In de loop van de jaren van het bestaan van het festival zijn auteurs, curatoren en concepten veranderd, het territorium is gevuld met steeds meer nieuwe kunstvoorwerpen. De sfeer van onbeperkte creativiteit in de natuur is onveranderd gebleven. Waarom zou je onbekende auteurs betrekken bij de ontwikkeling van Nikola-Lenivets, als ze stoppen met het bouwen van kunstvoorwerpen op dit grondgebied, wat gebeurt als dorpsmensen en buitenlandse kunstenaars samenwerken, en natuurlijk, hoe zal deze plek er de komende vijf jaar uitzien? Dit alles - in een gesprek met de curator van het festival, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie viert dit jaar zijn 15e verjaardag, weet je nog hoe het allemaal begon? Wie heeft aan de oorsprong van het festival gestaan en bepaald hoe het eruit zou moeten zien?
Natuurlijk herinner ik. Het eerste festival in 2006 was onvergetelijk - 17 beste architecten in Nikola-Lenivets en hun heldere kunstprojecten. "Archstoyanie" werd verwacht en gezocht door iedereen die toen in Nikola-Lenivets woonde. Dit zijn Vasily en Anna Shchetinins - Vasily was de eerste die deze plek vond, en Anna hielp bij het opzetten van een non-profit partnerschap; Nikolai Polissky - het genie van de plaats, die de naburige boeren aanmoedigde om creatief te zijn; Vasily Kopeiko is degene die de huisstijl van het festival bepaalt; zakenman Igor Kireev, met wiens geld de plaatselijke kerk werd hersteld, en andere inwoners van Nikola-Lenivets. Nikolay heeft het festival geïnitieerd en we hebben de inhoud al uitgedacht, kansen gevonden en de auteurs bijeengebracht met Yulia Bychkova. De uitvoering van het festival werd mogelijk dankzij een subsidie van de Potanin "Een veranderend museum in een veranderende wereld". Ik herinner me hoe spannend het was om te wachten op de resultaten van de wedstrijd. De mening van de commissie was verdeeld in twee kampen: degenen die dachten dat we geen museumonderdeel hadden en degenen die ons project steunden. De tweede groep bleek meer te zijn, en dat loonde!
Is het je opgevallen dat het festival van een kamerevenement voor zijn eigen mensen in iets meer begon te veranderen? Wat was volgens u de reden hiervoor en was dit te voorzien?
Het proces verliep geleidelijk. In het eerste jaar hebben we alleen experts op het gebied van kunst en architectuur en onze vrienden uitgenodigd. Dit was genoeg om het festival daverend te maken. In 2007 was de financiële situatie veel slechter, maar toch slaagden we erin om samen te werken met een Europese auteur - Adrian Ghese, die het "Paviljoen van kegels" ontwierp, en ook een educatief tentenkamp opzette in de velden voor studenten van zeven Europese landen.
In eerste instantie dachten we om geld te verdienen bij Archstoyania. We werkten alleen met degenen die werden beschouwd als getalenteerde kunstenaars en architecten, we hebben het festival gemaakt, ondanks verschillende beperkingen, waaronder geldgebrek. Ik wilde altijd al experimenteren, iets nieuws uitvinden, anderen helpen met het bedenken en tot een goed einde brengen van verschillende ideeën. Ik geloof dat deze moed en dit risico het kamerevenement hebben helpen uitgroeien tot een groot festival.
Hoe is het concept van de plaats en het festival al die tijd veranderd? Kun je een paar keerpunten noemen?
Het eerste keerpunt kan de periode van 2000 tot 2006 worden genoemd, toen slechts één kunstenaar in Nikola-Lenivets werkte - Nikolai Polissky. De tweede - 2006 - de tijd van het eerste festival. De derde - de overgang naar nieuwe territoria in 2009 - nu heten ze "Versailles", toen begonnen we het park uitgebreid te behandelen samen met de Franse inboorlingen van de Versailles Higher Garden School - de vereniging Atelieur 710 (nu Wagon Landscaping). We analyseerden verlaten velden en verwaarloosde bossen op zoek naar de beste landschapstools voor de ontwikkeling van het gebied. Een van de conclusies was in tegenspraak met het concept dat werd voorgesteld door het Ugra National Park - niet om de natuur bij de rivier aan te raken. Het bleek dat als je echt niets aanraakt, over 10 jaar alles zal overwoekeren, zodat het beroemde landschap met de Trinity Church gewoon zal verdwijnen en alle waarde van de plaats verloren zal gaan. Na deze verklaring en lange onderhandelingen werden we bevriend met het nationale park, waarmee we vervolgens gezamenlijke projecten hadden. Een ander belangrijk jaar - 2010 - het grondgebied werd gekocht door de miljardair Maxim Nogotkov, de oprichter van het bedrijf Svyaznoy. Vanaf dat moment begon de verbeterde creatie van gastinfrastructuur, de beheermaatschappij Archpolis verscheen, maar in 2014 ging het failliet en was het festival weer zelfvoorzienend. In 2015 gingen we met een festival naar het dorp Zvizzhi, waar we meesterwerken maakten van landelijke openbare ruimtes. Twee jaar later werd het thema huisvesting voor het eerst voorgesteld en ging het festival in op de echte functionele architectuur van een woongebouw.
Het festival had ook curatoren uitgenodigd, waarom werd dit gedaan?
Elke nieuwe curator heeft zijn eigen verhaal. De eerste was Oleg Kulik in 2010. Ik heb al vier festivals op rij samengesteld en realiseerde me dat er ervaring is die ik niet heb, er is een deel van de kunstgemeenschap waarvan de sporen nog niet op het grondgebied waren. Deze gemeenschap was in staat om Kulik te verenigen. Katya Bochavar werd in 2013 in feite de directeur van het festival. Haar vermogen om tegelijkertijd curator, kunstenaar en regisseur te zijn, werkte zeer effectief - het gebied bruiste van nieuw leven, de kunstenaars verkenden het gebied dat niet alleen gevuld was met stille architectonische objecten, maar ook met nieuwe uitspraken in andere genres. Alles werd een voorstelling. Kenmerkend is dat er na dit festival geen enkel nieuw monumentaal object meer overbleef, terwijl de sfeer nog lang in de herinnering bleef. Eindelijk de Franse curator en producer Richard Castelli in 2014. Met zijn hulp bleek het in botsing te komen met twee realiteiten - Westers en Russisch, Nikola-Lenivets. Het resultaat waren zeer onverwachte samenwerkingen. Mark Formaneks beroemde voorstelling 'The Clock' kreeg bijvoorbeeld een Russisch karakter - de kloknummers waren gemaakt van ruwe planken, en Julius von Bismarck, die voorstelde om een gewicht te gooien vanaf een hoogte van 15 meter, om het te vervangen door een hoog -drukgastank, die Kaluga-mannen hem adviseerden - het effect was sterker.
Ondanks de ironie waarmee ik spreek, zijn de resultaten van de transformatie van de ideeën van Europese kunstenaars helemaal geen zelfactiviteit, maar een reactie van de plaats op nieuwe benaderingen van creativiteit, waardoor de kunstenaars unieke site-specifieke hebben gecreëerd werken.
Wist u in eerste instantie welk deel van het park u mag innemen of waren er geen beperkingen?
Nee, dat begrepen we niet. In het begin bezetten we gewoon braakliggend land in de buurt van het dorp Nikola-Lenivets, zonder met iemand te overleggen. Maar het festival werd steeds populairder en er begonnen conflicten met het Ugra National Park, dat deze landbouwgronden beheerste. Na verloop van tijd konden we onderhandelen en partnerschappen aangaan. Elk jaar breidde het territorium van het festival zich uit, maar tegelijkertijd zijn de horizonten van zijn ontwikkeling al lang zichtbaar. Het zal vele jaren duren om deze horizonten te bereiken, en als we bedenken dat extensieve groei wordt vervangen door intensieve, dan wordt dit proces zelfs nog langer. Dus in 2009 betraden we het grondgebied van verlaten velden in de buurt van het dorp Koltsovo en begonnen we een uitgebreid landschapspark te plannen, inclusief kunstvoorwerpen, kamperen, cafés, parkeerplaatsen, wandel- en paardenpaden en nog veel meer.
Als je de horizon al kunt zien, vertel ons dan over de plannen voor de ontwikkeling van het gebied voor de komende vijf jaar
Bij mijn lezingen over "Archstoyanie" heb ik amper een uur om te vertellen over het probleem dat het festival elk jaar oploste, de uitdaging die het territorium voor ons neerlegde. Ik zal proberen kort te antwoorden: aanvankelijk was er geen eenduidig plan. Het werd geleidelijk gevormd, elk jaar kwamen er nieuwe taken bij. We stelden onszelf deze beroemde vraag van Michael Clarke Duncan van The Green Mile - "Wie zijn we, waar komen we vandaan, waar gaan we heen?"Van jaar tot jaar werden de uitdagingen interessanter, net als onze reacties erop: van het impressionisme van indrukken in de beginjaren tot het doordachte complexe werk dat het park in een ecosysteem veranderde. Nu begrijp ik absoluut hoe ik het territorium moet ontwikkelen, wat ik moet bouwen. Tegelijkertijd wordt dit proces op detailniveau voortdurend bijgestuurd. Bovendien moet er altijd ruimte zijn om te experimenteren. Het park zou grote ontwikkelingsgebieden moeten hebben. De flexibiliteit van scenario's en het besef dat er misschien iets anders is dat op dit moment onbekend is, is een belangrijk principe dat het niet mogelijk maakt om van het park een autoritair project te maken. In de komende vijf jaar willen we de woon- en service-infrastructuur uitbreiden, pensions bouwen, nieuwe routes aanleggen, nieuwe benaderingen in het landschap oefenen, dus we zijn van plan om samen te werken met Peter Merkel uit Zwitserland. Al in oktober van dit jaar zullen we 408 eiken planten volgens het project van Anna Tretyakova.
Zijn er evenementen zoals Archstoyanie?
Er zijn veel festivals in Rusland die buiten worden gehouden. Veel minder zijn degenen die met de onderwerpomgeving werken en architecturale structuren en sculpturen creëren. Eerder was er een festival genaamd "Cities", dat werd vervangen door het prachtige project "Drevolyutsiya", dat werd uitgevonden door Nikolai Belousov. Maar dit is eerder een project voor studenten, aangezien zij het zijn die in korte tijd werken maken - binnen een maand voor het festival. Met een dergelijke benadering kan men natuurlijk niet op iets fundamenteels rekenen. Er zijn verschillende andere beeldenparken, bijvoorbeeld in Penza, maar dit gaat meer over beeldhouwkunst en beeldende kunst. In veel steden verschijnen verschillende kunstvoorwerpen, maar dit is een stukproduct. Er is geen andere plaats van een dergelijke omvang als in Nikola-Lenivets.
Hoe is het publiek van het festival door de jaren heen veranderd?
Zoals ik al zei, nodigden we experts op het gebied van kunst en architectuur, architecten, journalisten en potentiële sponsors uit voor het eerste festival. Verder begon deze neiging te verzwakken. Nu is het publiek veranderd in amateurs die geïnteresseerd zijn in kunst, architectuur, mensen die culturele steun nodig hebben.
We zijn blij dat goed opgeleide en welgemanierde mensen hier komen. Er zijn er maar een paar die alleen voor de barbecue komen, hoewel barbecue en ander lichamelijk amusement hier niet verboden zijn.
Is de toestroom van mensen naar Nikola-Lenivets een zegen of juist slecht?
Terwijl onze limiet voor gasten wordt bepaald door het comfort van het verblijf en de mogelijkheid voor iedereen om een unieke persoonlijke ervaring op te doen. Nu zijn het 600 mensen op een normale dag en tot 7000 mensen op een evenement. Naarmate de infrastructuur en diensten zich ontwikkelen, neemt ook de limiet toe.
Op welke basis worden de festivaldeelnemers geselecteerd?
We trekken auteurs aan van elke leeftijd, elke regalia en populariteit, als we het voorgestelde idee leuk vinden. De deelnemers aan het festival werden lange tijd persoonlijk uitgenodigd, of werden geselecteerd op basis van creatieve competities. In het afgelopen jaar hebben we het formaat van een kunstwoning geprobeerd. Ik moet zeggen, er is een resultaat! Dit jaar zul je de werken zien van drie leden van de residentie - Alexei Luka, Elina Kulikova en Anna Tretyakova. We reageren ook op verzoeken van auteurs die iets willen creëren in Nikola-Lenivets, maar we kunnen en willen niet alle ideeën implementeren. Toch is dit een creatief project, met een curatoriële wil en onze 'dorps'-expertraad.
Dus "Archstoyanie" gaat nog steeds over kunstvoorwerpen, performances of sfeer? Sommigen zeggen dat als een nieuw object niet op het festival wordt gepresenteerd, het geen zin heeft om te komen. Wat kunt u hierop beantwoorden?
Bij elke Archstoyania waren er nieuwe architectonische objecten, behalve in 2013 en 2019, toen de thema's van het festival niet gingen over voltooide monumentale werken. Naast objecten komen mensen hier voor de sfeer, want alleen op het festival worden objecten getoond in het kader van theatervoorstellingen, die het gebouw onthullen door het plastic van het menselijk lichaam, beweging, licht en muziek. Zo vond vorig jaar de première van vijf opera's plaats, wat niet wegneemt dat het evenement een architectuurfestival mag worden genoemd. Simpelweg, in plaats van een zaag en een hamer, was er geluid en scenografie van de instrumenten, en in plaats van stille contemplatie was er een scenario van leven in dit of dat object. "Archstoyanie" onthult het idee van "staan" opnieuw met behulp van nieuw leven ingeblazen architectuur en landschap. Dergelijke uitvoeringen zijn tijdelijk en vinden slechts één keer plaats - bij Archstoyanie, alleen in herinneringen en op foto's. Dit jaar zal onze resident Elina Kulikova een parfumvoorstelling presenteren, waarbij de geur van Nikola-Lenivets en luiheid wordt gesynthetiseerd. Zelfs op de foto zul je dit niet zien of voelen!
Is er een limiet en begrip - hoeveel objecten zijn genoeg voor Nikola-Lenivets?
Deze vraag is niet eenduidig te beantwoorden. Omdat het antwoord veel verhelderende vragen vereist. Elk object heeft een grens van invloed en perceptie, het is vanaf een kilometer afstand te zien, of misschien alleen als je er dichtbij komt. Sommige objecten kunnen met andere worden gecombineerd, andere niet. En als je de al gegroeide culturele laag eraf haalt, wordt de zoektocht naar een antwoord nog moeilijker - kunnen land art en sovrisk, non-conformisme en pop art hier met elkaar overweg? Sommige objecten zijn alleen ontworpen voor een evenement, andere voor vele jaren. Het vinden van antwoorden op deze vragen is een voortdurend creatief werk. Over één ding hoeft u zich absoluut geen zorgen te maken - het gebied zal niet lang oververzadigd zijn.
Waarom worden alleen natuurlijke materialen gebruikt voor de constructie van objecten? Is het altijd zo geweest?
Niet altijd. Het gebruik van natuurlijke materialen begon met Nikolai Polissky, die samen met Nikola-Lenivetskie ambachten werkte met hooi, hout, brandhout en wilgentakjes. Vasily Shchetinin bouwde op zijn beurt huizen uit boomstammen. Ik probeer dit onderwerp te ontwikkelen - ik ontwikkelde het concept van contextuele architectuur, die er altijd leek te zijn, met behulp van "reproduceerbare" materialen en zonder iets nieuws uit te vinden in technologie. In de beginjaren leek het ons dat zo de ecologische benadering ontwikkeld kon worden. Nu beperken we onszelf niet, want milieuvriendelijkheid gaat niet alleen over het gebruik van oude technologieën en natuurlijke materialen die kunnen worden verbouwd.
Is het ooit voorgekomen dat een tijdelijk object onderdeel is geworden van een vaste collectie?
Dit is nog niet eerder gebeurd, omdat dit totaal verschillende benaderingen zijn - het is één ding om een object te ontwerpen volgens alle regels voor ontwerpberekening, rekening houdend met de belasting en de elementen, en het andere is om de sculptuur bloot te stellen als in een tentoonstelling hal. Vroeg of laat zal het beginnen in te storten.
Hoe volg je objecten?
Hoe goed onze faciliteiten ook zijn gebouwd, ze zijn omgeven door natuur en er moet voor gezorgd worden. We monitoren ze, repareren ze. Elk jaar wordt één groot gebouw gerenoveerd. Dit jaar hebben we de "Rotunda" van Alexander Brodsky volledig opnieuw in elkaar gezet en een cosmetische reparatie van het "Paviljoen van kegels" uitgevoerd.
De infrastructuur van het park groeit mee met de ontwikkeling van het gebied. Welke andere gebouwen verschijnen er de komende jaren?
Vorig jaar hebben we een openbare ruimte gecreëerd. Terwijl het in de tent is, maar in de toekomst zijn we van plan iets meer stationair te monteren. We breiden het woonoppervlak uit door van jaar tot jaar één of meerdere woningen toe te voegen. We plannen de reconstructie van de zomerreceptie en het Ugra-café - er zijn tenslotte niet genoeg warme ruimtes. Er zijn veel plannen, die worden langzaam maar zeker uitgevoerd.
Komen er meer house-art-objecten?
Ik wilde al heel lang architectuur creëren in Nikola-Lenivets in de volle betekenis van het woord, dat wil zeggen iets functioneels. Voor het festival in 2017 vormde ik het manifest "Spaces for Life", dus het "Shtab" -huis verscheen van de Alych-kunstgroep, waar gasten binnen een skatebaan wonen. Huis "Kibitka" van de architect Rustam Kerimov en directeur Yuri Muravitsky weerspiegelt de staat van de moderne werkende stadsbewoner die altijd ergens rent, rijdt, van ruimte verandert en geen rust vindt. Een belangrijk detail van dit huis, dat ook het moderne leven weerspiegelt, is een vitrine in plaats van een van de muren, waarin je alles kunt zien wat er binnen gebeurt.
"Huis met kroonluchter" van het Bureau of Needles is een verklaring van communistische idealen, die overigens zeer toepasselijk zijn in de context van Nikola-Lenivets. Het belangrijkste element van het huis is de kroonluchter bovenaan. Tegelijkertijd heeft het huis zelf geen ramen en zodat het licht erin wordt, moet je de kroonluchter aanzetten, 10% van het licht gaat naar binnen en 90% - naar de straat. En natuurlijk het meesterwerk van Alexander Brodsky en Anton Timofeev - "Villa PO-2", opgebouwd uit panelen van typische betonnen hekken die in het gebied zijn geassembleerd. Dit jaar bouwen we nog zo'n huis - “Dom-mezzanine” van Alexey Luka. We gaan verder met het thema manifesthuizen. We hebben plannen om met verschillende artiesten nieuwe kavels te bouwen. U kunt in elk van deze huizen wonen door van tevoren te reserveren. Geloof me, dit is een ervaring van onschatbare waarde!
Wat is het oudste kunstvoorwerp van Nikola-Lenivets? Zijn er gerelateerde objecten?
De oudste is Nikolai Polissky's Mayak, gebouwd in 2004. Maar de connectiviteit van objecten kan worden getraceerd. Als we dezelfde Nicholas als voorbeeld nemen, zien we verschillende stadia in de ontwikkeling van creativiteit: aanvankelijk "groeiden" de werken uit de natuur, hij gebruikte de technologieën die de lokale boeren kenden. Nu de vaardigheid is meegegroeid met het niveau van complexiteit van de objecten, is de kleur toegevoegd. Dus in de collectie van het park is er het eerste gekleurde object "Ugruan". Een andere vorm van connectiviteit is bijvoorbeeld hoogteregeling. Dankzij dit heeft ons Versailles een systeem van drie uitkijkplatforms - uitkijkplatforms: Rotonda, Arch en Lazy Ziggurat.
Wat is je favoriete object en waarom?
Dit is een lastige vraag. Ik heb veel favoriete objecten, ze zijn allemaal verschillend, en je kunt ze alleen beoordelen in samenhang met de plaats waar ze staan. Men kan niet anders dan van "Nikolino's oor" houden, omdat het is gemaakt om naar de Ugra-vallei te luisteren, en "Mayak" maakt het landschap van deze plek compleet.
In het "Paviljoen van kegels" voel je je vredig, "Boog" staat tegenover twee werelden - de wereld van het bos en de wereld van de velden, ik klim er graag op en zie hoe de bomen eromheen zijn gegroeid. Ik hou erg van "Fast Track" - het maakt zelfs sombere mensen aan het lachen en plezier hebben. "Storming the Sky" verbaast met zijn delicate en verfijnde ontwerp, dat je meeneemt naar boven, maar de "Rotunda" is een symbool van het begin van een nieuw park - een parel die een in het verleden verlaten ruimte onthulde. Ik kan niet anders dan de gebreide Wowhouse-brug noemen - ik stop daar graag en kijk naar de moerassige landschappen, het was voorheen niet veilig. Elk kunstobject is niet alleen de creatieve positie van de auteur, maar ook een sterke emotie. Emoties zijn moeilijk te tellen en te concluderen welke dichterbij is. Het hangt af van de interne toestand - waar u zich op dit moment in bevindt. Als je deze vraag anders beantwoordt, blijven onbeminde projecten niet op het land van Nikola-Lenivets.
Details en tickets voor het jubileum "Archstoyanie" hier >>>
