Het onderwerp verticaliteit in de stad, en vooral in Moskou, is een van de belangrijkste onderwerpen voor architecten - het ontwerpen van een wolkenkrabber, zoals de tentoonstellingscurator Anton Kochurkin opmerkte, betekent hun grootste ambities tot uitdrukking brengen. Alle gepresenteerde 'torens' demonstreren zeer verschillende benaderingen van vormgeving: hier zijn er verwijzingen naar de architectonen van Malevich, en een beroep op biomorfe vormen, en atectonische constructies met verwijderde stukken massa, gespikkeld met ornamenten en die lijkt op een gegoten sculptuur. Het is interessant dat sommige projectdeelnemers op het wolkenkrabberthema reageerden door naar schijnbaar niet-architectonische gebieden te gaan. In een aantal 'torens' is de primaire vormgenererende bijvoorbeeld een orkaan, een wervelwind, een tornado die zijn lichaam in een soort trechter verdraait, zoals de Tornado-toren van de AK_Reflection-groep, of een zwaaiende vortex-kolom, vergelijkbaar met de Power Tower van het architectenbureau PANACOM.
Strikt genomen is dit niet langer architectuur als zodanig, maar enkele zelf waardevolle sculpturale objecten die de conceptuele basis van het ontwerpen van een denkbeeldige wolkenkrabber voor elk van de deelnemers concentreren. Ze zijn verstoken van detail en richten zich op volumetrische en fantasierijke kwaliteiten. De overdracht van de symbolische vorm in het materiaal werd mogelijk met behulp van een speciale techniek - elk van de 150 secties van de toren werd met een laser uitgesneden langs de contour op het triplex en toen ze werden gevouwen, werd een driedimensionale figuur verkregen.
Ik moet zeggen dat het idee van deze wolkenkrabbers veel eerder is geboren dan de huidige tentoonstelling. Ze zijn allemaal al aan het publiek getoond in het kader van het project, dat werd gedaan door dezelfde curator Anton Kochurkin voor ARCH-Moskou van vorig jaar. Anton kwam niet met het ontwerp van de stand op de proppen, niet wetende welke werken erop tentoongesteld zouden worden. In plaats daarvan wendde hij zich tot de architecten met een voorstel voor een specifiek onderwerp - "verticaal in de stad", waarover ze konden fantaseren op een bepaalde schaal - 30x30 in doorsnede en niet groter dan 1,80 meter. Dus tijdens de uitvoering van het standontwerpproject ontstond het idee van een atypische presentatie van werken met grote modellen op mensenmaat.
Anton Kochurkin besloot ze opnieuw te laten zien en besloot de torens onderdeel te maken van de installatie, waarbij hij met behulp van licht en muziek een soort speciale ruimte creëerde die het gevoel van een heterogeen stedelijk weefsel nabootst en gecombineerd wordt met associaties uit de wereld van modeshows.. Net als in het continue geluid van een muzikale compositie die speciaal voor het project is geschreven door de Exit Project-groep, komen er stukken van verschillende stedelijke sketches, live samples en melodische klankkleuren binnen, zo is de stad zelf als architectonisch organisme verdeeld in enkele fragmenten, fragmenten, die kan in elkaar worden gezet en zie dat de hele stad nooit lukt.
Het 'stedelijke' thema wordt over een ander heen gelegd, uitgedrukt door de naam van de tentoonstelling, het thema mode of de mode-industrie. Anton Kochurkin zou dit idee illustreren door in de hal een sfeer te creëren van een modieuze modeshow, begeleid door lichte en muzikale composities. In plaats van fragiele levende modellen, nemen torens deel aan het defile, dat, ophoudt architectuur te zijn, zich terugtrekt in een aansteker, volgens Anton Kochurkin, kunstvorm - de wereld van de mode. De speciale techniek waarmee de lay-outs zijn gemaakt, onthulde benaderingen die meer lijken op het werk van modeontwerpers dan op architecten. Alle 15 torens zijn heel verschillend en tegelijkertijd zijn ze hetzelfde in hun bijna antropomorfe schaal - en deze gelijkenis van het model in een man (of een mannequin?) Ondersteunt het thema van het vuil dat in de titel van de tentoonstelling is vastgelegd en maakt er een voorstelling van.
De toeschouwer passeert tussen wolkenkrabbers en valt, aangezien hij bijna even hoog is, in de invloedssfeer van de "live" expositie. Als bij ARKH-Moskou de torens werden getoond zonder de begeleiding van licht en alleen verschillende benaderingen van de auteur van het thema van een hoogbouw belichaamden, kregen ze, nadat ze deelnemers aan de installatie waren geworden, een ander niveau van betekenis. Hier, in de ruimte van de galerie, werken alle externe factoren, zoals licht, muziek, film, om het idee van veranderende architectonische mode te belichamen, waarin de wolkenkrabbers zelf, die zich losmaken van de architectuur, in mode-objecten zijn veranderd.
Het bedrijf WACOM, bekend om zijn grafische tablets en interactieve displays, hielp Anton Kochurkin en de VKHUTEMAS-galerij om hun al lang bestaande idee van een expositie in contact met de kijker te realiseren. Als onderdeel van de tentoonstelling besloten ze om gezamenlijk een schetstoernooi te houden, waarbij degenen die dat wilden, konden werken aan dergelijke interactieve tablets, die voor moderne architecten en ontwerpers steeds meer de gebruikelijke tools vervangen. De organisatoren van het toernooi dringen aan op het bestrijden van denkbeeldige veren in een creatieve wedstrijd - nou ja, de sfeer van de tentoonstelling draagt hier alleen maar aan bij.
