen en ontwikkeld?
– De eerste twee jaren van het bestaan van het bureau zijn voor mij de belangrijkste en meest waardevolle. Ik begon te werken met mijn vader, Vladimir Moiseevich Ginzburg, om bij hem te studeren. Bij het Architectonisch Instituut van Moskou werd mijn opleiding beïnvloed door mijn moeder, Tatjana Mikhailovna Barkhina, mijn grootmoeder en oudoom - Boris Grigorievich Barkhin, die mijn leraar was. Door met mijn vader samen te werken, kon ik verschillende lesmethoden vergelijken, het was ongelooflijk interessant, hoewel niet gemakkelijk, en het spijt me heel erg dat het maar twee jaar heeft geduurd.
Toen ik in 1997 alleen werd gelaten, verdwenen de oude klanten. Maar ik kon het bedrijf dat we met mijn vader begonnen, niet opgeven. Toen was er helemaal geen werk, bovendien was er een gevoel van totale isolatie. Het was een heel moeilijke tijd voor mij, en ik herinner me nog goed de mensen die me in die tijd hielpen, nog een heel jonge man. Ik had veel geluk dat mijn vrouw Natalia Shilova de belangrijkste assistent en partner in de werkplaats werd. Ik kreeg de kans om rustig te werken, wetende dat ik werd gesteund door een dierbare. We hebben projecten aangenomen die niemand anders heeft ondernomen. De moeilijkste reconstructies, waar het volume klein is, en er veel hoofdpijn en gedoe is. In de regel waren dit geen architectonische monumenten, maar Sovjetgebouwen die ze op de een of andere manier wilden herbouwen. Sommige van deze projecten zijn geïmplementeerd en ik heb in deze periode veel geleerd.
Na verloop van tijd begonnen grotere en interessantere projecten te verschijnen: het winkelcentrum in Abelmanovskaya Zastava, waar serieuze contextuele en planningstaken waren; complexe ontwikkeling in Zhukovka eind jaren negentig, waar de taak om een volwaardige omgeving te creëren werd opgelost. De volgende fase in de ontwikkeling van het bureau hangt samen met een reeks projecten die we hebben ontwikkeld voor de zuidelijke regio's. In 2003-2005. we werden benaderd door klanten die vier percelen in Sochi bezaten; op een van hen hebben we gebouwd
het huis is waarschijnlijk het moeilijkste wat ik moest doen, tk. de reliëfval op de locatie was 25 m met 9-punts seismisch onderzoek. We hebben meer dan tweeduizend palen onder het gebouw moeten slaan. Het was een klassiek "zuidelijk" galeriewoning. En we hebben op de bovenste verdieping appartementen kunnen maken naar analogie met type F-cellen van het Narkomfin House. Het enige dat vanwege de crisis niet kon worden gerealiseerd, waren de jaloeziemuren van de dubbele houten gevel, die het belangrijkste hoogtepunt waren.
Toen gingen we voor het eerst buiten de grenzen van de regio Moskou en bevonden we ons in de wereld van de zuidelijke architectuur met verschillende ideologieën, logica, context en mensen. We werkten in Sochi, Anapa, Novorossiysk, Gelendzhik. Daarna hebben we een aantal projecten gedaan voor Montenegro en Kroatië. We hebben zoiets als een zuidelijke specialisatie ontwikkeld. Ik lachte - Moisei Ginzburg bouwde sanatoria, hij heeft zelfs een boek, "De architectuur van Sovjet-sanatoria", en nu herhaalt de geschiedenis zich.
Het meest interessante moment in dit werk was de mogelijkheid om het professionele aanbod uit te breiden op het gebied van vormgeving, planning, werken met reliëf, etc. Dit is een ander niveau van complexiteit en denken.
Welke andere projecten uit uw praktijk kunt u noemen en waarom?
– Allereerst is het
residentieel flatgebouw in Zhukovka. Daarin hebben we geprobeerd het gebouw, modern qua architectuur, zo goed mogelijk in de natuurlijke omgeving te passen. We hebben rekening gehouden met de ligging van de bomen op het terrein en hebben natuurlijke materialen gebruikt bij de aankleding van de gevels.
Ik wil ook opmerken
project van een recreatiecomplex op een alluviaal eiland in Dubai. Het was voor ons niet de typische ervaring van het creëren van architectuur, eerder associatief, deels postmodern, met een uitgesproken beeld. Deze aanpak was onvermijdelijk. We deden mee aan een wedstrijd voor een beroemd kunstmatig eiland, dat door de Amerikanen is ontworpen in de vorm van een wereldkaart. Architecten uit verschillende landen werd gevraagd om een aantal symbolen te bouwen die verband houden met een bepaald land of deel van de wereld. De Italianen op het eiland Italië herhaalden Venetië, de Egyptenaren bouwden een piramide. En we hebben Sri Lanka. We gebruikten een schelp uit de Indische Oceaan als analoog en interpreteerden zijn vorm in een functionele structuur met villa's die boven het water op pilaren stonden, een kunstmatige lagune in het midden en nog veel meer ongebruikelijke ideeën. En we hebben de wedstrijd gewonnen. Helaas heeft de crisis het werk aan dit project opgeschort, maar we hopen dat het alsnog zal worden uitgevoerd.
Het interieur van onze werkplaats in de oude "Artplay" op st. Frunze. Al het werk viel toen op de schouders van Natalia. De werkplaats was erg druk en ze moest zowel als architect als als technoloog optreden. Ze slaagde erin een wonder te creëren - om op de zolder te passen, afgescheiden door krachtige houten rekken, balken en beugels, een absoluut functionele en comfortabele kantoorindeling. Het bleek een heel mooie ruimte te zijn waarin ons bureau tot aan de sloop van het fabrieksgebouw met veel plezier werkte. Ik heb toevallig ook Joodse gemeenschapscentra ontworpen - de ene in Sochi, de andere in Moskou. Voor elk hebben we veel opties gemaakt, samen met onze klanten zochten we naar de juiste balans tussen traditie en moderniteit. En het lijkt mij dat het gelukt is.
Aan de vooravond van de zuidelijke ‘toevluchtsoord’ hebben we een interessant project gemaakt over het reliëf in de regio Moskou. We hebben gebouwd
een landhuis pal aan de rand van een steil ravijn, waardoor bijna de helft van het gebouw over de klif lijkt te hangen. We besloten om het thema van het reliëf zo effectief mogelijk te spelen, zowel binnen in het huis, door verschillende niveaus van verschillende hoogtes te maken, als buiten, door een kunstmatige beek en een "zwevend" terras te bouwen.
Toch is het onmogelijk om het onderwerp van het Huis van Narkomfin,
het restauratieproject waar u al lang mee bezig bent. Hoe gaat het op dit moment?
– Het is altijd een gezinsplicht voor mij geweest. Al die tijd, sinds eind jaren negentig, hielden we contact met de eigenaren van het gebouw, bespraken we de moeilijkheden bij de wederopbouw, de noodzaak om speciale technologieën te gebruiken, verschillende benaderingen, enz. Maar de laatste tijd, na berichten over de uitbreiding van het zwembad, ondergrondse parkeergarage, onjuist werk aan de faciliteit - herontwikkeling, dubbele beglazing, reparaties door opzichters, nam ik enigszins afstand van dit verhaal. Ik hoop dat het uiteindelijk mogelijk zal zijn om alle obstakels te overwinnen en het huis terug te brengen naar zijn oude uiterlijk.
Is het washerstelproject van jou?
– Ja, we hebben het gehaald. Aanvankelijk maakte de wasserij deel uit van één complex van een gemeenschappelijk gebouw en bood op dat moment de meest geavanceerde geautomatiseerde diensten. Nu is het gebouw van de voormalige wasserij in verval en behoort het wettelijk toe aan een ander bedrijf. In ons wederopbouwproject stellen we voor om de hele technologie van conservering en recreatie van bouwmaterialen uit te werken, waarmee Ginzburg en andere constructivisten in hun huizen hebben geëxperimenteerd.
Met riet?
– Riet werd ook in de was gebruikt - als voorloper van moderne isolatie. Het materiaal was experimenteel, in die tijd slecht bestudeerd. Het was niet verwonderlijk dat het niet erg stabiel bleek te zijn. Bovendien heeft de ongelukkige was de afgelopen 20 jaar geen verwarming gehad. We zullen het riet zeker ergens achterlaten als expositie, maar om het maximale aantal originele elementen te behouden, zijn experimenten direct op de bouwplaats nodig, met name met conserveringsmiddelen.
Heeft uw interesse in restauratie voornamelijk te maken met de erfenis van constructivisme en het werk van uw voorouders?
– Ik werd restaurateur en blijf me dit meest interessante beroep beheersen, waarbij ik me aanvankelijk alleen bezighield met de monumenten van de avant-garde, omdat er zijn maar weinig ervaren restaurateurs die zich hierin zouden specialiseren. In feite hebben mijn vader en ik deze werkplaats precies gemaakt om het restauratieproject van het Narkomfin House aan te pakken. Ik kwam niet zo lang geleden, ongeveer vijf jaar geleden, tot een volwaardige wetenschappelijke restauratie, in het besef dat voor bepaalde werken een unieke professional nodig is, bijvoorbeeld op het gebied van zeer gespecialiseerde restauratietechnologieën en -materialen, en het is beter om dat te doen sommige dingen zelf, het resultaat volledig beheersen.
Veel wordt pas tijdens de bouw duidelijk. Het maakt niet uit hoeveel sondes u maakt, het maakt niet uit wanneer het proces begint, er komen verrassingen uit en u moet snel beslissingen nemen. Dit is hoe het proces verloopt
restauratie van het Izvestia-gebouw. Zowel vanuit architectonisch als historisch oogpunt zijn er veel uiterst belangrijke punten. Ik ben van plan een boek te maken over de heropleving van dit gebouw, gebouwd door mijn overgrootvader Grigory Borisovich Barkhin. Het restauratieproces bevindt zich nu in de laatste fase: de gevel is al zichtbaar, maar binnen moet nog veel gebeuren. Nu zijn we bezig met de restauratie van de hoofdtrap, waarvoor we moeten zoeken naar mensen die oude technologieën kennen en in staat zijn om dergelijk werk uit te voeren.
Voor mij persoonlijk geeft deze ervaring om niet alleen als architect te werken, maar ook als restaurateur veel voor het begrijpen van architectuur. De restaurateur heeft zijn eigen aanpak, de architect zijn eigen aanpak, men gelooft dat ze onverenigbaar zijn. Ze zijn inderdaad multidirectioneel. Maar ze kunnen worden gecompenseerd door te begrijpen wat en hoe u kunt opslaan en waar u een nieuwe kunt toevoegen.
Je atelier is zeker niet typisch, althans wat betreft het bereik van je specialisaties: modernistische architectuur, stedenbouw, restauratie … Onlangs zag ik een appartement dat je ontwierp op de website van het AD-magazine. Blijf jij ook aan interieurs werken? Waarvoor?
- Interieurs zijn een bijzonder genre, niet zozeer interessant vanuit commercieel oogpunt, maar vanuit creatief oogpunt. Het kost veel tijd en je haalt niet altijd voldoening uit het resultaat. Maar hij geeft een speciaal begrip van ruimte, de proportionaliteit ervan aan een persoon en zijn behoeften.
Het is interessant om de schaal van projecten te veranderen - van een appartement tot een agglomeratie, van een economy class-wijk naar een elite-herenhuis. Dit geeft flexibiliteit, elasticiteit aan de visie, laat zich niet opsluiten in het rigide kader van de ooit gekozen typologie.
Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in mensen die zich vrij voelen in verschillende disciplines. Laten we het niet hebben over de Renaissance, laten we een veel beter voorbeeld nemen. Andrei Konstantinovich Burov, de leraar van mijn grootmoeder, was een uitstekende architect, maar tegelijkertijd hield hij zich bezig met chemie, anisotrope kristallen, schreef hij boeken op verschillende gebieden. Ik probeer deze benadering te leren.
Om over diversiteit te praten, kan ik nog een onverwacht voorbeeld noemen uit mijn praktijk van de afgelopen jaren. We werden benaderd door een man wiens voorvader het bevel voerde over het Life Guards Cuirassier Regiment op het Borodino-veld, met het verzoek om een monument te maken. De deadlines waren extreem krap. Maar de taak was zo inspirerend en interessant dat we erin slaagden alles in twee maanden af te ronden, en tegen de 200ste verjaardag van de strijd stond het monument al op het veld. Natalia vond een prachtig stuk lichtgrijs Vorkuta-graniet, dat we tot een natuurlijk rotsblok vormden. Het monument vermengde zich in een reeks monumenten ter ere van de cavalerieregimenten, die in de winter opvielen tegen de achtergrond van groen of donkere bomen.
Dus je cultiveert bewust veelzijdigheid en professionele flexibiliteit?
– Absoluut zinvol. Anders kan het niet. Je moet jezelf heel duidelijk beheersen, je gevoel voor de schaal van elk project en de professionele tools die je gebruikt om een bepaald probleem op te lossen. Het beroep van architect is historisch universeel. En hoewel stedenbouwkundigen, restaurateurs of interieurontwerpers nu aan verschillende faculteiten worden onderwezen, begrijpen we dat onze opleiding, vooral die van het Moscow Architectural Institute, je een grote vrijheid geeft op het gebied van zelfexpressie en zelfontplooiing. Ik weet niet of universalisme een intrinsieke of aangeboren eigenschap is, maar ik probeer het in mezelf te cultiveren.
