De meest ongewone zet is uitgevonden door de Kroaten, en het is buitengewoon jammer dat het niet is gelukt. 14 prominente architecten - waaronder Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - werden belast met het ontwerp van het drijvende paviljoen: het resultaat was een constructie van 30 ton Q-385-gaas, waarvan de complexe structuur alleen zichtbaar is voor het licht. Het werd op een binnenschip gebouwd en erop naar Venetië gestuurd, waar het in de dagen van de openingsdag had moeten zijn.
Helaas stortte het paviljoen tijdens de reis door de Adriatische Zee gedeeltelijk in, dus bij aankomst in Italië werd het vrijwel onmiddellijk teruggestuurd. Als gevolg hiervan moesten bezoekers tevreden zijn met een kleine Kroatische tentoonstelling in het Arsenaal, die vertelde over dit prachtige project. De organisatoren beloven echter terug te keren naar Venetië met het gerestaureerde paviljoen: er is tenslotte nog tijd - de Biënnale duurt tot het einde van de herfst.
De Belgische deelnemers wijdden hun expositie aan het thema slijtage in architectuur en interieurdesign: materialen, huishoudelijke artikelen, diverse accessoires. De sporen die het gebruik van veel mensen lange tijd achterlaat, geven de ruimte een menselijkheid en maken het uniek. De curatoren plaatsten stukken tapijt, multiplex, trapleuningen, rubberen tapijten in het minimalistische interieur van hun paviljoen als exposities die respectvolle aandacht vereisten: als resultaat werd de opvallende gelijkenis van de tentoonstelling met een museum voor moderne kunst duidelijk - een soort tweede semantische laag in het plan van de organisatoren.
Maar zelfs zonder pseudo-werkelijke kunst waren er veel "artistieke" deelnemers aan de architectuurbiënnale. Dit geldt vooral voor het paviljoen van de Volksrepubliek China, waar een "ontmoeting in architectuur" werd geïnterpreteerd als een "zakelijke afspraak" tussen mensen met hun behoeften, ambities en verlangens, en gebouwen die het menselijk gedrag beïnvloeden door middel van hun functionele programma.
Ondanks een klein gedeelte gewijd aan ruimtes en projecten, namen sculpturen en installaties de hoofdrol in, ook die gemaakt door de architect Pei Zhu. De meest spectaculaire hiervan was het werk "Wall / Wind" van Fan Yue en Wang Chao Ge met doorzichtige plastic vogels die over het "luchtgordijn" fladderden.
In het paviljoen van Egypte werd, ondanks de nominale deelname van architecten, de hoofdplaats ingenomen door een enorme gouden installatie, die eruitziet als een zeegolf, bedekt met Arabisch schrift, en een mummie-achtige figuur bedekt. Het werd aangevuld met videokunst en schilderkunst. Het thema van de expositie was "Verlossing", opgevat als interactie met de heilige tekst.
Poolse deelnemers presenteerden een al even conceptueel project - "Nooduitgang". Deze neonverlichte en ondergedompelde constructie van vogelkooien met kunstmatige mist ('wolken'), zoals bedacht door de curatoren van het paviljoen, zou moeten dienen als een symbool van 'onveilige' stedelijke ruimtes, waar een persoon verder gaat dan het actieveld van regels en verboden het regelen van zijn welzijn. Het kunnen ruïnes, daken, zwarte markten zijn - mogelijke plaatsen van ongelukken en zelfs rampen, maar ook een territorium van vrijheid.
De auteurs van de expositie van het Luxemburgs paviljoen wendden zich tot de metafysische concepten die het leven van een architect en zijn creaties bepalen: kwetsbaarheid (aangeduid met een kettlebell en een glazen vaas), de routine van het dagelijks leven (veel kopjes koffie met een stuk suiker) boven elk van hen hangen) en de ongrijpbare waarde ervan (gezellige salon, waar bezoekers kunnen communiceren), evenals de consumptiemaatschappij, de culturele omgeving en nog veel meer.
De curatoren verklaren echter, in tegenstelling tot veel van hun collega's uit andere landen, openlijk dat dit geen architectuurtentoonstelling is.
Integendeel, bij nader inzien blijkt de expositie van het Sloveense paviljoen, gewijd aan de werken van twee landschapsbureaus, AKKA en studiobota's, behoorlijk architectonisch te zijn. Maar gedetailleerde informatie over hen, evenals talrijke essays over de ontmoeting tussen stad, mens en natuur (de tentoonstelling heet "All Shades of Green"), discussies over de kwaliteit en essentie van de ruimte, afgewisseld met prachtige foto's van Peter Koštrun en citaten van Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - dit alles is alleen te vinden op de pagina's van de catalogus. Slechts een klein deel van het paviljoen past in het bescheiden pand en het lijkt meer op een set kunstvoorwerpen dan op een architectuurtentoonstelling van maquettes en plattegronden. Cypriotische curatoren waren ook erg geïnteresseerd in het spelen met bekende architecturale beelden: ze "lijmden" panorama's die in werkelijkheid niet bestonden uit foto's van gebouwen van de afgelopen jaren. Geplaatst in lichtbakken, worden deze beelden door de auteurs geïnterpreteerd als een ‘architectonische speelfilm’. In dit geval hebben we het niet alleen over de ontmoeting van de kijker met de architectuur en bezoekers van elkaar, maar ook over een onverwachte 'ontmoeting' van verschillende gebouwen in de ruimte van een 'nep' foto.
Waar veel van de Biënnale-deelnemers zich - in plaats van of naast architectuur - tot de beeldende kunst hebben gekeerd, heeft het Uruguay-paviljoen meer met literatuur te maken. De expositie "5 verdiepingen, 5 gebouwen" is gewijd aan 5 iconische gebouwen uit de XIX-XX eeuw, namelijk: een dam, een bloedbad, een woongebouw in Montevideo, dat 7 jaar lang het hoogste gebouw in Latijns-Amerika was, het stadion van het eerste wereldkampioenschap voetbal en een van de vroegmodernistische gebouwen in Uruguay. Ze worden gepresenteerd in de vorm van gedichten die aan hen zijn opgedragen, citaten van prominente mensen, enz., Evenals in de vorm van korte films. De centrale plaats in de kamer wordt echter ingenomen door een tapijt gemaakt van de huid van een zwart-witte koe, een kopie van het tapijt dat in 1929 door Victoria Ocampo aan Le Corbusier werd geschonken tijdens zijn bezoek aan Buenos Aires en vervangen werd als het verslijt. met een andere gestuurd door zijn andere vrienden uit Argentinië. Dit tapijt, waarvan de geschiedenis wordt uiteengezet in de vorm van citaten uit de brieven van de grote architect, besluit de tentoonstelling als "een plek om niets te doen".
Portugal vertrouwde volledig op de kracht van cinema. Vier regisseurs regisseerden voor de Biënnale op basis van een korte film over een woongebouw van een van de vier auteurs: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel en Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) en Ricardo Bak Gordon. Dit zijn allemaal totaal verschillende gebouwen: drie ervan zijn privéwoningen in de stad en op het platteland, de vierde is sociale woningbouw, gebouwd door Siza in de jaren zeventig en enkele jaren geleden uitgebreid, dus de verhalen erover bleken totaal anders te zijn.. Wat vooral aantrekt, is de film over de 'villa' aan zee van Ayres Mateusha, bestaande uit vier primitieve huizen met zandvloeren: het vertelt over een jonge man die daar op een zomeravond arriveert in de auto van een lokale bewoner, en dan nodigt deze oude man uit om bij hem thuis te komen eten; de tape eindigt met uitzicht op de zonsonderganghemel en de klanken van een accordeon. Misschien is dit een van de meest succesvolle voorbeelden van de overdracht van een architectonisch beeld gedurende de Biënnale. Maar als we het over successen hebben, is het nodig om over mislukkingen te zeggen: de nationale expositie van Iran, die dit jaar voor het eerst deelneemt aan de Biënnale van Venetië, zorgt voor teleurstelling. Het is gewijd aan tuinkunst en bestaat uit een klein aantal foto's van lage kwaliteit van de beste middeleeuwse Iraanse tuinen, aangevuld met een primitieve installatie rond het thema van een archetypische tuin.
Het Scandinavische paviljoen laat een dubbelzinnige indruk achter: het is gedeeltelijk gewijd aan het probleem van de openbare ruimte (tablets met de beste nationale projecten geselecteerd door de architectuurmusea van Finland, Noorwegen en Zweden zijn op de muren geplaatst), maar de hal is in wezen niet bezet met iets anders.
Twaalf startup-workshops uit drie landen zullen er beurtelings in werken, die daar elk hun eigen ruimte voor creativiteit creëren.
De Ierse deelnemers maakten een niet geheel praktische en visuele, maar ongetwijfeld elegante tentoonstelling: ze toonden in Venetië het archief van het geëerde bureau de Blacam en Meagher in de vorm van kopieën op groot formaat van 9.000 vellen, verzameld in vijf enorme stapels in het interieur van de kerk van San Gallo, naast St. … Bezoekers kunnen hun favoriete vellen meenemen, op rol rollen en vastzetten met een speciaal geprepareerde ring. Deze installatie belichaamt, in plaats van een tentoonstelling, het idee van een archief en zijn rol in het werk van een architect.
De paviljoens van de VS en Hong Kong lijken wat chaotisch. De eerste is meer georganiseerd: het toont, aan de hand van het voorbeeld van 7 workshops, verschillende werkmethoden in de stedelijke ruimte, die verenigd zijn door praktische bruikbaarheid en zelfs pragmatisme. Het zijn heel verschillende bureaus: bijvoorbeeld hotelbouwers John Portman & Associates - en bijna theoretici Terreform, dus het lijkt een beetje vergezocht om ze in één tentoonstelling te combineren.
De Hong Kong-tentoonstelling bevindt zich direct tegenover de ingang van Arsenal. De naam klinkt ondubbelzinnig: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Dit vertaalt zich ruwweg als "alledaagse architectuur"; in de Engelse versie is architectuur meervoudig en kan worden opgevat als "het dagelijks leven van verschillende architecturen". Het paviljoen bevat maar liefst 12 projecten, onderverdeeld in functionele sectoren (onderwijs, kleding, voeding, recreatie etc.). Het dertiende deel is het meest sonoor: de wedstrijdprojecten voor het West Kowloon Cultural District, ontwikkeld door Rem Koolhaas, Norman Foster en Rocco Im.
Sommige delen van de expositie zijn zeer succesvol, zoals een fotocollage van vele foto's van typische Hongkongse appartementen, opvallend door hun drukte en de resulterende rommel, of de combinatie van foto's en lay-outs in een project gewijd aan 'stedelijk-landelijke ecologie'., maar anders verliest de uiteenzetting door zo'n buitensporige 'volheid' significant zijn betekenis.
