Alexander Brodsky en Nadezhda Korbut maakten de installatie "The Director's Office" in het Poesjkinmuseum. De pers noemde dit evenement al een stille revolutie. Vijf jaar geleden verving Marina Loshak Irina Antonova, die van 1961 tot 2013 directeur was van het Poesjkinmuseum en sinds 1945, dat wil zeggen bijna 70 jaar in het museum werkte: onder Stalin, Chroesjtsjov, Brezjnev, Gorbatsjov, Jeltsin en Poetin. De stijl van het Poesjkinmuseum moest veranderen, en dat veranderde. Hij werd opener en minder primair, zowel in de vormgeving van het tentoonstellingsbeleid (ze noemden hedendaagse kunst en architecten) als in zijn dagelijkse werk. En om dit te benadrukken, besloot Marina Loshak zelfs haar eigen studie voor het publiek open te stellen, en voor het ontwerp noemde ze haar favoriete kunstenaar Alexander Brodsky.
Je moet begrijpen wat hier eerder is gebeurd. De kubus van 6 x 6 x 6 m is een hoge formele ruimte met een glas-in-loodraam bedekt met golfgordijnen. Het bevatte antiek meubilair uit de collectie van het museum, er vonden werkvergaderingen plaats. Brodsky verdeelde deze kubus in twee verdiepingen: privé en openbare ruimte, en niet alleen de privéruimte boven de openbare ruimte, het privékantoor was ook hoger - hij kreeg er vier van de zes meter hoog. Als iemand het zich herinnert, was het motto van de Sovjetpionier uit het verleden "het publiek boven het persoonlijke"; hier is het tegenovergestelde waar.
Beneden zijn de onderhandelingen en het kantoorwerk nog gaande, er is een enorme tafel met groene doek, museumvitrines met artefacten en meubels uit de 17e-19e eeuw, verdicht als resultaat van de installatie. Tenzij een deel van de ramen kruiselings met plakband werd afgedicht, en de whisky vervolgens slordig werd gescheurd - alsof na een verhuizing, Brodsky's kenmerkende truc.
Hierboven werd een ruimte voor ontspanning en meditatie gevormd - een lichte witte ruimte, en artefacten zweven omhoog - persoonlijke bezittingen van Marina Loshak: een crêpe de Chine vintage jurk, een Oekraïens icoon van de Moeder Gods op de manier van een kindertekening; ze worden aangevuld met een bestaande kroonluchter en een vintage tafel met een groene lamp. Bovendien, aangezien de bovenruimte een eenvoudige afscheiding bleek te zijn - in de vroege Sovjettijd, waren tempels en paleiszalen voor gemeenschappelijke appartementen geblokkeerd - en bleef de kroonluchter op zijn plaats zoals hij was, en toen hangt hij in het witte gedeelte van het kantoor, bijna op de grond, aan de voeten, kun je van bovenaf naar jezelf kijken. Dat wil zeggen, het verandert van een verlichtingsapparaat in een artefact, een belichtingselement.
Dit is bijna een boudoir - een plek waar je een pauze kunt nemen van mensen en dingen, vooral in tegenstelling tot het krappe lagere kantoor. Het pre-revolutionaire glas-in-loodraam, bevrijd van de gordijnen, met gebeitelde houten profielen en gietijzeren (?) Ontglazing is erg goed. Brodsky, als specialist in oude ramen, die er ooit een paviljoen voor wodka-ceremonies van maakte, 'zag' dit glas-in-loodraam en hielp anderen het te zien met behulp van een witte achtergrond. Er zijn 13 treden die naar het witte boudoir leiden. De ingang wordt begroet door een jurk uit de dooitijd. Het is daar verbazingwekkend goed.
Ik moet denken aan David Sargsyan, de voormalige directeur van het Architectuurmuseum. A. V. Shchusev, die ook zijn kantoor in een artefact veranderde. Maar daar ontwierp niemand het kantoor speciaal, het ontwikkelde zich als een afdruk van Davids persoonlijkheid, en de nadruk lag op de dingen die op zijn tafel leefden en de verhalen verborg van beroemde mensen die ermee verbonden waren. Er zijn hier ook twee kantoren: het ene is een "klassiek" museum, gevuld met originelen, met Egyptische maskers en Bruegel, vergelijkbaar met een opslagafdeling - en het tweede is opgeruimd. In de ene is er een groen kleed, in de andere is een groene lamp "opgestegen". De ene dateert uit de oprichting van het museum, de andere is modern, licht, minimalistisch. Dit zijn twee verschillende manieren om objecten te tonen - uit de 19e eeuw en uit de 20e, hoewel alles natuurlijk ingewikkelder is, maar de twee ideeën zijn hier zichtbaar gelaagd, voel het verschil. De bovenste kast zweeft boven de onderste - hoe kan iemand zweven met een gedachte. Aan de andere kant, op de een of andere manier, maar het museum heeft twee directeuren, de voormalige en de huidige, die ook te zien is in de compositie van Brodsky / Korbut.
De witte kamer van Marina Loshak gaat over lucht en licht. Op zichzelf is een reeks objecten, geaccentueerd met witheid en ruimte, significant: een raam, een icoon, een kroonluchter, een tafel, een jurk. En hij vertelt over het imago van de regisseur. Over het feit dat de koningin van het museum nu geen strenge ijzeren dame is die de algemeen secretarissen heeft gezien, maar een fragiele en mooie vrouw. En de houding ten opzichte van macht in het museum is nu anders: de macht ervan zal regelmatig veranderen, de installatie van Alexander Brodsky is slechts een onderdeel van het artistieke programma.
Bij de Vipper-lezingen werd aangekondigd dat van tijd tot tijd directeuren van grote musea in de wereld zouden worden uitgenodigd op de troon in het Poesjkinmuseum. De directeuren van het Prado en het Centre Pompidou zijn het al eens. Verwacht wordt dat elk van hen een dag lang het museum zal besturen en een installatie zal laten maken bij een kunstenaar, die drie maanden zal worden uitgesteld.
De installatie van Brodsky en Korbut blijft tot 2 juni in het museum. Het is op afspraak te bezoeken als onderdeel van een groep.
