De wedstrijd voor de bouw van het WO II-museum in Gdansk werd begin 2010 aangekondigd; de resultaten werden in september samengevat (meer over de resultaten hier). Het museum is gepland om te worden gevestigd op een groot driehoekig gebied nabij de noordgrens van het toeristische centrum van de stad: de scherpe "neus" van de driehoek wijst naar het Olowianka-eiland in het midden van de Motlawa-rivier, en alleen het havenkanaal scheidt het grondgebied van het toekomstige museum van de historische wijken met ingewikkelde torenspitsen van bakstenen kerken en rijen karakteristieke Hanzehuizen met scherpe driehoekige daken.
De keuze voor een plaats in het historische centrum, belast met beperkingen en daarom moeilijk om een modern gebouw te huisvesten, is helemaal niet toevallig: een postkantoor bevindt zich op een steenworp afstand, waarvan de verdediging wordt beschouwd als de eerste slag van Tweede Wereldoorlog. Op 1 september 1939 vochten de medewerkers van dit postkantoor 15 uur lang alleen met de SS. De oprichting van een museum over de Tweede Wereldoorlog op de plaats waar het feitelijk begon, en in de stad die de formele reden voor het begin werd, is volkomen eerlijk. Het concept van de expositie van het museum is al ontwikkeld en er is een open internationale wedstrijd met een representatieve jury uitgeschreven voor het ontwerp van het gebouw: naast Poolse experts, de sterrenbouwer van musea Daniel Libeskind en de stedenbouwkundige Hans Stiman, de chef architect van de laatste reconstructie van Berlijn, nam deel aan zijn werk. De wedstrijd werd bijgewoond door 240 architectenbureaus, ongeveer een vijfde daarvan is buitenlands (dat wil zeggen, niet Pools), en slechts één bureau komt uit Rusland - het atelier van Alexei Bavykin. Het project behoorde niet tot de winnaars, maar de ervaring van deelname aan een open internationale wedstrijd en het ontwerpen van een museumgebouw van deze klasse is zeker interessant.
Op het eerste gezicht lijkt de compositie van het museumensemble in Bavykna's project op het beroemde affiche van El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge". Daar snijdt een scherpe rode driehoek in een witte cirkel; kleine driehoeken splitsen zich af van de hoofdcirkel en verspreiden zich, waardoor de witte cirkel als splinters wordt verwond. Hier, in plaats van een rode wig, is er een gigantisch koperen mes dat een lichte stenen kubus doorboort met een metalen vinger, bekroond als een kroon met een woud van dunne kruisen.
Blade is het servicegebouw van het museum, waarin de kantoren van medewerkers, klaslokalen en cafés zijn gevestigd. Het heeft veel ramen en ze zijn allemaal naar voren gekanteld, ingebed in de schuine lijnen van de koperen platen, waardoor de "vallende" bewegingsrichting wordt benadrukt. Het ziet eruit als een Duitse hand in een metalen handschoen, als de Mauser van een commissaris, als een niet-ontplofte granaat en een schip dat met zijn neus tegen een witte rotsmassa botst. Hoewel er hier geen directe toespelingen op worden gemaakt, is dit een collectief beeld van het moderne, dynamische, energieke. Zoals vermeld in de beschrijving van het project door de auteur, symboliseert de vorm van de koperen behuizing de "krachten van agressie".
Maar het hoofdvolume is hier het tweede, het is een stenen kubus die is doorboord door een agressieve koperen neus. De architecten noemden het "White Body"; het symboliseert de "Geest en het lichaam van de Poolse Republiek". Dit is het hoofdgebouw van het museum, het herbergt alle tentoonstellingszalen. Het ziet eruit als een kerk (dit zou wel eens de bouw van een moderne kerk kunnen zijn), een begraafplaats (vanwege de vele witte kruisen), een gotische kroon (hoe kun je je niet herinneren dat 200 jaar geleden de nakomelingen van Europese monarchieën op jacht waren naar de Poolse kroon), en naar de vestingtoren - de donjon van het middeleeuwse kasteel.
Een vleugje vestingwerk (of zelfs een versterkt gebied) is de kraakpand opening van het toegangsportaal; de gelijkenis wordt versterkt doordat het maaiveld voor de museumingang verlaagd is, ingegraven in het landschap. De denkbeeldige bezoeker zal dus eerst via een open trap naar een uitgestrekt plein moeten afdalen. Tegelijkertijd zijn stadsgezichten verborgen achter de aarden hellingen, en een persoon bevindt zich alleen met een stenen muur en een enkele opening - een koperen console hangt dreigend van bovenaf, degene die het stenen gebouw doorboorde, en de ingang van de museum blijkt (figuurlijk natuurlijk) de enige schuilplaats te zijn.
Binnenin is het museum ook gebouwd als een fort: de tentoonstellingszalen zijn geregen aan de vierkante put van het atrium in het midden. De ruimte van deze overdekte binnenplaats is de semantische en, als ik het mag zeggen, de lichtstaaf van het gebouw: er zijn geen ramen in de buitenmuren (in de museumbusiness interfereren ze alleen), en de verticaal van het atrium wordt een plek waar diffuus daglicht wordt geconcentreerd. Het verticalisme van de binnenruimte wordt op alle mogelijke manieren versterkt: de bezoeker zou volgens het plan van de architect het atrium moeten betreden vanuit de verdieping van het plein, wat betekent dat de vloer zich op het min-eerste niveau bevindt. De bovenkant van het atrium, die het licht opvangt met zijn schuine plafond, steekt boven het dak van de museumzalen uit (net als de toren van een katholieke basiliek of de kop van een Byzantijnse kerk) en verschuilt zich achter de stenen rand van kruisen. Zo verschijnt er een verticale ruimte in de gedrongen kubus, een lichtkolom - een symbool van hoop (gematerialiseerd in drie kraansilhouetten onder het plafond) en een semantische garantie voor de stabiliteit van het "Witte Lichaam".
De lichte verticale binnenkant is het tweede thema en de tweede bewegingsvector in het ensemble. De koperen plaat snijdt in het stenen object, maar het object wordt beschermd, volledig omsloten door de raamloze muren rond de omtrek; zijn lichaam houdt zelfverzekerd de slag vast (kwam echter op een raaklijn), staat, buigt niet eens voorover. Als een huis met een niet-ontplofte schelp erin. Het dove volume reageert niet uiterlijk, het is open naar de andere kant en houdt in zichzelf een andere beweging vast - in een rechte lijn direct naar de lucht (de openheid wordt niet zozeer aangegeven door het glas van het atrium, maar door de grillige bovenlijn). Je zou kunnen denken dat als reactie op agressie in de steenmassa een portaal openging en de steen volledig onkwetsbaar maakte. Het lijkt op de screensaver van een beroemd filmbedrijf, waar lichtstralen uit de grond slaan. Maar het thema is eeuwig, in deze bovennatuurlijke stabiliteit is er iets van een christelijke rechtvaardige man, Sint Antonius, gekweld door demonen, maar volkomen uitdagend; of van een brandende kaars.
De lichtstaaf van het gebouw moet de hoofdindruk worden voor degene die het museum binnenkomt - de bezoeker komt vrijwel onmiddellijk het atrium binnen. Als de belangrijkste indruk van buitenaf de botsing van twee massa's is, de strijd van reuzen en een onbetrouwbare schuilplaats voor de kleine mannen in de holte voor de ingang, dan eindigt de agressie zodra we binnen zijn. De versterking is betrouwbaar, helder en op de een of andere manier zelfs vreugdevol; als een tempel, niet als een griezelige schuilkelder.
Naast het glazen plafond van het atrium met uitzicht op de lucht, is er nog een kleiner raam. Het eindigt met de tweede koperen console (een klein fragment dat vanaf de andere kant uit het witte volume kwam), kijkend naar het oude Gdansk, en trouwens, naar het postkantoor waar de oorlog begon. Het uitzicht op de stad wordt de tweede positieve emotie, niet zo groot en majestueus, maar niet zo abstract als het uitzicht op de lucht boven aan de binnenplaats. Meer aards en menselijk. Het platform met uitzicht op Gdansk, opgehangen in een stenen pijp boven het kanaal, eindigt aan de andere kant met een open balkon met uitzicht op het atrium - zodat de twee thema's, luchtzicht en stadszicht, met elkaar verbonden zijn.
Dit is een schoon, mooi en fijngeslepen project. Het thema van de botsing, begonnen door Bavykin in het booghuis aan de Mozhaisk-snelweg, ontvouwde zich hier volledig en vond een geschikt thema en reden tot nadenken. Maar het punt is niet alleen in de volgende plastic plot, die een vorm voor zichzelf heeft gevonden, hoewel dit ook belangrijk is. Hier kregen we een nogal onverwacht beeld van oorlog. Er is veel gefilmd, gevormd en gebouwd over de oorlog, dit is de wereldwijde tragedie die het dichtst bij ons in de buurt komt. Er is al lang een vertrouwde en herkenbare taal ontwikkeld - de tekens zijn ook terug te vinden in dit project, de vorm van het projectielblad, de uitgegraven ingang; de kranen onder het plafond, eindelijk. Maar naast deze tekenen van tragedie-hoop, is er nog iets anders, een reeks betekenissen en implicaties die het beeld vormen van de schuilplaats, dat ook het beeld is van Polen. In het project van Alexei Bavykin was de taak gesteld en opgelost om een dergelijk beeld te vinden, om het te naaien van een aantal historische verenigingen. Het bleek, en, zoals vaak het geval is bij Bavykin, dit beeld balanceert op de rand van de voorstelling, zonder het te overschrijden. Dat wil zeggen, geen van de vele verenigingen die we hebben genoemd, weegt zwaarder dan de andere, maar ze smelten samen en vormen iets nieuws. Het is een leuke, verhaalgedreven, contextgerichte, maar niet erg populaire architectuur op dit moment; nu zijn meer abstracte dingen relevant, die rechtstreeks en alleen op emoties van invloed zijn. Des te meer voor zo'n complexe en nog steeds kwetsende zaak als oorlog. Het lichte tempelkasteel dat uit de grond groeit in het pad van het projectiel is goed, maar politiek niet helemaal correct.
Er is nog een bijzonderheid: het is een heel positief, optimistisch museum. Er zit geen boeiende gruwel in, wat veel was in andere projecten over de oorlog, inclusief deze wedstrijd, en die natuurlijk heel goed de nachtmerrie van militaire evenementen weerspiegelt. Het project, dat de wedstrijd won, veranderde de hele lagere laag, verspreid over de site, in een museum van de gruwelen van oorlog; er is ook onder de deelnemers (die niets ontvingen) het project "Dark Forest", bestaande uit zwarte pilaren die rook uitstoten. De architecten lijken de gruwel zoveel mogelijk te willen versterken, mensen bang te maken zodat ze niet meer durven. Dit is misschien waar, onderwijs is zoiets, je zult niet bang zijn dat je er niet doorheen komt. Bavykin's project is het tegenovergestelde van het idee van intimidatie. Ten eerste kunnen we zeggen dat hij het eerste moment van de oorlog vastlegt, de eerste treffer, die feitelijk in Gdansk plaatsvond. Ten tweede is het belangrijkste in hem niet verschrikking, maar redding. Dit is waarschijnlijk belangrijk.
