De tentoonstelling, geopend in de suite van het Generale Stafgebouw, heeft drie hoofdkenmerken. Ten eerste is dit een grootschalige jubileumexpositie van een van de grootste en bekendste architectonische werkplaatsen van de afgelopen dertig jaar. Ten tweede bevindt het zich in de tentoonstelling, aangezien de suite een ruimte is die verscheen als gevolg van de reconstructie die de architecten van Studio 44 in 2002-2014 hebben uitgevoerd. Vroeger was het er niet, maar er waren half gebouwde technische binnenplaatsen van een staatsinstelling. Daarom heet de tentoonstelling “Studio 44. Enfilade”.
Ten derde gebruikt de tentoonstelling de enfilade-ruimte niet alleen voor de presentatie van het bureau dat ze heeft gemaakt, maar probeert ze het museumgebruik te intensiveren - ze toont met name alle functies die in het project waren opgenomen en die ofwel onderbenut ofwel waren. niet voldoende gebruikt. Er zijn veel van dergelijke functies en ze zijn spectaculair genoeg om "ah" te zeggen. Voor het eerst in jarenlang gebruik worden de cyclopische deuren tussen de atria elke dag geopend en gesloten - een van de belangrijkste kenmerken van de Enfilade. Een van de zalen wordt getransformeerd, de expositie verandert om de paar uur, en in een van de atriums ernaast worden bomen geplant - een deel van de bedachte, technisch geïmplementeerde, maar nog niet wachtende op zijn zaailingen "wintertuin", die de Catherine's groeten, Hermitage-tuin in het gebouw aan de andere kant van het Paleisplein.
Het is de moeite waard om hier te komen, al was het maar om te zien en te voelen hoe een modern gemechaniseerd museum kan werken - het wordt getoond zoals Gonzago ooit plaatjes liet zien van zijn theater van landschappen - en het resultaat is een theater van architectonisch mechanisme. De mogelijkheid om ervoor te zorgen dat dit ook in ons land bestaat, is ook veel waard. Het is belangrijk dat dit niet 'slechts een attractie' is, maar eerder een werkende architectuur, hoewel het spelelement natuurlijk voor een moderne tentoonstelling erg belangrijk is - en het is volstrekt onduidelijk waarom de Hermitage nog niet vol is gebruik van dergelijke kansen.
Het is belangrijk dat de architecten de tentoonstelling gebruikten als een kans om hun werk te laten werken, om het te laten werken volgens het "geef nooit op" -principe. Dit doorzettingsvermogen, moet je denken, is kunstvliegen.
-
zoomen 1/3 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 2/3 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 3/3 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
Geen wonder dat Nikita Yavein enige tijd geleden zei dat hij met zijn tentoonstelling wil demonstreren 'hoe architectuur te tonen'. Een ambitieuze taak, een grootschalige oplossing.
“Het idee van de tentoonstelling is ontstaan, zo niet 10, dan zeker 5 jaar geleden. Er was een verlangen om er architectuur doorheen te laten zien, zonder zich te verschuilen voor het beroep. Hoe laten we architectuur zien? Of tablets, die iedereen irriteren, die tussen hun tanden blijven steken en een speciale inspanning vergen om te begrijpen waar ze over gaan. Of installaties die integendeel spectaculair zijn, maar meestal de architectuur zelf verlaten en een soort middel van professioneel escapisme worden. En veel mensen kunnen bergen modellen bouwen, zoals op de tentoonstelling van Foster, en dat is niet interessant. Of maak van alles een videostream, zoals op de Renzo Piano-tentoonstelling, die ik overigens erg leuk vond. Maar dit alles is slechts een deel van de mythe, en ik wilde de hele mythe laten zien. Laat architectuur van zichzelf zien, laat zien dat architectuur mooi is. Waarom zijn we zo verlegen om architectuur te laten zien? We vinden het vreselijk saai. En dit is niet saai, het is interessant! We besloten om de show in lagen te maken, de toeschouwer geleidelijk onder te dompelen, uit te leggen en te vertellen, enerzijds de installaties te verlaten, maar de show van de architectuur zelf niet te verwaarlozen."
Studio 44 bestaat 25 jaar, en als je meetelt bij PTAM, opgericht door Nikita Yavein in 1991, dan 30, is het jubileum dus dubbel. Zoals vermeld in de allereerste uitleg, zijn er in de portfolio van "Studio 44" meer dan 200 werken, waarvan er 45 zijn gerealiseerd, en niet alleen in Sint-Petersburg, Moskou en Rusland in het algemeen, maar ook in de hoofdstad van Kazachstan, Astana, waardoor we in het algemeen de activiteiten van de workshop internationaal kunnen beschouwen. Het zegt ook over meer dan honderd onderscheidingen; Studio 44 was de eerste Russische architect die in 2015 finalist-winnaar werd van de WAF, met twee projecten tegelijk: de eerste fase van de Boris Eifman Dansacademie en een project voor de wederopbouw van het centrum van Kaliningrad. In 2018 won hun project voor het Museum van de Blokkade de WAF in de categorie “Cultuur. Project ".
De tentoonstelling toont 70 indelingen voor 44 projecten in de indelingshal en 38 projecten in de Archiefzaal, dat wil zeggen iets meer dan de helft, niet alles, maar alleen het belangrijkste, maar zoals we kunnen zien, waren er meer dan honderd werken van de belangrijkste.
We moeten dus toegeven dat Nikita Yavein gelijk heeft met zijn dubbele benadering van de expositie: als het gesprek over tientallen jaren en honderden werken gaat, is het nodig om de kijker te vangen en aan hem uit te leggen.
Elk van de grote zalen heeft zijn eigen decorontwerp en interne verhaallijn.
De eerste hal is een groot amfitheater van de ingang, het laat zich eerder zien, hier onderaan de arcade staan rollen kreupelen vast, waarop je recensies kunt schrijven, hier begint het verhaal van de Anfilade: met veel schetsen van het amfitheater, wat ons laat zien dat het bijna elke vorm kan krijgen.
De nissen van de ingesloten ramen in de muur rechts van de trap zijn rood gemarkeerd: "dit is een wond van het gebouw, hoewel genezen", leggen de architecten uit. De muur van het gebouw bij de Moika werd verzwakt, eerst door een brand 100 jaar geleden, en daarna relatief recent door de aanleg van een parkeerplaats voor een woongebouw in de buurt. Om de muur te versterken, werd besloten om 18 openingen te plaatsen - ze zijn gemarkeerd met kleur, als herinnering aan de geschiedenis van het gebouw. Het verhaal wordt verteld op een van de tablets, en toch zit de vraag in mijn hoofd waarom de vensters rood zijn, daarom let je helemaal op de rode elementen, waardoor deze ondubbelzinnig kunnen worden samengevouwen tot een leidmotief of "rode draad".
De draad bevindt zich hier onder de voeten - langs de as die de architecten tijdens het ontwerp hebben gevonden en gemarkeerd met een strook van doorschijnend groen glas, aantrekkelijk en duurzaam, bestand tegen maximaal 500 kg per 1 m2, zodat je er veilig op kunt springen (alleen niet allemaal bij elkaar!) - een rode strook zinnen uit de hoofdinterviews van Nikita Yavein, in het Russisch en Engels, over creativiteit en oefenen, is nu langs deze as in de suite gelijmd. Ik was niet te lui om de eerste twee zinnen te lezen, ze klinken als volgt: “Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in wat wordt geassocieerd met de bouw van een huis als een soort complex mechanisme, dat niet gebaseerd is op mechanische, maar culturele principes.. Soms is er maar één prototype, soms zijn er meerdere tegelijk. Sommige zijn "vluchtig", andere beweren de eerste basis te zijn voor het bouwen van dingen, prototypes zijn niet noodzakelijk historisch of zelfs architectonisch, ze kunnen worden overgenomen uit de natuurlijke wereld, scheepsbouw, kinderspeelgoed en wat dan ook."
"Het is moeilijk om ze een manifest te noemen, het zijn eerder aantekeningen", zegt Nikita Yavein. Maar het is ook niet gemakkelijk om ze te lezen, behalve misschien om een dergelijk doel te stellen en van het begin tot het einde te gaan, en dus - de woorden vangen eerder een glimp op: "klant", "prototypes" - vergezelt ons een of ander teletype of telegraafband de hele weg, maar niet de gefocuste aandacht doet alsof.
-
Image 
zoomen 1/4 De cirkels voor de basis van de grote trap zijn beslist avant-garde en tegelijkertijd lineaire Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 4/4 Schetsen van de hoofdtrap. Waar het op neerkomt. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
In de tweede hal worden we begroet door een soort propylaea: een bruine houten aanhangwagen rechts hoort niet bij de tentoonstelling, maar maakt deel uit van de permanente tentoonstelling van de Hermitage, een installatie van Ilya en Emily Kabakov. Reagerend op zo'n buurt plaatsten de architecten links een metalen container, gehavend van leven, van roest, alsof ze rechtstreeks van de bouwplaats kwam: "je wist alleen wat het kostte om het erover eens te zijn en hem dan op te tillen" Nikita Yavein geeft commentaar op de beslissing.
De container is geïnstalleerd op rode treden, wat lijkt te signaleren: kom niet langs, er zit iets belangrijks in. Volgens de auteur van het expositieontwerp Sergey Padalko, was het vanaf hier dat de verenigende rode kleur kwam - dit bleek de vuurvaste verf te zijn voor de treden onder de container, en toen ging het.
-
zoomen 1/4 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 2/4 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 3/4 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 4/4 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
Voor de container staat een installatie, een stilleven van een architect: rollen met tekeningen, kleine modellen, toetsenborden, stalen van bouwmaterialen, stenen en stenen.
In de container tonen ze een film over gebouwen, maar geen droge herverkiezing, maar een artistieke: fragmenten van de schietpartij wisselen elkaar af tegen de achtergrond van ritmische muziek en vorm van daken, straten, bogen, mensenstromen en andere rijmpjes die lijken op afbeeldingen van een caleidoscoop. Dwingen om klein in groot of groot in klein te zien: een soort patronen van het leven van gebouwen - die ondertussen, als je tenminste een beetje de portfolio van "Studio 44" kent, gemakkelijk herkenbaar zijn. De gebouwen werden volgens Nikita Yavein gekozen door de "overlevenden" en de schietpartij werd vervolgens frame voor frame gesneden onder leiding van directeur Ivan Snezhkin, met medewerking van architecten. Video - een van de belangrijkste instrumenten voor de interactie van onze tijdgenoten met de realiteit - is ontworpen om ons onder te dompelen in de wereld van gebouwen, het benadrukt ook hun realiteit en bewoonbaarheid, wat belangrijk is: er zijn veel realisaties.
De derde hal wordt ingenomen door een tentoonstelling van modellen die zijn geïnstalleerd in de constructie van steigers - dit is het
tentoonstelling van de architect van het jaar, getoond door Nikita Yavein in 2017 in Arch Moskou, maar "substantieel herzien en uitgebreid". Aan de muur gemonteerde stands stellen u in staat om alle 44 projecten te verkennen. Je kunt de steigers beklimmen: de loopbruggen zijn allemaal opgesteld langs dezelfde as en geven nog een gezichtspunt van de Enfilade, om nog maar te zwijgen van het feit dat ze ons figuurlijk onderdompelen in het labyrint van het beroep, waardoor we kunnen bezwijken voor de charme van architectonische modellen gemaakt in verschillende materialen, met verschillende mate van detail, sommige houten, sommige verlichte …
Ze geloven niet in plaatjes, ze geloven ook niet meer in films, zeggen ze, je weet maar nooit wat je daar gaat tekenen. En mensen geloven nog steeds in lay-outs, ze zijn handwerk en materiaal”, zegt Nikita Yavein, die de installatie in het bos“de stad van de lay-outs”noemt.
-
zoomen 1/5 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 2/5 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 3/5 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 4/5 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 5/5 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
Inderdaad, de lay-out is een van de beste manieren om architectuur te laten zien, het stelt je in staat om het gebouw tegelijk en van bovenaf te bekijken, en van alle kanten creëert het een gevoel van begrip en betrokkenheid bij de toeschouwer, en bovendien, heeft het effect van een "poppenhuis" waardoor je je kunt voelen als een soort Gulliver, een opperwezen, die uit het raam naar de Lilliputters kijkt en, alsof hij alles begrijpt. Een prachtig iets is deze gelegenheid om neer te kijken op iets groots, op een huis, een museum, een theater. Meestal zijn ze groter dan wij, maar hier integendeel. Dus je moet denken, Nikita Yavein heeft gelijk, lay-outs als genre zullen nooit uitsterven.
Tegelijkertijd zijn zowel de echte container, die per definitie zo scherp in tegenspraak is met de paleisruimte van de Hermitage, als de steiger elementen van de constructie, die hier ook als leidmotief door de tentoonstelling heen worden getoond om zo verschillende kanten van de beroep. Constructie is een van deze kanten. In de vierde, grootste hal herinnert een dun metalen rooster dat lijkt op een bekisting - een metselwerkgaas - aan haar. Het is grafisch, transparant, regelmatig en tegelijkertijd, vanwege zijn onvolledigheid, immaterieel of voorwaardelijk materiaal, zoals een tekening. Hier worden de tekeningen getoond - allereerst.
Het idee is van Sergei Padalko, die naast het feitelijke ontwerp van de tentoonstelling ook veel heeft bijgedragen om ervoor te zorgen dat het de hele Afilada als geheel beslaat, en niet meerdere zalen, zoals oorspronkelijk bedoeld. De architect, hoofd van het bureau Vitruvius en Zonen, kent Nikita Yavein al lang: ze geven al meer dan 10 jaar les in hetzelfde atelier van de Academie voor Kunsten. Daarom: "we werkten in een communicatieve modus." Nikita Yavein nodigde Sergei Padalko uit voor een "extern standpunt" en geeft toe dat hij het eens was met de meeste voorstellen.
“Ik vond het werken met de ruimte mijn belangrijkste taak en ik denk dat het gelukt is. Ik vond het leuk om met de Generale Staf te werken, misschien omdat ik er meteen van overtuigd was dat het niet nodig was om ermee te vechten. Hij moet meespelen. Alles is er al.
Ik denk dat de suite een goede tentoonstellingsachtergrond is om het werk van "Studio 44" te tonen, aangezien het erg divers is, en de afwisseling van zalen het mogelijk maakt om consequent verschillende plots te ontwikkelen.
En het idee met grids kwam razendsnel. Zodra ik deze binnenplaats betrad, werd het duidelijk dat het onmogelijk was om hem zomaar te verlaten, want hij is erg sterk. Aan de andere kant is het ook onmogelijk om te "winnen", om het te overwinnen. Daarom moet er iets groots en transparants zijn. We hebben een tijdje nagedacht over het nemen van een raster van 5 mm of 6 mm, tekenden een computermodel en het raster van 6 mm leek ons eerlijk gezegd ruw en duur. Het feit dat nu, naar mijn mening, precies goed is. Het rooster is opgehangen en verzwaard met betonblokken, zodat de roosters er visueel uit groeien vanaf de fundering. De constructie zet het thema van bouwmaterialen voort, eerlijk, open, waar we van houden - dit thema is een van de leidmotieven van de tentoonstelling."
De standaards waren gemaakt van het raster, met daarop calqueerpapier met tekeningen erop gedrukt en vellen met renders en foto's die op ooghoogte werden opgehangen. Boven de foto's gaan de roosters de ruimte van de grootste hal van de suite bijna tot aan het plafond in, zodat deze gevuld is met flikkerende lijnen die eruitzien als constructielijnen of ongevulde bekisting op een bouwplaats, als iets onafgewerkt, maar zeer gewaagd, wat een bijna eindeloze groei in verschillende richtingen suggereert, en - regelmatig, niet-chaotisch.
Het ruimtelijke, als tule, patroon, dat in de hoogte weggaat, begint een soort eigen leven te leiden: je zou kunnen denken dat bezoekers van de tentoonstelling hier voor de foto's praten, en de lijnen erboven, waar ze zijn geen mensen, praten over iets anders. Misschien wordt daar een soort intelligentie van "big data" geboren die niet toegankelijk is voor onze geest? Ze leggen ons niet uit waarom, in praktische zin, de roosters zo hoog zijn gegroeid, wat zijn de voordelen van dergelijk gebruik van bouwmaterialen - en op zichzelf is deze ongemotiveerdheid goed als een techniek die betekenis genereert, omdat het ons aan het denken zet over de aard van onze perspectiefperceptie, die in wezen harmonieus en voorspelbaar is, waarvoor Paolo Uchello zo veel van hem hield; maar zodra ruimtelijke constructies groeien en zich vermenigvuldigen, veranderen ze gemakkelijk, zoals hier, in een metalen wolk.
-
Image 
zoomen 1/5 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 2/5 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 3/5 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 4/5 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 5/5 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
Bovendien lijkt het raster een parafrase te zijn van die steigers die we in hal 3 zagen, en ziet het er geweldig uit vanaf deze steigers.
Gebouwen aan de rechterkant, projecten aan de linkerkant. Aanvankelijk werden de renderingen en foto's, het 'mooie' representatieve deel, met het gezicht naar de ingang opgehangen, en de dag voor de opening - zegt Nikita Yavein - wogen ze zwaarder dan het tegenovergestelde door de tekeningen voornamelijk uit de categorie van RD te plaatsen., "working", vooruit. De beslissing moet als correct worden herkend: de lijnen van de tekeningen gingen in resonantie met de lijnen van het raster, het doorschijnende calqueerpapier rijmde op de constructies van de rasters tegen de achtergrond van grijze muren. Dus als we binnenkomen, duiken we in een zilverachtig glinsterende waas van tekeningen, worden er een deel van, sluiten ons aan bij het mysterie van het creëren - en lezen - van een architectonisch project. Dat beantwoordt aan een van de doelstellingen van de tentoonstelling - 'vertellen over de keuken'. Maar blijkbaar niet alleen om de schoonheid van de tekening te vertellen, maar ook om de schoonheid ervan te laten zien: "Het leek me altijd dat de arbeider interessanter is dan wat dan ook", benadrukt Nikita Yavein.
Maar in de vierde hal is er ook een interessant appèl van weegschaal: de overgang van het cyclopische naar het kleine, menselijke. Hoewel de roosters opgroeien als een bos, vinden we hieronder projecten en gebouwen - als paddenstoelen, is er veel informatie en kun je lang ronddwalen en studeren.
“Het bleek op een goede manier een ideale kamer te zijn. Verrassend genoeg, hoewel ik deelnam aan de montage, aan het proces en blijkbaar aan de drukte, werd het niet gevoeld - en toen ik hier binnenkwam, toen alles klaar is, kijk ik - wat een thuistentoonstelling bleek het, hoe menselijk het is. Ik verwachtte iets overweldigers, groots, pompeus, maar ik zie de ideale schaal, alsof de binnenplaatsen van de Hermitage de kamers van Studio-44 waren geworden.
Ik moet zeggen dat verre van alles wat Studio-44 al 25 jaar doet, en zelfs al 10 jaar, terwijl ik hier werk, hier te zien is. Het is verbazingwekkend hoeveel er in deze tijd is gedaan. In een werkomgeving is dit niet erg voelbaar, we worden constant ondergedompeld in het proces en de tentoonstelling zorgt voor onthechting en je kunt begrijpen hoeveel menselijke arbeid er in dit werk wordt geïnvesteerd."
De vijfde kamer is gewijd aan de "oorsprong van het formulier". Het dient ook als de belangrijkste mechanische attractie, een voorbeeld van een transformeerbare expositie, hoewel we benadrukken dat de mogelijkheid van transformatie is gelegd in alle drie de hallen die werden gevormd in de schotten van Rossi. Nu werkt een van hen als voorbeeld, maar ze kunnen allemaal transformeren.
De rode draad - de as van uitspraken - groeit in het midden van de hal met een sokkel van rood glas, het ondersteunt een 3D-printer die lay-outs van iconische projecten afdrukt, die hier geleidelijk op de muren worden geplaatst. Op de sokkel staan tekstfragmenten die zijn ontworpen om de essentie van het probleem te onthullen. De hal werd bewoond door de architect Ivan Kozhin.
“Eindelijk wordt de Enfilade gebruikt zoals hij bedoeld is. Eigenlijk is het belangrijkste idee van de tentoonstelling om te laten zien hoe de ruimte kan functioneren. Misschien had er meer informatie kunnen worden gegeven, of had er meer kunnen worden gezegd over het eigenlijke werkproces, maar de expositie bleek integraal te zijn, het heeft zijn eigen script en het ziet er indrukwekkend uit.
Hall The Origin of Form is gewijd aan het beantwoorden van een vraag, of misschien zelfs een verwijt: veel collega's zeggen dat Studio 44 geen stijl heeft. De werken zijn inderdaad heel verschillend. Maar ze hebben altijd een bepaalde conceptuele basis, die tot op zekere hoogte belangrijker blijkt te zijn dan een externe indruk. We laten zien uit welke dingen de vorm wordt geboren: in het geval van het treinstation in Sochi zijn dit enerzijds stromen mensen, en anderzijds enkele natuurlijke associaties met een vogel die zijn vleugels spreidt, in het project van de Museum van de blokkade - collectief geheugen, meer emotionele dingen die we laten zien in de vorm van schilderijen, grote lichtbakken. Voor elk van de getoonde educatieve projecten laten we ook de bronnen van reflectie zien.
Ik moet zeggen dat dit verlangen om uit te leggen, te vertellen waarom, een van de kenmerken is van het werken met Nikita Igorevich [Yavein]: het is niet genoeg voor hem om iets moois te laten zien, het is belangrijk om uit te leggen waarom het nodig is. Een puur visueel iets zonder motivatie zal niet worden waargenomen. Er zijn veel verschillende objecten, totaal verschillend, maar ze worden allemaal vastgehouden door een soort ideologische structuur. Het helpt. Bovendien werken er veel mensen op het bureau, deze aanpak helpt hen om zichzelf niet te verliezen, om zich actiever te laten zien dan wanneer ze op de voorgeschreven manier van de meester zouden moeten handelen. Er zijn meer gronden voor partnerschap en onafhankelijkheid van de deelnemers aan het proces”.
Zoals historicus en criticus Hans Ibelings definieert, vertrouwend op de "theorie van de linguïst Noam Chomsky over het bestaan van diepe en oppervlakkige structuren in taal", is de architectuur van Studio 44 gebouwd op een "solide en consistente" diepe structuur ", ondanks het feit dat het "oppervlakkig is, kan de structuur veel verschillende verschijningsvormen hebben" - zijn artikel uit het portfolio-boek van de workshop wordt geciteerd op een sokkel in het midden van de hal.
Architecturale oplossingen zijn meerlagig, ze kunnen verschillende ideeën en betekenissen van verschillende generaties combineren, - benadruk hier andere opmerkingen. Lagen-strings die op elkaar worden gelegd door een 3D-printer en de "gelaagdheid" van de transformerende hal, waarin twee versies van de expositie zijn verpakt, rijmen plotseling met de complexe compositie van ideeën.
-
Image 
zoomen 1/4 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 2/4 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 3/4 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 4/4 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
De hal van de oorsprong van vorm is een soort punt, verder ontvouwt zich het verhaal van de anfilade. Het volgende atrium, met sculpturen, die net als de aanhangwagen van de Kabakovs deel uitmaken van de permanente tentoonstelling van het Staatsmuseum de Hermitage, is beplant met lindebomen. Ze zouden in maart moeten bloeien en in april groen moeten worden. Bomen worden geplant in kuipen die in alle atria van de Enfilade zijn voorzien - het zou allemaal een afwisseling kunnen zijn van transformeerbare zalen en serres; laten we denken dat de tuinen nu de kans krijgen om te verschijnen, en dat de mechanismen vaker worden gebruikt.
Naast bomen op de achtergrond verschijnen hier spandoeken met plattegronden en schetsen van de Generale Stafvleugel, die de even grote afbeeldingen helemaal aan het einde weerspiegelen en duidelijk maken dat we het nu hebben over het gebouw waarin we ons bevinden.
-
zoomen 1/3 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 2/3 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoomen 3/3 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Foto: Archi.ru
De volgende, voorlaatste zaal, noemt Nikita Yavein "de iconostase: de lokale rang enzovoort …", waarbij hij zijn methodologie vergelijkt met de Hal van Vorm: er is extern, hier is intern. “Hier hebben we volledig ontmaskerd, alles vanaf de eerste laten zien, een paar naïeve schetsen. Daarom vinden de studenten de zaal zo leuk”, legt het hoofd van Studio 44 uit en geeft tegelijkertijd toe dat hij dit niet meer van plan is.
De hal is helemaal gevuld met foto's en schetsen aan de muren, die naar mijn mening in Moskou meer lijken op een iconostase, maar op een paleiswandtapijt, populair in de 18e eeuw. Maar laat er een iconostase zijn. Alle contouren zijn rood, in navolging van de "rode lijn". Hier is de rode draad weer bezaaid met een veelvoud aan plaatjes, waarvan sommige zo hoog zijn dat ze niet te onderscheiden zijn. Dichter bij de ogen staan statafels, die integendeel gemakkelijk en eenvoudig te bekijken zijn. Op deze tafels staan originele tekeningen van een van de co-auteurs van Enfilada, nu de overleden architect van Studio 44, Vladimir Lemekhov. De hal is gedeeltelijk getransformeerd tot monument, een monument voor alle inspanningen die in 12 jaar ontwerp en constructie zijn gestoken.
-
zoomen 1/6 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 2/6 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 3/6 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 4/6 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 5/6 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoomen 6/6 Studio 44. Enfilade. Opening tentoonstelling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
De logische conclusie is de scherpe vogelachtige neus van de Singing Staircase, vergelijkbaar met de contouren van origami in plattegrond. De configuratie weerspiegelt het grote trap-amfitheater van de ingang, maar er is een richel, en hier is er een richel, alsof ze deel uitmaken van een golf die door het algemene hoofdkwartier gaat of zelfs een golf die wordt opgetild door de ruimte van de Enfilade die wordt geleid naar het noordoosten.
Hier is er echter een discrepantie in het idee: de scherpe neus, waarlangs we allemaal de kenmerken van de Empire-architectuur bestudeerden, wordt naar rechts gedraaid, richting de brug, en de as die de kamers van Enfilada verbindt en wordt gevonden door de architecten van Studio 44 in de keten van binnenplaatsen van het gebouw van de generale staf kijken rechtstreeks naar Petropavlovka, op haar torenspits. Het commentaar zegt eerlijk: het is onwaarschijnlijk dat Karl Ivanovich Rossi deze as in gedachten had. Maar de architecten vonden het, 'zetten' er enorme deuren op, veranderden het in een nieuw plot, deels door hen gelezen in de structuur van het gebouw, deels eraan toegeschreven - maar met welke kracht en passie werd deze mentale structuur belichaamd. echte vormen.
Nu wordt de New Grand Enfilade naar de torenspits geleid door een glazen lijn die in de vloer is getrokken, in de tentoonstelling wordt onderstreept door een rode lijn met woorden, en in de laatste hal wordt hij vastgehouden door een metalen rooster met snoepengelen - een traktatie voor degenen die het einde hebben bereikt, ook ontworpen om pathos te verwijderen. Desalniettemin is de tentoonstelling groot, beïnvloedt veel gevoelens, en de engel op een stok verandert de betrokkenheid van de kijker bij de werken van 25 of 30 jaar in iets lichts en onopvallend, in iets dat gemakkelijk mee te nemen is.
***
Petersburg, zoals je weet, bestaat uit assen, waaromheen toen de huizen van de lanen werden gebouwd. En zijn hemel bestaat uit gouden torenspitsen en engelen erop, meer precies, alleen hun aanwezigheid boven de "hemelse lijn" getrokken door de woorden van academicus Dmitry Likhachev wordt door iedereen als legitiem erkend. In die zin wordt Studio 44 Enfilade gezien als een reflectie op het thema van de stad in het algemeen en zelfreflectie in het bijzonder. De gevonden as krijgt de kenmerken van een openbaring die tijdens een lange zoektocht van bovenaf werd gefluisterd; op zichzelf blijkt de achtergrond van het project, erdoor 'geregen', erdoor verklaard en geconditioneerd, een idee te zijn uit de categorie die wordt beschreven in de Hall of Form. En de hele tentoonstelling in het algemeen, gericht naar waar, onzichtbaar vanuit de hal, maar zwevend, zoals we weten, de gouden engel op de spits, wordt uiteindelijk gelezen als een oproep, niet alleen voor echte toeschouwers en collega's, maar ook voor een hoger beroep. kracht - dat hemelse, dat vanuit de diepten van het omgekeerde perspectief zowel de bijdrage als de inspanning kan wegen. We zijn geen verantwoording verschuldigd aan mensen. Daar kijken de engelen van bovenaf naar ons alsof het beeldjes in een model zijn, ze lezen gemakkelijk alle inscripties en weten over het algemeen alles, alles, alles.
