20 jaar geleden schreef de auteur van dit boek een artikel over een huis in de buurt van Moskou. Het begon als volgt: “Het landhuis van de 'nieuwe Rus' is een onderwerp voor een anekdote, niet voor een architecturale recensie. Tegelijkertijd zijn andere attributen van dit personage - een Mercedes, een jacuzzi, een mobiele telefoon - in de regel van hoge kwaliteit en kan men alleen maar lachen om de rode bakstenen kastelen met zuilen. Privéhuizen in Rusland na de perestrojka werden snel gebouwd, maar tot het midden van de jaren 90 was er bijna geen architectuur in. Kenmerkend is ook dat er geen boom in zat.
Daar waren veel redenen voor. Ten eerste is het paradoxaal genoeg de kracht van traditie. De Sovjetregering bereikte haar doel: de boom begon uitsluitend met de geschiedenis te worden geassocieerd, en daarom met een vertrekkende manier van leven, met iets patriarchaals en marginaals. De nieuwe Russische man, voor het grootste deel Homo soveticus, werd lange tijd uitgesloten van de mogelijkheid om modern te zijn en moest van deze gelegenheid worden verzadigd. Stadskinderen in de late Sovjet-Unie (inclusief de auteur) schaamden zich vreselijk voor rondedansen, zonnejurken, liedjes en andere folklore, steevast gehecht aan het thema "hut". Het werd absoluut niet erkend als "onze eigen" - niet alleen vanwege de historische afstand. En niet alleen omdat het naar propaganda rook. Je moest Poesjkin zijn om de sprookjes van de oppas een modern geluid te geven. Maar zelfs het proza van de 'dorpelingen' - eerlijk, krachtig, huiselijk - leek meer etnografie dan literatuur. De boom is voor ons problematisch geworden. Het lijkt inheems te zijn - maar niet in de buurt. Simpel maar onbegrijpelijk. Leuk - maar belachelijk. Onhandigheid tijdens de kinderjaren groeide uit tot snobisme. Ten tweede waren de jaren 90 het tijdperk van gemakkelijk geld, samen met bedwelmende vrijheid, was er een gevoel van kwetsbaarheid en tijdelijkheid. In deze situatie kregen de betrouwbaarheid en sterkte van het huis een bijzondere betekenis - en hout is in die zin nog steeds inferieur aan baksteen. Ten derde was de kwestie van zelfidentificatie buitengewoon belangrijk. Natuurlijk zijn Russische mensen altijd trots geweest op hun huis, maar naar het schijnt is de vervanging van representativiteit door de werkelijkheid nooit zo ver gekomen als in de jaren 90 en zelfs in de jaren 2000. Het beeld van rijkdom werd dominant en hout, als goedkoopste materiaal, paste helemaal niet in dit beeld.
In die zin maakte het Finse bedrijf HONKA, dat in 1995 naar Rusland kwam, precies de stap. Ze positioneerde haar product niet als een huis voor de middenklasse, zoals in Finland, maar als een erg duur huis, wat natuurlijk de status van de boom in de ogen van de klant dramatisch verhoogde. Tegelijkertijd waren de eerste HONKA-huizen in Rusland zowel qua uiterlijk als qua materiaal zeer traditioneel: ze waren gemaakt van houtblokken. En slechts een paar jaar later werd een sleutelpositie ingenomen door gelijmde balken, waaruit vandaag 90% van de huizen wordt geproduceerd. Het probleem van materialen in het algemeen vertraagde de ontwikkeling van het perceel lange tijd. Ondanks het feit dat Rusland de eerste plaats bekleedde in de wereldbosreservaten (22%), ging het grootste deel van de 80 miljard kubieke meter hout die jaarlijks wordt geproduceerd als grondstof naar het buitenland, en slechts een vijfde daarvan werd in eigen land verwerkt, wat slechts 1 % van het BBP. En nog eens 70% van het potentieel geschikte hout rotte aan de wijnstok … Normale gelijmde balken verschijnen pas aan het begin van de jaren 2000, en zelfs dan brengen ze het aanvankelijk uit Duitsland en Finland, frametechnologieën komen uit Canada. En als in Amerika in die jaren het aandeel houten huizen 80% was, dan was dat in Rusland slechts 5%.
Bovendien verloren ze in de jaren 90 alles wat ze konden: school, ambachtslieden en technologie. Ooit had elke bouwuniversiteit een overeenkomstige specialisatie, overal was er een speciale cursus hout, er was een hele school van Heinrich Carlsen, er waren drie dozijn fabrieken die gelijmd hout produceerden. Maar in de jaren 90 bleef er slechts één over in Volokolamsk, en de enige onderzoeks- en productie-eenheid was het Central Research Institute of Building Structures, in de 'houten' sector waarvan trouwens versterkt hout werd uitgevonden, waardoor de sterkte van de structuur meerdere keren. Maar er werkten daar maar zeven mensen, onder toezicht van Stanislav Turkovsky, een student van Carlsen! Architect Igor Pishchukevich, partner van Totan Kuzembaev, zei in 2000 verbitterd: “Nationale traditie is een mythe. Behalve hoe we moeten snijden, maar in grote hoeveelheden weten we niet hoe we iets met een boom moeten doen. We bestellen gelijmde constructies bij de Finnen, gekalibreerd hout - op dezelfde plek parket, deuren, ramen - bij Italianen”.
Niet dat er in de jaren negentig helemaal geen projecten van houten huizen waren. Er werden nog steeds enkele snaren getrokken van de afgelopen jaren: de belangrijkste liefhebber van het Sovjet-houten huis, Mark Gurari, bijvoorbeeld, plaatst op de bouwtentoonstelling aan de Frunzenskaya-dijk een nieuwe versie van zijn succesvolle huis in 1985, maar met Velyuksovsky-ramen in het dak (1995). En de hoofddirigent van Alvar Aalto's ideeën in de USSR, de architect Andrei Gozak, reconstrueert een houten huis in Peredelkino (1996), wat een voorafschaduwing is van bijna alle toekomstige bewegingen en technieken. De beste projecten van de Sovjetjaren (inclusief de winnaars van de wedstrijd van 1982) zijn verzameld in het boek "Houten huis van klein naar groot" (1999), waar veel vraag naar is. Maar dit zijn allemaal zeer traditionele huizen, hoewel in 1992 de Architectural Gallery of Irina Korobyina en Elena Gonzalez een tentoonstelling organiseerden 'My Dear House', die het breedste scala aan hedendaagse stijlen demonstreerde: er was ook neo-constructivisme (de villa 'Rosta "Door Alexander en Marina Asadov, villa" Shibolet "door Mikhail Khazanov), en neo-rutalisme (huis in Golitsyno door Dmitry Dolgiy, villa in Pitsunda door Dmitry Bykov en Igor Kochanov), en neo-modern (project door Alexey en Sergei Bavykin), en neo-symboliek (huis in Nemchinovka door 2R Studio), en romantisch een kruising tussen gotiek en art nouveau (projecten van Dmitry Velichkin en Nikolai Golovanov), en log minimalisme (huis in Mozzhinka door Evgeny Assa).
Ondanks het feit dat onder deze projecten van hout waren, zien we geen speciale reden voor de heropleving van de houten architectuur in de jaren 90. "Papierarchitectuur", die de belangrijkste universiteit van nieuwe Russische architecten werd, werkte helemaal niet met specifieke materialen. En hoewel Yuri Avvakumov zijn beroemde fantasieën over de thema's van het constructivisme van hout maakt, is het in de materiaalkeuze dat er een zekere ironie naar voren komt ten aanzien van de levensopbouwende aanspraken van de Russische avant-garde. Niettemin zijn het de "portemonnees" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - die de eerste houten voorwerpen bouwen, en van de twee legendarische voorwerpen van de laatste - het restaurant "95 graden" (2000) en het paviljoen voor wodka ceremonies (2003), kan men waarschijnlijk over het algemeen de geschiedenis van de nieuwste Russische architectuur tellen. Beide structuren, evenals Labazov's Plavdom 6 (2000), evenals het Cat Dazur-restaurant van Kuzembaev (2003) en zijn eigen botenhuis 12 (2002) en rode gastenverblijven 16 (2003), evenals Evgenia's huisje 14 Assa (2004), - ze worden allemaal gebouwd op het grondgebied van het Klyazminskoye-reservoir, dat binnenkort gewoon Pirogovo zal worden genoemd. Het is aan deze plek (en de eigenaar, Alexander Yezhkov) dat we veel te danken hebben aan de opkomst van een mode voor moderne houten architectuur. Dit is praktisch onze Abramtsevo, waar de neo-Russische stijl vandaan kwam. En dit is geen luide vergelijking, aangezien in deze eerste jaren, van 2002 tot 2005, het Melioration-festival (Art-Klyazma) plaatsvindt in Pirogovo, dat al het slimste, grappige en vooruitstrevende wat er in de hedendaagse Russische kunst was, verzamelt. Dat wil zeggen, een nieuwe architectuur wordt geboren onder het teken van kunst.
Een andere "machtsplaats" is het dorp Nikola-Lenivets, dat het centrum van de Russische landart aan het worden is. Eerst beeldhouwde Nikolai Polissky samen met de dorpelingen duizend sneeuwpoppen, daarna beeldhouwen ze de Toren van Babel uit hooi, en in 2001 bouwden ze ook het eerste object van hout, meer bepaald van brandhout, een gigantische houtstapel. Dan zal er "Media Tower" zijn geweven van een wijnstok (2002), "Lighthouse on the Ugra" van een iepenboom (2004), en in 2006 zal het eerste festival "Archstoyanie" worden gehouden in het dorp, dat de wereld met houten meesterwerken als "Nikolino's oor" van Vladimir Kuzmin en Vlada Savinkina, "Sarai" van het bureau "Meganom", "Halve Brug van Hoop" van Timur Bashkaev.
Een ander belangrijk voor houten architectuurfestival, maar nu al puur architectonisch - "Drevolyutsiya", wordt voor het eerst gehouden in 2003 in Galich. Nikolai Belousov neemt daar 20 studenten mee en anticipeert op de transformatie van steden die in 2010 zal beginnen met de wederopbouw van Gorky Park. "Wij, de studenten van het Moscow Architectural Institute, waren toen lyrisch over Hadid, Bilbao en andere" progressieve boeven ", herinnert Daria Paramonova zich. - En het leek ons dat sommige conservatieven, 'liefhebbers van de oudheid', bezig waren met hout. En toen Belousov ons uitnodigde om ergens 500 km verderop iets van hout te bouwen, was het volkomen onbegrijpelijk wat we, behalve de "hut", konden bouwen. Maar we gingen. " En ze bouwden: een luifel over de bron, een bushalte en verschillende tuinhuisjes. Belousov zelf verliet in 2001 onverwacht de respectabele firma Sergei Kiselev en begon houten huizen te bouwen, waarbij hij zijn eigen productie creëerde in dezelfde Galich.
In 2005 vindt het eerste 'Cities'-festival plaats op het landgoed Sukhanovo. Jonge architecten uit Moskou bouwen in twee dagen tijd een dozijn kunstvoorwerpen op de pier. Geïnspireerd door de resultaten, beginnen de organisatoren van het festival - Ivan Ovchinnikov en Andrey Asadov - het festival twee keer per jaar te houden, telkens klimmend steeds verder van Moskou: naar Baikal, Altai, de Krim, Griekenland. Jonge architecten uit het hele land komen naar deze festivals, brengen hun tijd creatief door in extreme omstandigheden, leren met hout werken en bouwen de meest ongelooflijke objecten. In 2011 vindt het festival een permanente verblijfplaats in de Tula-regio - bij de "ArchFarm", waar objecten worden gebouwd, waarvan de namen de huidige drang naar multifunctionaliteit weerspiegelen: "drijvend kantoor", "bloembed", "lichtwinkel" … Hier zal Ivan Ovchinnikov in 2013 zijn eerste DublDom ophalen.
De eerste fase van de moderne houten architectuur wordt samengevat door de tentoonstelling "New Wooden" in het Architectuurmuseum (herfst 2009), waar 120 objecten werden verzameld die in de afgelopen 10 jaar zijn gebouwd. Toegegeven, dit aantal omvat kunstvoorwerpen uit "Archstoyanie" en "Cities", en "Pirogov" cafés en restaurants, en eigenlijk zijn er niet veel huizen. Maar de wereldwijde crisis van 2008 verandert niet alleen de economie, met aandacht voor het meest voorkomende en niet het duurste materiaal, maar ook de mentaliteit verandert - doordrenkt met moderne trends van milieuvriendelijkheid, terughoudendheid en eenvoud. Dit keerpunt markeert de opkomst van de All-Russian ARCHIWOOD-prijs (2010), die eerst ongeveer 100, daarna 150 en in 2019 - 200 aanvragen ontvangt (en dit zijn pas voltooide projecten). Gezien het feit dat de eerste grens in de ontwikkeling van moderne Russische houten architectuur de economische crisis van 1998 was, waarna deze verscheen, en de tweede - de crisis van 2008, waarna het het karakter kreeg van een volwaardig fenomeen, blijft het te hopen dat de crisis van 2020 zijn positieve gevolgen zal hebben. En het is heel goed mogelijk dat de milieuvriendelijke architectuur van hout, gelegen buiten de steden, in deze toekomst een van de pijlers van de mensheid zal blijken te zijn.
XXI eeuw: landhuis
Toen de auteur dit boek verzamelde, maakte hij zich zorgen dat het op een gegeven moment nog zou moeten worden verzonden om te worden gedrukt en voltooide de observatie van de ontwikkeling van de houten architectuur, waarbij hij het op een willekeurig punt afsneed. Maar de crisis van 2020 zelf heeft de wereld op pauze gezet, en hoe die ook voortduurt, er is een gevoel dat we kunnen praten over moderne Russische houten architectuur als een gevestigd fenomeen. Wat is de held van het boek - een modern Russisch houten huis? Is het mogelijk om dit fenomeen op de een of andere manier te generaliseren en te karakteriseren? Laten we nogmaals bedenken dat we het niet hebben over een houten huis in het algemeen, maar alleen over een huis dat architectonisch interessant is, maar juist zulke objecten - buitengewoon, experimenteel - vormen de norm voor de toekomst.
Het allereerste kenmerk - het gebied - getuigt van de oorverdovende verscheidenheid aan huizen. Hun oppervlakten variëren van 4 m2. m (er zijn ook gebouwen met een oppervlakte van 6, 12, 14, 17 m2) tot 2731 m2. m (er zijn ook kleinere: 948, 830, 802 m2). Je kunt natuurlijk zeggen dat de eerste puur experimenteel zijn, en de laatste behoren tot een smal segment van zeer dure, terwijl het grootste deel van het gebied nog steeds van 100 tot 300 vierkante meter is. m. En deze uitlijning komt volledig overeen met de spreiding in de grootte van de hut, waar, samen met de enorme huizen van het Russische Noorden (tot 500 m2), zeer kleine huizen waren (20-30 m2). m.), en een zwaardere standaard van 100-150 m2. Het aantal verdiepingen is eenvoudiger: in de regel zijn het een of twee verdiepingen, minder vaak - drie, maar vaak is er een kelder en soms een soort bovenbouw, dat wil zeggen een derde of vierde verdieping. Wat echter ook niet veel verschilt van de normen van een pre-revolutionair houten huis - één verdieping (maar in de regel met een zolder) of een noordelijke twee verdiepingen (ook vaak met een licht of zolder). Tenzij de eerste verdieping in de noordelijke hutten vaker niet bewoond was, maar tegenwoordig krijgen alle bijbehorende (transport, huishouden, levende wezens) vaak aparte gebouwen toegewezen. Soms wordt een garage of een badhuis echter onderdeel van het volume van een huis - in dit opzicht erft u de hutten van het noorden, waar mensen, vee en economie naast elkaar bestonden onder een gemeenschappelijk dak.
Verticale zonering is meestal standaard: beneden - openbare ruimtes (keuken, woonkamer, eetkamer), boven - slaapkamers. Ondanks het feit dat de productiefunctie van het moderne huis is verdwenen, herhaalt een dergelijke verdeling bijna de organisatie van de ruimte in de hut (en zelfs waar het één verdieping was, was het slaapniveau de tweede helft).
De zonering op twee niveaus van de hoofdruimte (in de regel in kleine huizen) ontwikkelt het thema van de bedden: een mezzanine met een slaapplaats of een werknemer komt uit in de woonkamer. heeft vaak stevige beglazing, we kunnen ook spreken over cel F van Moses Ginzburg. Een zeldzamere optie is een complexe ruimte met meerdere verdiepingen die eerder de villa's van Paul Rudolph erft.
Over het plan gesproken, we zien ook een grote verscheidenheid aan typen. Er zijn ook opties die in het Russische Noorden bekend zijn als de "huisbar", waar alle kamers achtereenvolgens op één as zijn geregen, terwijl de as vaak eindigt met een terras aan het volledige uiteinde. Of "huis met een werkwoord", dat wil zeggen, de letter "G", waar de plaats van het erf tussen de twee volumes nu logischerwijs ingenomen wordt door hetzelfde terras. Het vierkante plan is populair, dat alleen voorwaardelijk kan worden toegeschreven aan het thema van de module, hoewel de moderne houtstandaard (6 m) vergelijkbaar is met de gebruikelijke lengte van een blokhut in een Russische hut (6–7 m). Uit de landgoedtraditie komt een huis met twee gelijke volumes aan de randen, maar ook daarin ontstaat een modernistische verschuiving. Palladio roept de kruisvormige plattegronden op, het "T" -vormige plan doet denken aan het herenhuis van de stad, en de gebogen plaat stamt natuurlijk al uit het modernisme van de jaren vijftig en zestig. De belangrijkste verandering vindt plaats in de functionele set van gebouwen. Zones van mentaal werk (kantoor, bibliotheek, werkplaats), gezondheidszones (gym, sauna, badhuis), cultureel amusement (bioscoop, biljart), evenals kinderkamers worden toegevoegd aan de gebruikelijke zones-functies (keuken, eetkamer, privé kamers). En als in het oude huis de keuken en eetkamer meestal niet gescheiden waren, was er in plaats van de woonkamer vaker een 'gemeenschappelijke ruimte' (die ook als slaapkamer diende), en in plaats van slaapkamers waren er tegenwoordig alleen aparte kamers ze zijn duidelijk gescheiden. Naast het feit dat de functionele set is gegroeid, complexer en duidelijker gestructureerd is geworden, is de grootte van het pand toegenomen, en allereerst de woonkamer.
De woonkamer dient als het centrum van het huis en verbindt (of combineert) met de eetkamer en de keuken, die ook (minus slaap) de traditie volgt van de gemeenschappelijke ruimte van de Russische hut, waar ze kookten en aten, en gecommuniceerd. Deze drie functies kunnen op verschillende geslachtsniveaus worden geplaatst, terwijl ze in een visuele verbinding zijn, wat de ruimte complexer en interessanter maakt. De belangrijkste innovatie in de oplossing van de woonkamer (naast de noodzakelijk grote afmetingen) is het tweede licht, dat de kwaliteit drastisch verandert in vergelijking met het interieur van de hut. Bovendien kan de woonkamer worden gescheiden in een apart volume, wat de titelrol symboliseert.
Het hart van de woonkamer is meestal de schouw, die op deze plek de kachel verving (soms is deze ook aanwezig), en het midden is een grote tafel. Dit is het hoofdpodium van een modern huis dat, net als de rijen van een amfitheater, is omgeven door vloerniveaus, podia, balkons en mezzanines. Maaltijden en hun bereiding zijn de belangrijkste inhoud van het leven in de buitenwijken, daarom kan de kooktafel in een voetstuk worden veranderd. Als de keuken is gescheiden in een aparte ruimte, is het daarin (naast de grote afmeting) verplicht geworden om een raam voor de ogen van de kok te hebben. In de rol van de "rode hoek", waar de iconen waren, is nu meestal "plasma" de tweede heilige koe van het moderne interieur, maar soms pleit het panoramische raam met haar voor leiderschap. Een andere versiering van de woonkamer is vaak een spectaculaire trap naar de tweede verdieping, soms praktisch een sculptuur in de ruimte, die ook een product is van het modernisme.
De moderne Russische architect is geneigd gangen in een landhuis te vermijden, zowel om ruimte te besparen als als gevolg van geboortetrauma (in kleine Sovjetappartementen namen gangen veel zinloze ruimte in beslag). Als de klant echter niet wordt beperkt door het budget, kan er wel eens een gang verschijnen, en soms zelfs een suite. Bovendien verandert het in het werk van Nikolai Belousov vaak in een doorgang - verlicht van bovenaf of aan de uiteinden, die op een originele manier twee tradities tegelijk verenigt - het landgoed en het verloop van de 19e eeuw. Vanuit dezelfde landhuistraditie kwam een studeerkamer tot een modern huis - vaker natuurlijk op de tweede verdieping (en nog beter in de toren), om de eigenaar voldoende privacy te bieden. Slaapkamers op zolders en zelfs op zolders zien er romantisch uit, vooral als er een scherp zadeldak boven is.
De belangrijkste plek in een modern landhuis is het terras, dat is gemigreerd van landgoederen naar zomerhuisjes en de belangrijkste betekenis van het laatste is geworden. Het hele punt van datsja is om in de natuur te zijn (maar niet in de tuin, die de datsja resoluut van de boer scheidde) en tegelijkertijd nog steeds onder het dak: zodat je lucht kunt inademen en thee kunt rijden en kunt praten met praten. Het terras van vandaag zou enorm moeten zijn, soms in een derde van het huis, en het is nog beter om evenveel terrassen in huis te hebben als er vaste bewoners zijn, wat iedereen gelijke rechten geeft op frisse lucht (en op rook). Het terras klimt vaak naar de tweede verdieping en verandert in een loggia, maar dit is zelden een balkon. Het is kenmerkend dat de veranda (geglazuurd, maar niet verwarmd, dat wil zeggen een puur zomerkamer) zelden voorkomt in moderne huizen, en als dat het geval is, is deze van boven naar beneden geglazuurd.
De cultus van het terras is het belangrijkste dat een modern landhuis onderscheidt van een hut. De boer had geen tijd om te ontspannen, daarom verschijnt het alleen wanneer mensen vrije tijd hebben - in het tijdperk van Tsjechov's zomerbewoners. Maar vandaag dient het terras met groot succes ook als werkruimte voor geestelijk (en dus steeds meer afgelegen) werk. (Entre nous, waar staat het anders zo mooi geschreven dan op het terras?) Maar allereerst is het natuurlijk een plek voor communicatie, dus hoe groter het terras, hoe beter. Daarom wordt het tegenwoordig vaak niet omheind gemaakt - zodat het nog groter lijkt en de verbinding met de natuur nog duidelijker is. Voor hetzelfde doel kan een boom door het dek van het terras worden gehaald - de eerste die beide technieken combineerde was Eugene Ass. Of, integendeel, het is mogelijk om het terras op een pompeuze manier te versieren met een portiek - waarmee het primaire belang ervan in het leven van de huidige zomerbewoner wordt benadrukt. Maar het terras kan niet worden verspreid, maar rond het huis worden ingezet - zo'n oplossing gooit een brug niet naar de hut, maar naar een heel ander genre van houten architectuur - naar kerken en kapellen, waar zo'n galerij (gulbische) een soortgelijk speelde rol, die dient als een plek voor informele communicatie. Dit is niet het enige dat een moderne architect ontleent aan iconische architectuur. Soms krijgt het volume van het huis een veelhoekig plan, dat doet denken aan octalen - het creëren van een gezellige ruimte die een persoon omarmt (geheel in de logica van een kathedraalactie in een kerk), evenals het verkrijgen van extra uitzichten. Het thema "uitzicht" wordt over het algemeen fundamenteel, zowel voor de locatie van het huis in de ruimte, als voor de oplossing van de afzonderlijke onderdelen - volledig in overeenstemming met de droom van de Filatov-tsaar: / No shit review! " In plaats van balkons worden echter vaker loggia's gemaakt en erkers, die voor het eerst in zomerhuisjes verschenen, worden een andere zet om uitzicht te bieden. Echter, de meest extravagante erkertrommel van Totan Kuzembaev brengt ons weer terug naar de hut - naar het thema van de veranda, die hoog oprijst langs de muur van het frame. Eigenlijk kan de veranda opnieuw worden beschouwd als een anti-veranda - niet uitpuilend, maar in het lichaam van het huis gedrukt.
Toegegeven, dit is niet echt een innovatie, maar ook een terugkeer naar het vergeten: "De ingang via de kelder is niet zo effectief als een veranda op pilaren", schreef Alexander Opolovnikov, die een soortgelijke receptie beschreef in het huis van de Tretjakov vanuit het dorp Gar, "maar het heeft wel utilitaire voordelen: het wordt niet aangevoerd door sneeuwbanken en wordt niet overspoeld met regen" 100. Door gat in het huis van het bureau "Khvoya" lijkt op een vzvoz in het noordelijk huis, dat gemaakt is voor paarden en vaak met een doorgang (zodat de kar niet omgedraaid hoefde te worden). Maar de open wenteltrap is natuurlijk "Makhorka" van Konstantin Melnikov.
Een ander element van het huis - het raam - wordt de belangrijkste springplank voor gevechten met traditie: er was weinig licht in de hut. Eerst worden de ramen groter en groter, daarna nemen ze steeds meer verschillende vormen aan: er verschijnen verticale, ronde, panoramische ramen. Dit laatste wordt beschouwd als een uitvinding van Le Corbusier, maar de architect Eduard Zabuga betwist dit feit: “Mijn grootvader woonde in een blokhut in Altai. Binnenin stond een lange uitgeschraapte tafel, en erlangs strekte zich een even lang liggend raam uit zonder een enkele binding. En dus zit je achter hem, drink je thee van een samovar en zie je het bos 180 graden!”101 Raamopeningen verschijnen in de daken en Nikolai Belousov handelt nog sluwer: hij tilt het dak van de daksparren op om de ruimte eronder te glazuren. De ramen groeien geleidelijk in de hele gevel, nemen het hele uiteinde van het huis in en worden uiteindelijk muren.
De doorlopende beglazing van het uiteinde maakt het zadeldak bijzonder effectief, dat op deze manier lijkt los te komen en te zweven. Op een klein volume werkt een enkel hellend dak ook goed, vooral als het een grote hellingshoek heeft. Echte platte daken zijn nog steeds zeldzaam in het Russische klimaat, dus ze vermommen zich vaak alleen als "eerlijk modernisme" en blijken schuin te staan, wat het imago echter helemaal niet bederft. En de krachtige overstek van bijna platte daken geeft aanleiding tot het oorspronkelijke beeld van houten postconstructivisme, waar rechthoekige volumes en overvloedige beglazing verantwoordelijk zijn voor het tweede deel van het woord, en de massaliteit van een blokhut voor het eerste deel. Zeldzame Art Nouveau half-heupdaken, piramidevormig, gebogen op gelijmde balken, maar het is populair om het huis met één materiaal te "omwikkelen", wanneer het dak onmerkbaar in de muren overloopt. De hut is natuurlijk ook uit hetzelfde materiaal gesneden, maar hier zien we eerder een toespeling op het vloeiende beton van het modernisme. En Alexander Brodsky, integendeel, scheurt het dak van het huis volledig af, met behoud van zowel de traditionele gevel als het moderne parallellepipedum van het huis zelf.
De scherpte van het houten huis wordt gegeven door de volumetrische oplossing in de vorm van een modernistisch parallellepipedum, dat in sommige projecten het gewicht krijgt van een volwaardige architect. De structuralistische tak kan worden toegeschreven aan de volumes, waar fragmenten uit het geheel werden verwijderd - en dit kunnen zowel modernistische bars zijn als bekende huizen onder een zadeldak. Het modieuze thema van de wereldarchitectuur van de jaren 2000 - "gevel als een snede" - heeft zowel een geglazuurde versie als een versie waarbij de snede wordt vastgenaaid met planken in een houten huis. Huizen met hellende schaatsen of hele daken gaan nog verder in sculptuur en bereiken soms een extreme mate van excentriciteit. Een cilinder of een koepel ziet er bekender uit (maar daarom niet minder indrukwekkend).
Het modernistische thema van het overwinnen van de zwaartekracht wordt letterlijk uitgedrukt wanneer het huis op stapelpoten komt te staan, duidelijk in een poging zich te ontdoen van het gebruikelijke gewicht van de hut. Het is veelbetekenend dat dergelijke huizen niet alleen door Le Corbusier worden herhaald, maar ook door schuren en opslagloodsen die van de grond zijn gescheurd, om niet te rotten, te ventileren, te ontsnappen aan knaagdieren en toegankelijk te zijn in zware sneeuwval. Natuurlijk kunnen alleen kleine objecten het zich veroorloven om volledig te zweven, maar stapels winnen overal aan populariteit - als een milieuvriendelijkere oplossing. Soms stijgt het huis echter, op basis van twee punten: in dit boek zijn er twee huizenbruggen. Soms zakt het huis daarentegen in het water en gaat het zeilen, en soms zelfs tijdens de vlucht. Een ander favoriet thema van de twintigste eeuw - een afgeronde hoek - is structureel niet organisch voor een houten huis, maar decoratieve oplossingen kunnen worden gebruikt om de illusie ervan te creëren - bijvoorbeeld een rail die gebogen vlakken vormt. Luiken hebben een vergelijkbare status en veranderen het beeld van het huis radicaal - tot aan zijn volledige homogeniteit. Of zo'n puur artistiek apparaat, zoals een gevel van brandhout, die wordt gebruikt voor aanmaakhout. Dit is natuurlijk een extreem geval, maar decoratieve oplossingen hebben vaak een constructieve component: voor een grotere schilderachtigheid kunt u bijvoorbeeld boomstammen ver weg loslaten of als het ware onnauwkeurig vouwen, waardoor de natuurlijke veroudering van een blokhut wordt nagebootst. Alexey Rosenberg daarentegen ontwikkelt een vlak in de diepte en creëert een "trilling" van twee lagen van de gevel. Sergei Kolchin neemt zijn toevlucht tot carving - zij het in een vergrote en schematische versie, terwijl Pjotr Kostelov een soortgelijk spel speelt met platbands - alsof hij ze door een computer leidt, die, in combinatie met het modernistische parallellepipedum van het huis, bijzonder aangrijpend klinkt. Hij gebruikt ook een tiental verschillende houtsoorten voor decoratie en Boris Bernasconi begeeft zich op het meest risicovolle pad door spiegelpixels in de gevel te introduceren.
Een ander onverwacht plot is de kleur van een houten huis: het kan grijs zijn, veroudering nabootsen, of ooit modieus zijn (maar niet in houten architectuur!) Zwart, zelden wit of plotseling zelfs rood - maar ook met analogen in traditionele architectuur, hoewel niet in een woonwijk. Of oranje, dat geen analogen meer heeft.
Het laatste dat fundamenteel is veranderd in het houten huis, is de voorgevel. De straat van de moderne cottage-gemeenschap heeft alle communicatieve betekenis verloren die het nog had in Sovjet-datsja's, om nog maar te zwijgen van de dorpen. Maar tegelijkertijd hield het op die ijdelheidsbeurs te zijn, die in de post-Sovjetjaren was. De archaïsche wens om de neus van een buurman af te vegen werd verdrongen door veiligheidsparanoia, hekken groeiden drie meter (of zelfs hoger), vanwege
wiens neus nauwelijks zichtbaar was. En voor het huis is het de norm geworden om naar het bos (terrein) ervoor te draaien, naar de straat - naar achteren: een uitdrukkingsloze, en vaak volledig dove gevel (en soms versmelt met het hek). Maar aan de andere kant opent het huis zich naar de binnenplaats met al zijn vezels, in die mate dat het gevelvlak lijkt te verdwijnen en een terras op zijn plaats verschijnt. of een structuur die in lagen is gedemonteerd die er op de een of andere manier bijzonder weerloos en daarom aantrekkelijk uitziet. Deze draai van het huis naar de locatie leek een tijdelijk fenomeen te zijn, "groeipijnen" - hetzelfde als de eerder genoemde kaptafel uit de jaren 90. Maar de pandemie, waarin we dit boek ter druk aanbieden, doet ons denken dat de verneveling en autonomisering van de samenleving (en dus van woningen) alleen maar zal toenemen. Tegelijkertijd zal het genre van het 'houten huis buiten de stad' zich - om dezelfde redenen - met hernieuwde kracht ontvouwen. Gelukkig is er voldoende ruimte in het land.
