De recente geschiedenis van de oprichting van innovatiecentra ziet er nogal verwarrend uit. Aanvankelijk werden ze DNA genoemd - huizen van een nieuwe cultuur; ze moesten onderdeel worden van een enkel netwerk met een knooppunt in Skolkovo, om regionale jongeren kennis te laten maken met moderne technologieën en hedendaagse kunst. Daarna werd het programma teruggebracht tot drie centra: in Kaluga, Pervouralsk en Vladivostok. Kaluga DNA hield toezicht op het Strelka Instituut, het werd gelegd in aanwezigheid van de meester van de land art Nikolai Polissky en zijn sculpturen; waren op zoek naar vooruitstrevende artiesten. En toen, in 2015, stelden de afgevaardigden van de Doema voor om de centra om te vormen tot patriottische centra - om er traditionele waarden in te prenten zonder enige innovaties.
Metamorfosen vonden plaats toen het Wowhaus al was begonnen met ontwerpen. De architecten slaagden er echter in om een functioneel rijk en gemakkelijk transformeerbaar gebouw te bouwen. Het begint aan het ene uiteinde met een moderne danszaal, gevolgd door een foyer, collegezaal, vergaderruimten en laboratoriumruimten, en aan het andere uiteinde eindigt het met een moffeloven. Met andere woorden, de structuur zelf van het centrum herhaalt onwillekeurig het traject van de ontwikkeling van het idee van Innovatieve Culturele Centra (ICC) in de afgelopen jaren. Toch bleef de oorspronkelijke betekenis in algemene termen behouden: de stad kreeg een hoogwaardige openbare ruimte, die ze hard nodig had.
Ruimte buurt
De ICC-site ligt dicht bij het Tsiolkovsky-park - het grondgebied van het Museum van de Geschiedenis van de Kosmonautiek. Het gebouw is een van de iconische werken uit de jaren 60, gebouwd in 1961-1967 door de architect Boris Barkhin; in 1961 legde Yuri Gagarin plechtig een koperen cent in de fundering. Hier zijn ook verschillende raketten geïnstalleerd, een daarvan is een kopie van de Vostok-1-raket, die is afgebrand, maar het schip van Gagarin de ruimte in heeft gebracht. In het noordwesten, aan de rand van de helling, wordt de tweede fase van het museum van de geschiedenis van de kosmonautiek gebouwd (de auteurs van het concept zijn OJSC Voronezhproekt). Het culturele centrum, gebouwd door de Wowhaus-architecten, grenst aan de zuidwestelijke rand van het gazonplein voor het Kosmonautisch Museum.
Voordat de bouw begon, werd het terrein van het culturele centrum bezet door een geheime militaire eenheid. In de afgelopen jaren kon men door gaten in het hek een bandenservice zien, verschillende verwoeste gebouwen en een oud linde steegje waarlangs soldaten marcheerden. Op de grens met het grondgebied van het museum stonden pas sinds kort vervallen kazernes. Daarna werden ze gesloopt, maar ze hadden geen tijd om het braakliggende terrein op te bouwen. En het is erg goed, omdat de plaats van een specifieke aard is, hoog, met steile hellingen van 40 meter aan de zijkanten, en zelfs grenst aan een museum met een park, dat wil zeggen, dat al lang de status van recreatie heeft gekregen - het bleek geschikt te zijn voor een nieuw cultureel centrum.
Aan de andere kant van het museum wordt het ICC begrensd door rijen enorme herenhuizen van rijke burgers, dicht bezet op de helling voor de Oka; Gelukkig is de helling zo steil dat luxe, maar niet erg stijlvolle woningen het hele panorama van de overkant niet belemmeren.
Vanuit het westen leidt een met bomen overwoekerde afdaling naar het Yachensky-reservoir, dat de Kaluga-zee wordt genoemd (de dijk werd deze zomer het onderwerp van een All-Russian
concurrentie voor verbetering van KB "Strelka"). Na voltooiing van al het werk is het mogelijk om de trap af te dalen van het ICC naar de waterkant van het stuwmeer.
Ruimtelijk knooppunt
Volgens het oorspronkelijke programma, geschreven in 2013 door het Strelka Institute, zou de oppervlakte van het gebouw ongeveer 10.000 m2 zijn2Wowhaus voerde een landschapsanalyse uit, waarbij hij zichzelf tot taak stelde het soortpotentieel van de plaats te behouden en te vergroten, de bestaande punten te behouden en, in het algemeen, rekening te houden met de maximale parameters. Bovendien werd als gevolg van politieke omwentelingen de functionaliteit van het gebouw verminderd; dus minder dan een derde van de geplande gebieden blijft over - 3 600 m2.
De westelijke helling van de site, die afdaalt naar het stuwmeer, bleek een aardverschuiving te zijn. Ze versterkten het niet, maar kwamen uit de situatie door de belasting te herverdelen: dichter bij de helling langs het reliëf dalen volumes van één verdieping van het educatieve deel van het gebouw af. De evenementenrijke delen van het gebouw - een multifunctionele zaal, repetitieruimtes en een tentoonstellingsruimte - zijn ontworpen in het zuidoostelijke deel van het stadsgebied. Tussen de lichte noordwestelijke en grote zuidoostelijke "vleugels" is er een bewaard gebleven linde steeg - deze veranderde in een groene binnenplaats, geopend in de richting van de Oka.
“Het architectonische idee van het gebouw was om een knoop te maken van twee ineengestrengelde ruimtelijke 'linten'. In de ene zijn educatieve functies geconcentreerd, in de andere - publiek. Tussen de linten zijn straatvakken gebouwd - een binnenplaats met een amfitheater en een groene binnenplaats”, zegt Anastasia Rychkova.
Het is onmogelijk te zeggen hoe het bouwplan eruitziet: het lijkt de apotheose van vrije planning te zijn, die tegelijkertijd ondergeschikt is aan het klassieke principe van het modernisme van binnenuit - en aan een ander principe van het 'uit hun verband laten groeien' van architectuur. Volumes en vliegtuigen draaien constant onder kleine hoeken, alsof ze proberen om comfortabeler op het reliëf te gaan zitten, elk op zijn plaats. Het gebouw reageert zo gevoelig op alle externe en interne percelen dat het, alsof het zelf bestaat uit met elkaar verweven - niet zozeer 'linten' zijn, maar verschillende opties voor openbare ruimte en creatieve bezigheden. Gevels, ruimte, plastic, materialen - dit zijn slechts onderdelen van het canvas van deze mise-en-scenes. Ik wil het zelfs begrijpen als een performance-gebouw, een mime, bevroren, maar klaar om op elk moment tot leven te komen, om het publiek te betrekken bij hun “optredens”. Wat, moet je denken, was vereist van een innovatief cultureel centrum. We hebben dus niet alleen de plastic "knoop" van de twee banden voor ons, maar ook de gebeurtenisknoop van de scenario's van buiten en binnen zijn.
Buiten
Naderings- en omleidingsscenario's zijn niet minder belangrijk, aangezien het ICC zich op een schilderachtige plek bevindt, maar "aan de rand". Er zijn twee geplande routes die naar het gebouw leiden vanaf de haltes van het openbaar vervoer aan de Oktyabrskaya-straat. Van een van hen moet je diagonaal door Tsiolkovsky Park gaan. Het park is verbonden met het gebouw door een hellingtrap die overgaat in een lichtgewicht betonnen brug - als we er doorheen gaan, komen we op het niveau van de tweede verdieping van het complex. Aan de rechterkant is een observatiedek met uitzicht op een ansichtkaart van het Kosmonautisch Museum. (Het project voorzag niet in dit gezichtspunt, het complex werd afgesloten met een steeg van populieren, omdat het backstage en visuele contact tussen het Museum of Cosmonautics en de bouw van het ICC niet had mogen gebeuren, verduidelijken de architecten). Verderop in de binnenplaats daalt een groot houten amfitheater af, dat levendig doet denken aan het amfitheater dat Wowhaus in 2010 op de binnenplaats van het Strelka-instituut bouwde.
Verderop is de ingang van de tweede laag van de foyer van het ICC en naar het café. Links is de tentoonstellingshal, verder daarachter zijn schuine treden als een ziggurat van verlengde glas-in-loodramen die de foyer verlichten - een soort schuurlantaarns. Buiten zetten ze, met een zekere mate van conventie, de trap van de trappen van het amfitheater voort.
Als je het amfitheater naar beneden gaat en je dan omdraait, lijkt het erop dat, als je opgroeit, de stappen op een bepaald punt beginnen te "dansen" en te schitteren, je verheugend dat ze de lucht hebben bereikt. Als je kijkt vanaf de hoogte van een quadcopter, is het ook duidelijk dat het amfitheater en de "lantaarns" één plastic geheel zijn, alsof ze het volume van het gebouw hadden ingesmeerd met een geribbeld mes, waardoor ze een stapsgewijze afdaling naar de helling hadden genomen..
De metalen roosterstructuur van de skene voor het amfitheater - de basis voor een bioscoopscherm of decor - wordt weerspiegeld in de glazen console van de tweede verdieping, die diep naar het noorden is verplaatst. De "neus" van het gebouw zweeft praktisch boven de grond en rust op een enkele V-vormige steun. Hij kijkt naar het Yachensky-reservoir, rechts is de Vostok-1-raket te zien. Een deel van de tweede verdieping is een ruimtelijk spant, waardoor het mogelijk was om een forse overhang van de console te realiseren. Het zal een panoramisch café huisvesten.
Zo ontvouwt zich bij de ingang van het park als het ware het "feest" -gedeelte van het centrum: tentoonstellingen (vernissages), lezingen, cafés. De ruimte is op twee niveaus, gemakkelijk doorlatend - hier kun je overal naartoe lopen, zelfs langs de console is er een metalen balkon. Het is al duidelijk dat de stadsmensen de scenario's van de beweging levendig beheersen.
Het grote amfitheater is hier echter niet de enige: links van de voetgangersbrug op de helling is er nog een groep houten treden die het niveau van het park met het niveau van het complex verbindt - de architecten van Wowhaus veranderen niet zelf.
Aan de overkant, zuidwestkant, de helling af onder de blote hemel, is er een 200 meter lang parkour-gebied - het enige uitgeruste gebied van deze soort in Rusland. De architecten nodigden Kaluga-parkoeristen uit op het bureau, vroegen welke elementen ze nodig hadden: sommige elementen waren van beton en de andere - draagbaar, op die plaatsen waar netwerken ondergronds lopen. In het zuidoosten, achter een houten muur, is nog een speeltuin, hier was een skatepark gepland, maar dat is al omgetoverd tot een speeltuin; en met haar nog een amfitheater.
De tweede ingang vanaf de stadszijde is langs een laan, die door het stadsbestuur is toegewezen voor de ingang van het nieuwe complex. De architecten zijn van plan er een volwaardige doorgang van te maken, een nieuwe stedelijke as, gericht op de ingang van het ICC. En als de noordoostelijke ingang van het park nogal informeel is, dan "disciplineert het gebouw zichzelf" en begint het er bijna als een theater uit te zien: op de gevel verschijnt een dunne houten pylonade, die de hoofdpodiumkast verbergt. Het strakke plein voor de entree doet tevens dienst als branddoorgang.
Een andere gevel - het meergevelsprincipe, zoals we ons herinneren, is hier volledig geïmplementeerd - de binnenplaats met uitzicht op de Oka wordt; het bewaarde steegje maakt zijn compositie een beetje diagonaal, maar toch behoudt de ruimte een gelijkenis met een herenhuis: een rij bomen, een 'rustige' indeling … De overvloed aan zwartmetalen trappen brengt het echter terug naar onze dagen; en dit is ook een favoriete Wowhaus-techniek: architecten zijn van plan de binnenplaats van Moskou te omringen
Stanislavsky Electrotheatre.
Binnen
In een parallellepipedum met een "geschilderde" portiek is er inderdaad een theater. Om precies te zijn, een universele theaterzaal is een moderne podiumruimte die kan worden getransformeerd
Stanislavsky Electrotheatre; zowel hier als daar kun je de positie van het podium en de toeschouwersstoelen veranderen, of je kunt de hele zaal gebruiken als podiumruimte, waardoor het publiek een balkon heeft. Decoraties en lampen kunnen aan elk deel van het technische plafond worden opgehangen. Om de hal hoog genoeg te maken, met inachtneming van de hoogtebeperkingen, werd vanaf het allereerste begin dat deel van het territorium ervoor gekozen, waarvan het oppervlak zich onder de andere bevond. Daarom moet u, voordat u de hal betreedt, een paar treden naar beneden gaan (en niet omhoog, zoals gewoonlijk het geval is); er is een lift voor mensen met beperkte mobiliteit. (Ik moet zeggen dat de hele ruimte van het centrum drempelvrij is. Waar het mogelijk was, werden de trappen vervangen door hellingen. Trouwens, er is een prototype hellingbaan vlakbij: in het Tsiolkovsky Boris Barkhin Museum tussen de boven- en lagere niveaus).
De tweede na de universele hal (of de eerste, zoals je het ziet) spectaculaire ruimte binnenin is de foyer. Het is opzettelijk gecompliceerd, niet alleen omdat het hier is dat de 'knoop' van ruimtelijke en functionele 'linten' onvermijdelijk verbonden is, maar ook omdat de architecten probeerden het saai te maken, het aan te passen voor verschillende extra functies, om niet te lijken op pompeus lege theatrale foyers. De ruimte heeft een dubbele hoogte, een aanzienlijk deel ervan wordt ingenomen door een systeem van trappen en bovengrondse doorgangen van de tweede laag. De overspanningen en overlopen van de trappen bevinden zich onder de treden van shedovy-lichten die ze verlichten - dezelfde die de treden van het belangrijkste amfitheater visueel van buitenaf voortzetten.
Het effect is vergelijkbaar met een loft - een artistiek opnieuw vormgegeven industrieel gebouw, voornamelijk dankzij het zwarte metaal en de diagonale snaren die de hellende vlakken van de schuren ondersteunen en de lichte muur zigzaggen. Volgens de architecten is het ontwerp van het dakraam zo dun mogelijk: het was mogelijk om een dikte van 30 cm te bereiken (theoretisch zou de dikte van de vloeren een halve meter moeten zijn).
De trap organiseert niet alleen de ruimte, waardoor je je bijvoorbeeld kunt verplaatsen van de repetitiedanshallen op de eerste verdieping naar cafés en tentoonstellingen. De trappen die de trap ondersteunen, verdelen de foyerruimte in een openbaar gedeelte en een meer intiem gedeelte, waar ouders wachten op de dansklasstudenten. De vliegtuigen worden al gebruikt als tentoonstellingsruimte.
Pandan trap is een ovale "cocon" van een kleerkast afgezet met houten platen, het speelt de rol van een sculpturaal element van het interieur. De ruimte van de hoofdfoyer mondt uit in de buffetruimte met nog een vierde mini-amfitheater: slechts 2 treden, maar ze kijken uit op de binnenplaats met uitzicht op de Oka. Het amfitheater kan voor alles worden gebruikt, van seminars tot coworking-ruimtes. Verderop, achter de oranje muur (hier een zeldzame kleuraccent), begint een rij kleine werkplaatsruimten en sportafdelingen - de allerlichtste noordelijke vleugel, die op de rand van de helling staat.
Als we de houten "cocon" terzijde schuiven, zijn zowel de interieurs als de gevels laconiek. Hun doel is niet af te leiden van de natuurlijke schoonheid en niet op te vallen, alleen een verbinding te bieden tussen "binnen" en "buiten": het uitzicht onthullen en het daglicht binnenlaten. Er is veel licht binnen, laten we in ieder geval de foyer nemen, verlicht van drie kanten.
Oud en nieuw
Het woord "innovatief", moet ik toegeven, zit al 10 jaar in mijn tanden, zo niet meer. Hoewel het moet worden toegegeven dat ze voor het grondgebied van het ICC in de stad niet alleen een pittoreske hoek kozen, maar ook al een aura van innovaties bezaten dankzij het Museum van de Geschiedenis van de Kosmonautiek. Alsof het een vergelijking uitlokt van moderne innovaties met die uit de jaren zestig. Wat kan ons luider "tijd, vooruit" neuriën dan een raket of een fantastisch ei, een collectief beeld van een buitenaards schip, in het museumgebouw van de architect Barkhin?
Het is gemakkelijk in te zien dat de innovativiteit, of in het Russisch de nieuwigheid van de Kaluga ICC, totaal anders is. Iconisch is het helemaal niet; op een paar details na, zitten er weinig scherp zichtbare vormen in. Op sommige plaatsen lost het zelfs op in de natuur, om nog maar te zwijgen van het feit dat het, subtiel gebruikmakend van het reliëf, eraan gehoorzaamt, door het landschap stroomt. Je verwacht geologische of vloeiende vormen te zien - maar ze zijn er ook niet. Het is duidelijk dat de nieuwigheid in lichtheid, subtiliteit, transparantie, misschien zelfs onopvallendheid zit, waarmee bezoekers langs de route worden geleid en gemakkelijk vervangende actiescenario's aanbieden. Dit soort nieuwigheid is niet erg goed geformaliseerd vanwege het ontbreken van een pakkende schaal, maar is dicht verzadigd met scenario-aanpassingsvermogen, de mogelijkheid om de actie en het landschap te veranderen, waarschijnlijk in overeenstemming met het clipbewustzijn van generatie Z of de focus van generatie Y over communicatie. Er is weinig strijd en impuls, maar er zijn veel mogelijkheden om te bewegen en te blijven.
Ik zou de omgeving van dit gebouw willen vergelijken met het ruimtemuseum met de antithese die soms aanwezig is in science fiction, waar de actie zich parallel ontvouwt op een schip dat de weidsheid ploegt, en op een aardse villa. Beiden zijn de toekomst, maar het schip is de nieuwigheid van een prestatie, en de villa is de nieuwigheid van contemplatie en beweging, niet van het lichaam, maar van het denken. Hier blijkt hetzelfde uit: het museum en de raket blijven in de sfeer van ruimtefictie van de impuls, en het innovatiecentrum lijkt in zekere zin zijn antithese, zijn tegendeel te zijn; een contemplatieve innovatie van een postindustriële samenleving, waarvoor een persoon belangrijker is en waar een gedurfde voorstelling of tentoonstelling niet minder een innovatie is dan een vlucht naar de ruimte. Ze zijn echter verbonden - althans door het lichte gebaar waarmee het gebouw van de ICC zijn glazen "kop" naar de Vostok-raket gooit. Het is dus niet verwonderlijk dat de bouwers tegen het einde van het werk de bouw van de ICC "ruimte" begonnen te noemen.
Anna Senatova
artistiek directeur van het Innovatief Cultureel Centrum van Kaluga
“Een innovatief cultureel centrum is een droom die uitkomt, hoe pretentieus die ook mag klinken. Het ontwikkelingstraject van het project lijkt op een cardiogram van een persoon die aanvankelijk gezond was en vervolgens de klinische dood overleefde en op wonderbaarlijke wijze overleefde: er zijn zulke optimistische amplitudes (de verschijning in Kaluga van vertegenwoordigers van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie, Strelka, presentatie van het project in het Tsiolkovsky Museum of the History of Cosmonautics, ronde tafels, focusgroepen, lezingen, lokaal cultuurfestival). Dan - de amplitude kalmeert en verandert in een dunne rechte lijn: de patiënt sterft … Ja, er was zoiets: het project werd praktisch opgeschort, de curatoren van alle drie de DNA's - Pervouralsky, de onze en Vladivostoksky werden verwijderd, het onderwerp is gesloten. Lang rechtdoor, geen hoop. Toen - ineens - klinkt het thema om het project nieuw leven in te blazen, eerst voorzichtig, nu onder een nieuwe naam: het Innovatief Cultureel Centrum. Zwakke amplitude, dan een groeiende, en zelfs krachtige pulsatie! Actieve ondersteuning van het ICC-thema door de gouverneur van de Kaluga-regio A. D. Artamonov. Verandering van aannemer-ontwerpers, eindeloze vergaderingen, vergaderingen, lange tijd later - een luxueus, absoluut geen Kaluga, WOWHAUS-project.
Hun tekeningen en lay-outs belichamen op wonderbaarlijke wijze de werkterreinen die we in het ICC zouden willen ontwikkelen, maar, zoals eerder, lijken ze onrealiseerbaar. Het duurde vier jaar vanaf het moment dat het onderwerp verscheen tot de daadwerkelijke implementatie ervan. Dit valt niet zozeer binnen het raamwerk van het gewone menselijke leven, maar, zoals later bleek, heel erg binnen het raamwerk van het leven van het project. Een deel van de werkgroep viel onherroepelijk uit: dit is het leven! Anderen kwamen naar hun plaats, nu begint bijna alles wat bedacht is zich te realiseren.
Helaas moest het theatrale thema worden uitgesteld: de transformerende zaal bleef achter zonder zijn hoofdinhoud. We verliezen het optimisme niet en zijn in onderhandeling met de regisseurs van Moskou: het ICC-project is voor velen interessant en het podium is de droom van elke professional uit de theatrale omgeving. Het was niet meteen mogelijk om het thema moderne choreografie te belichamen, maar nu zijn we trots op een nieuwe overwinning: we hebben een innovatief ballettheater gecreëerd - onze eigen staf, op professionele basis! Het studiegebied wordt gevuld: een mediastudio werkt, er worden lessen gegeven in het atelier van architectuur, design, kunst; "Animation Workshop" gaat binnenkort open; de theaterstudio voor tieners "KOT" (Who Love Theater) is actief bezig; lessen over aardewerk, tegels en abstractie in keramiek worden gegeven met een "full house" in de Keramiekwerkplaats; De ProLog Documentary Film School staat op het punt van start te gaan. In de nabije toekomst is er een stadsclub gewijd aan de thema's architectuur, stedenbouw en stedenbouw. In minder dan twee maanden vanaf het begin van het werk is dit een fantastisch boek. Met dank aan het ICC-team: de inspanningen en passie van deze mensen leveren geweldige shoots op.
Nu is er veel uitgekomen, er is iets in de maak, er zit nog iets in het project. Het belangrijkste is de extreme populariteit van het ICC in de stad: de nieuwe ruimte trekt een zeer correct publiek. Studenten, jonge gezinnen met kinderen, mensen van middelbare leeftijd, actief en geïnteresseerd in het leven ouderen zijn onze doelgroep. Goede gezichten, actieve discussies, slimme vragen bij lezingen en filmvertoningen, de vraag naar onderwerpen en richtingen - ze spreken allemaal in het voordeel van het project. Is het huidige ICC anders dan het beoogde DNA? Ja, in veel opzichten. Het is meer "aards", minder "grootstedelijk", meer gegrift in de realiteit van het regionale centrum ".