Het III All-Russian architectuurfestival Best Interior Festival wordt gehouden van 11 tot 13 november in Gostiny Dvor. Het thema dat als leidmotief van het komende evenement werd gekozen, was Variabiliteit - een onophoudelijke transformatie en duurzame vergankelijkheid die inherent is aan ons hele leven en de interieurkunst in het bijzonder, vooral recentelijk. Zoals het manifest van de curator zegt: "De wind van verandering is zo sterk dat veranderlijkheid bijna de enige constante van onze tijd aan het worden is."
Om de redenen voor de labiliteit van de moderne wereld meer in detail te begrijpen, en om te proberen de diepe betekenissen die inherent zijn aan de curatoriële boodschap te begrijpen, werden we geholpen door de auteur Maria Romanova.
Waarom is gekozen voor Variabiliteit als thema van het festival en wat bedoelt u als curator met deze term?
Het onderwerp "Variabiliteit" verscheen lang voordat het regime van zelfisolatie werd ingevoerd. Het heeft te maken met het feit dat we op een bepaald keerpunt zijn beland. Het leven verandert van koers: "analoge" mensen worden vervangen door "digitale", wat op de een of andere manier weerspiegeld wordt in ons denken en onze manier van leven. Veranderingen vinden plaats op alle gebieden en het is onmogelijk om er niet op te reageren.
De binnenruimte is ook veranderd. Architectuur en design hebben altijd de vragen van de samenleving beantwoord, zowel technisch als esthetisch. Een specialist moet de smaak van de eindgebruiker kennen, zijn verlangens, gewoonten, levensstijl, daarom is een van de belangrijkste taken van een architect, ontwerper, om te begrijpen welke veranderingen er in de samenleving komen en hoe daar tijdig op te reageren.
Veel mensen vragen waarom veranderlijkheid en niet veranderen. Variabiliteit is een kenmerk, verandering is een gevolg. We kozen voor veranderlijkheid als een van de karakteristieke kenmerken van onze wispelturige wereld.
Wat zijn de trends? Zal de wereld blijven versnellen?
Dit gebeurt de hele tijd en het aantal veranderingen zal exponentieel toenemen. Een andere vraag - is het altijd nodig om ze te volgen? Hoe kan men tijdelijke trends en hobby's, zoals kortstondige impulsen, onderscheiden van iets stabielers?
Ik wil echt dat we balans en harmonie niet vergeten, de mogelijkheid om zo flexibel mogelijk te zijn. De paradox is dat je in deze snelle tijd alleen kunt overleven door te vertragen. Daarom moet je niet te categorisch zijn, iets nieuws najagen, iets in één keer afwijzen; het is veel productiever om te observeren, te onderzoeken, te begrijpen en pas dan te handelen.
Welke rol spelen architecten in dit proces?
We hebben de kans om onderzoekers te worden en deze wereld elke dag te bestuderen. Er is een mogelijkheid om professionele snobisme op te geven (voor degenen die er inherent aan zijn) en te begrijpen dat moderne klanten een zeer hoog bewustzijnsniveau hebben. Ten slotte is er niet eens een kans, maar de noodzaak om voor de eindgebruiker diezelfde gids te worden die zal helpen om onnodige informatie te verwijderen en de monsterlijke stroom van opgelegde kant-en-klare oplossingen en diensten te begrijpen.
Vorig jaar vond het festival plaats in het House of Architects, dit jaar is er een nieuwe locatie. Wat gaat er veranderen?
2019 was het Jaar van het Theater, daarom lag de focus van het tentoonstellingsprogramma op reïncarnatie, de transformatie van de ruimte door middel van betekenissen en scenario's, door interieurkunst. Dit gaf de expositie zeker een theatraliteit. Best Interior Festival 2019 was een kamertentoonstelling en de historische ruimtes van het Architectenhuis droegen bij aan het bereiken van dit doel. Dit format liet echter niet toe om de essentie volledig te onthullen van het idee dat BIF verklaart: "Het festival als een studie van de binnenomgeving".
De tijd heeft geleerd, en dit gaat weer over vluchtigheid, dat de grootste vraag nu niet de inhoud van tentoonstellingen is, maar interactieve en zakelijke communicatie. De periode van isolatie toonde het enthousiasme waarmee mensen, gedwongen om in een besloten ruimte te blijven, virtueel communiceerden, ideeën uitwisselden, gelijkgestemden vonden, nieuwe digitale producten creëerden en nog steeds maken op verschillende gebieden. Best Interior Festival is zo'n platform voor echte communicatie. Alle bedrijven die betrokken zijn bij het vormen en vullen van de binnenomgeving, zullen daar een plek voor zichzelf kunnen vinden.
Wie zie je als deelnemers aan het evenement?
Onze belangrijkste doelgroep blijft hetzelfde: architectenbureaus, creatieve werkplaatsen, interieurontwerpers, decorateurs. We zullen blij zijn om onder de exposanten de British School of Design, het Department of Environmental Design van het Moscow Architectural Institute, het Department of Artistic Interior Design and Industrial Design in Stroganovka, de University of Creative Industries, de International School of Design en vele andere collega's die het participatievorm kiezen dat bij hen past. Het kan een collectieve conceptuele tentoonstelling zijn, een manifestexpositie, een ronde tafel, een seminarie of een presentatie. De keuze is aan hen, en wij staan op onze beurt klaar om iedereen te helpen gelijkgestemde mensen te vinden en zichzelf in een nieuwe en interessante hoedanigheid te verklaren.
Voor zover ik weet, hebben veel van deze instellingen tijdens de lente- en zomerperiodes een grote doorbraak bereikt. We nodigen hen uit om hun geactualiseerde beeld te presenteren en te vertellen over het uitgevoerde onderzoek, de behaalde resultaten en de ontwikkelde onderwijsprogramma's. Ook verwijst deze uitnodiging direct naar profielportalen en online magazines. Het is een paradox, maar hoe dieper en breder het online informatieveld, hoe sterker het verlangen naar offline communicatie. Iedereen is virtualiteit beu, mensen willen persoonlijke ontmoetingen. En Best Interior Festival is een live platform voor verschillende groepen deelnemers.
Uiteraard nodigen we communicatiebureaus die werken met innovaties, interieur en architectuur, sociologen en marketeers uit om mee te werken. Natuurlijk wil ik de communicatie met ontwikkelingsbedrijven voortzetten, die we tijdens de lockdown zijn gestart.
Een aantal herfsttentoonstellingen is dit jaar geannuleerd, dus Gostiny Dvor, waar de BIF zal worden gehouden, en het enorme Zodchestvo-publiek bovendien, zijn gewichtige argumenten voor deelname van handels-, productie- en bouw- en afwerkingsbedrijven die willen maken zelf bekend op de marktinterieurs. Zonder deze groep deelnemers is een productieve dialoog moeilijk voorstelbaar.
Hoe komt het concept van het festival tot uiting in de tentoonstelling, speciale projecten, evenementen en discussies?
Samen met de organisator van het festival, de Union of Architects of Russia, zien we het businessprogramma als een informatie- en communicatiekanaal. Daarom bieden we verschillende vormen van deelname aan en zullen we proberen de interactie zo gemakkelijk en productief mogelijk te maken. De festivalpresentatie bevat een hele rubriek getiteld “Tijd voor elkaar is een nieuwe luxe”. Ik wil me concentreren op wat we elkaar kunnen geven en waarom persoonlijke communicatie zo belangrijk is voor creativiteit.
Wat voor reactie verwacht u van bezoekers als curator? Waar wil je mensen misschien over laten nadenken, naar welk idee leiden ze ze?
Om deze vraag te beantwoorden, moet men denken aan het Best Interior Festival 2019, dat plaatsvond in de context van de kunst van designinterieurs. Het duidelijk omlijnde thema "Hedendaags theater van het interieur", de regie van de curator en de ruimte van het Centrale Huis van de Architect plaatsten de deelnemers in een nogal rigide kader. De open, doorlatende ruimte van het Gostiny Dvor Atrium, waar BIF 2020 zal plaatsvinden, geeft ons veel meer bewegingsvrijheid. Interactiviteit zal overal zijn. We willen dat alle deelnemers en bezoekers maximaal worden betrokken bij de draaikolk van festivalevenementen, of het nu gaat om open discussieplatforms, gespecialiseerde seminars of ruimtes voor communicatie.
Wat het onderwerp betreft, hebben we dit jaar de problemen veel breder uiteengezet en de deelnemers uitgenodigd om te werken met het concept van variabiliteit. We willen dat iedereen deze richting op zijn eigen manier voelt, probeert het gegeven onderwerp te onthullen, met behulp van verschillende creatieve technieken en benaderingen. Ik heb al gezegd dat we BIF positioneren als een studie van de binnenomgeving en we willen dat onze deelnemers zichzelf zoveel mogelijk laten zien in wat ze vandaag echt nodig hebben, wat belangrijk en interessant is.
Vertel ons over de reden voor de eenwording van de BIF- en Zodchestvo-festivals op één site. Hoe kunnen ze met elkaar opschieten?
Ze konden het in het verleden al opmerkelijk goed met elkaar vinden. BIF is tenslotte ontstaan als voortzetting van de All-Russian architectuurwedstrijd, de National Award "Best Interior", die in 2017 werd ingesteld door de Union of Architects of Russia en werd gehouden als onderdeel van het Zodchestvo-festival. En sinds 2018 is het al een onafhankelijk evenement geworden. Zodchestvo heeft een lange geschiedenis en het Best Interior Festival komt alleen maar in een stroomversnelling, het publiek wordt nog steeds gevormd, dus dit soort associaties maakt me erg blij.
Interieurontwerp en architectuur zijn slechts verschillende schalen, van klein tot groot. Bij beide soorten creativiteit is het belangrijkste het besef dat elke vierkante centimeter ruimte je leven zowel ten goede als ten kwade kan veranderen. Het thema van het Zodchestvo-festival is Eternity. Ik had geen doel om de thema's van de twee festivals te contrasteren, maar het gebeurde zo dat er eeuwig is en dat er veranderlijk is. Het is geen geheim dat interieurs over het algemeen minder leven dan gebouwen - hun morele en fysieke veroudering verloopt veel sneller, ze worden vaker vernieuwd en ondergaan de nodige transformaties. De moderne mens verandert zo vaak zijn smaak en voorkeuren dat het interieur flexibel en transformeerbaar moet zijn. Architectuur heeft altijd naar de eeuwigheid gestreefd, elke architect wil eeuwenlang een materiële stempel drukken. Niettemin gaan beide richtingen - zowel eeuwigheid als variabiliteit - allemaal over één groot systeem. Er zijn geen contrasten, er zijn verschillende snelheden, verschillende schalen, verschillende technologieën. Dit is niet de eerste keer dat "zware artillerie" van architectuurwetenschap en ontwerpers en decorateurs op één site worden gecombineerd. Ik weet zeker dat ze zullen merken dat ze dezelfde taal spreken.
Wat zal het Best Interior Festival 2020 verrassen?
Onze belangrijkste taak is om aan het publiek duidelijk te maken dat iedereen op de BIF-site een nieuwe vector voor zijn ontwikkeling kan vinden, een interessante boodschap kan opvangen, een onverwachte koers kan ontdekken in de gebruikelijke gang van zaken … Dit alles wordt verzorgd door samenwerking met de Union of Architects, samenwerking met de creatieve professionele gemeenschap. BIF is een festival voor iedereen. Ik wil echt een doorbraak, ik wil dat het onverenigbare zich verbindt en een nieuwe impuls geeft aan verdere ontwikkeling.
We hebben lang gedebatteerd of we het woord "visionair" in het manifest moesten opnemen. Deze term heeft veel dubbelzinnige interpretaties. Voor sommigen is het mystiek en hallucinaties, voor mij is het het vermogen om perspectief te zien en ideeën te genereren. Een stap voor zijn is visionair. Daarom doen we, naast de gebruikelijke wedstrijd voor de beste interieurs, nu een nieuwe conceptwedstrijd en hebben we er al thema's voor ontwikkeld.
We hebben een unieke kans om te voorspellen wat er nog meer zal veranderen en wat al volledig achterhaald is. Bedenk hoe we kunnen blijven bestaan in de nieuwe realiteiten en hoe de volgende veranderingen zullen uitpakken. Dit is waar we met architecten over willen praten, omdat zij degenen zijn die creatieve niet-standaard voorstellen kunnen doen. We nodigen sociologen, ontwikkelaars, stadsactivisten, verschillende communicatiebureaus uit om deel te nemen aan de conceptwedstrijd, en we nodigen hen ook uit om hun thema's te formuleren die aansluiten bij de doelen en doelstellingen van het festival.
Het is belangrijk voor ons om te laten zien wat visionair werk is in het beroep van architect, en vooral om aan te tonen dat architectuur en design niet alleen een technisch antwoord is op een bepaalde taak. Dit is creativiteit en een hoge esthetiek van de ruimte, de studie van de omgeving en een grondige studie van al zijn transformaties.
