Archi.ru:
Zijn alle bovenstaande projecten van jou?
Eduard Kubensky:
- Niet echt. In sommige word ik voorgesteld als auteur, in andere als curator en zelfs als manager. The Patterner of the Russian Avant-garde is het project van mijn auteur. Het bestaat uit caleidoscopen (het woord 'patroonmaker' is een synoniem voor het woord 'caleidoscoop') bedoeld om zichzelf te vullen met een vulling (een term die wordt gebruikt door fabrikanten van caleidoscopen: het geeft de verschillende elementen aan die dienen als basis voor het patroon kaart van de caleidoscoop). Iconen van levendige afbeeldingen van de Russische avant-garde, zoals het zwarte vierkant, de ramen van het Melnikov-huis, het raster van de Sjoechov-toren en andere, fungeren als hopen in de patroonmakers. De kijker is vrij om een set te kiezen uit de 25 door de auteur voorgestelde elementen. Het resultaat is dat elke projectdeelnemer zijn eigen set vullingen verzamelt en 500 miljoen jaar lang een wiskundige garantie krijgt voor het unieke karakter van toekomstige patronen. Denk maar aan: 500 miljoen jaar! "URA (Patterner of the Russian Avant-garde), kameraden!"
"The Architect's Duty" is mijn gezamenlijke auteur en curatoriële project met de redacteur van de TATLIN-uitgeverij Maria Ryavina, voor het eerst gepresenteerd aan het publiek op 7 juli 2014 in Yekaterinburg als onderdeel van de jaarlijkse viering van de Werelddag van de Oeral-architect, of de DURA. Het intellectuele platform van de vakantie, als ik het zo mag zeggen, is het actuele onderwerp van de professionele gemeenschap. In 2014 was dit onderwerp de tiende verjaardag van de Code of Professional Ethics of Russian Architects. Tot onze verbazing ontdekten we met spijt dat de meeste praktiserende Russische architecten het ofwel nooit hebben gelezen, of zelfs het bestaan van een dergelijk document niet vermoedden, terwijl het de fundamentele fundamenten van het beroep schetst. We hebben besloten om de bepalingen in het document in het kunstproject te actualiseren.
Het project bestaat uit twee delen. Het eerste deel - "Tablets" - bestaat uit vier "stenen" blokken waarop de tekst van de Codex is "gegraveerd". De constructie is gebaseerd op gewoon schuim, bedekt met Derufa-gips, waarop de volumineuze Codex-tekst is gedrukt met een sjabloon. De kernwoorden van de code “De architect moet” vormden de basis van het tweede deel van het project. We hebben de vorm van de afscheurbare muurkalender hersteld door Codex-citaten op te nemen op de pagina's op maandag die beginnen met "de architect moet"; op dinsdag, woensdag en donderdag zijn er verklaringen van architecten die, op ons verzoek, de zin voortzetten met de sleutelwoorden van het document, op vrijdag - aforismen van grote architecten, ook beginnend met de woorden "de architect moet". De weekendpagina's geven een korte geschiedenis van de stedelijke ontwikkeling in de wereld. Op de achterkant van de kalenderbladen staat een woordenboek met architectonische termen. De kalender is ontworpen om de gebruiker elke dag aan zijn professionele taak te herinneren, en de tablets, die op het eerste gezicht een soort artefact lijken, blijken in feite rekwisieten van schuimplastic te zijn.
"Porosl" is een tentoonstellingsproject dat vertelt over de vijfjarige praktijk van de uitgeverij TATLIN op het gebied van de creativiteit van kinderen. In het kader van het project werden meer dan duizend kinderwerken gepresenteerd die werden uitgevoerd in het kader van negen wedstrijden over de creativiteit van kinderen. De expositie is een opruiming van metalen staven, gelijk aan het aantal kinderwerken, bevestigd aan de basis en met kopieën van kindertekeningen op een hoogte van een meter. Onder elke tekening is een vissersbel gemonteerd. De jonge "scheuten" zijn een lust voor het oog en piepen vrolijk als ze met haar in dialoog gaan. Het figuratieve idee van de expositie werd aangedragen door een oude vriend van de uitgeverij, kunstenaar Vladimir Nasedkin.
Uw installaties en grafische projecten zijn bekend en verschijnen met merkbare regelmaat. Wat verbindt uw kunstprojecten met elkaar? Is er een soort leidmotief, een rode draad of een doel waarnaar u op weg bent?
- Het hoofddoel van alle projecten, zonder uitzondering, is het zoeken naar hun eigen identiteit. Misschien zijn onze projecten daarom zo verschillend. We zijn evenzeer geïnteresseerd in de geschiedenis van architectuur en moderne praktijk, de creativiteit van kinderen en het werk van meesters. Geschiedenis maakt voor ons deel uit van het proces om de wereld te kennen. Door te werken binnen de historische context en dagelijks in te spelen op de uitdagingen van onze tijd, genereren we nieuwe vormen en benaderingen. Onze uitgeverij-activiteit is de bladzijden van traditionele publicaties lang overschreden. Dit is waarschijnlijk de identiteit van de uitgeverij TATLIN, die is ontstaan uit een klein architectenbureau. Voor ons is een boek geen stapel verzegeld en gebonden papier, gekleed in een heldere omslag of helemaal niet, wij, in navolging van de straatartiesten, hebben geleerd om het materiaal van de auteurs in de stadsruimte te publiceren. Een reclamebord, een afscheurkalender, een straatbeeld, schoppen, dozen, T-shirts en zelfs een stedenbouwkundig plan - dit is de nieuwe ruimte voor TATLIN-boeken. En het maakt niet uit dat deze vormen geen wortel hebben, hoewel de wortel natuurlijk een heel genre is.
Denk je, net als de curatoren van het festival, dat de studie van de avant-garde kan leiden tot een nieuwe spurt in de vernieuwing van kunst - en ook architectuur? Zo ja, dan nog een vraag: is het echt nodig om het bij te werken? Is het niet beter om je te beperken tot progressieve ontwikkeling, groei vanaf de wortel?
- Ik denk dat deze vraag wordt beantwoord met de naam van onze uitgeverij. Vladimir Tatlin is voor ons altijd een symbool van vernieuwing geweest en blijft. Voor mij persoonlijk is constante ontwikkeling een echte traditie. Alles kan de locomotief zijn van zo'n beweging - onderzoek naar de avant-garde, natuurrampen, een gebroken been, een punkgebed, een mars van afwijkende meningen en zelfs … stedenbouw.
In woordenboeken is translatiebeweging de beweging van een puntensysteem, waarbij elk segment van een rechte lijn dat is gekoppeld aan een bewegend lichaam, waarvan de vorm en afmetingen niet veranderen tijdens beweging, evenwijdig blijft aan zijn positie op een eerder moment in tijd. Het lijkt me een beetje saai! Ik ben altijd gefascineerd geweest door niet-Euclidische meetkunde, waar zelfs parallelle lijnen elkaar kruisen.
Hoe zijn avant-garde en identiteit met elkaar verbonden?
- Ik zal deze vraag beantwoorden met een van mijn merkwaardige observaties, die uiteindelijk een praktisch vlak werd. Een soort parel van het constructivisme van Jekaterinenburg is de watertoren van de woonwijk Uralmash, beter bekend als de Witte Toren. De witstenen tempels van Vladimir Rus kunnen een symbool van de Russische identiteit worden genoemd. Als je de Witte Toren van Uralmash nader bekijkt, wordt duidelijk dat de avant-garde deel uitmaakt van de traditie. De Witte Toren staat op een van de hoogste punten van Uralmash, die voorheen werden gebruikt voor de bouw van tempels. Het hoofdgebouw van de toren is bedekt met een koepel, net als in kerken. De lopende treden van de technische trap van de Witte Toren met verlaagde doorgangen onder de kosoura lijken op de ruimtes van kloostercellen - dit wordt onmiddellijk gerealiseerd, zodra je je hoofd buigt tijdens het beklimmen ervan. En tot slot een kruis, gevormd door de verticale en horizontale lijnen van de raamopeningen van de trap en de tank. Maar alleen in de Witte Toren worden al deze elementen geassocieerd met puur functionele vereisten in de geest van constructivisme, en in kerken worden ze gedefinieerd door canons die door de eeuwen heen zijn ontwikkeld. Het lijkt erop dat de tempel van God en een watertank - wat gemeenschappelijk kan zijn. Het blijkt dat alles! Zelfs de aanwezigheid van water, waarin een persoon traditioneel wordt ondergedompeld bij de doop.
Lukt het je volgens jou om in je projecten iets identieks of zelfs 'origineels' te laten zien? Zo ja, hoe zou u deze bevinding mondeling omschrijven?
- Ik denk dat het vorige voorbeeld gedeeltelijk ook een antwoord op deze vraag geeft. Ik zal er alleen aan toevoegen dat er twee jaar geleden in het project van de lichtinstallatie op de Witte Toren een afbeelding van een kruis was.
Wat kan het publiek verwachten van uw tentoonstellingen, wat is hun belangrijkste betekenis?
- Allereerst willen we de kijker inspireren. De rest doet hij zelf.
Wie is je toehoorders, tegen wie spreek je?
- Ons publiek is onszelf. We hebben altijd gedaan en doen alleen wat voor onszelf interessant is. Misschien zal ik een opruiende gedachte uiten, maar cureren maakt kunst dood. Het verandert het in kunst, waar de koper, voordat hij een product koopt, er alles over moet weten. Curatoren programmeren de uiteindelijke kwaliteit van een kunstwerk, met uitzondering van gevallen van expositie met kant-en-klare projecten. Maar het woord "kunst" komt van de Kerkslavische "kunst" - ervaring, marteling, marteling (Latijn eхperimentum - ervaring, berechting).
Persoonlijke ervaring vinden wij belangrijk! Wij zijn uitvinders. Zelfs in een poging om aan de wens van een klant te voldoen, streven we naar experimenten. Als het resultaat van onze arbeid interessant wordt voor onze omgeving, is het geluk, als het wordt gekocht, is het succes.
Hebben uw tentoonstellingen betrekking op het thema "Architectuur" dit jaar ("werkelijk identiek") en zo ja, hoe?
- Ik hoop dat ze dat doen. Elk project identificeren we zijn eigen relevantie. Ik denk dat we van jaar tot jaar steeds meer herkenbaar en gewild worden. Hoewel dit antwoord misschien andersom zou kunnen klinken en ook niet ver van de waarheid zou zijn, omdat de mainstream identiteit niet altijd definieert.
Denk je dat het juist is om nu op zoek te gaan naar identiteit en uniciteit, of is het misschien logischer om je te concentreren op de kwaliteit van leven? Of, integendeel, over gewone menselijke problemen, de originaliteit vergeten?
- En wanneer moet je ernaar zoeken, zo niet nu?! Ik kan dit niet aan iemand anders toevertrouwen, zelfs niet aan de Asadovs zelf, want dit is allereerst mijn identiteit. Daarom stel ik mezelf bij het verbeteren van het dagelijkse leven allereerst universele menselijke problemen voor, omdat een persoon de belangrijkste identiteit van architectuur is - net als elke andere activiteit!
