Samantha Hardingham is een Engelse opvoeder en architectuurhistorica, docent aan de School of the Architectural Association in Londen.
De tekst van de lezing werd verzorgd door het Strelka Institute for Media, Architecture and Design.
Vandaag zal ik het hebben over mijn held uit het verleden, het heden en de toekomst. Zijn naam is Cedric Price. Ik heb verschillende boeken over hem en zijn werk geschreven. Vandaag is een speciale dag voor mij, vandaag [11 september 2018] zou Carlo 84 jaar oud zijn geworden.
Dit is mijn laatste boek. "Carlo Price: een terugblik op de toekomst." Ik zou zeggen dat dit boek de complete collectie van zijn werken is, bijna zes kilo weegt.
Ik werd gewaarschuwd dat er in Rusland niet veel bekend is over Cedric Price. Voor zover ik weet, is hij nog nooit in Rusland geweest. Daarom voel ik een grote verantwoordelijkheid, alsof ik je moet voorstellen aan de man die ik beschouw als een architectonische reus.
Interessant punt: Price heeft zijn persoonlijke en professionele leven heel duidelijk verdeeld. Dit is paradoxaal voor iemand die altijd heeft samengewerkt, altijd alles samen heeft gecreëerd.
Zijn favoriete advies, dat hij aan iedereen gaf, ook aan mij: “Een persoon zou niet compleet moeten zijn. Je moet begrijpen wat je mist, wat voor soort hulp je nodig hebt, en dan contact opnemen met de juiste specialist."
Carlo veranderde op wonderbaarlijke wijze van gedachten - het was zijn grote talent. Hij zei dat we mensen zijn, juist omdat we van gedachten kunnen veranderen.
Het lijkt mij dat het voor elke architect nuttig zou zijn om te weten wie Cedric Price is. Ik zal het hebben over zijn opleiding, hoe hij werd gevormd als architect, in welk tijdperk hij opgroeide. Ik zal praten over wat hem heeft beïnvloed. Ik zal het hebben over de belangrijkste projecten waarin Cedric heeft bewezen een uitstekende architect te zijn.
Cedric Price was de architect van het heden. Dat betekent per definitie dat hij ook de architect van de toekomst was. Hij leefde en werkte volgens de bewering dat de toekomst nu gebeurt. Ik zou zeggen dat Carlo Price erg gul was. Hij liet geweldige ideeën achter, die vervolgens door anderen werden opgepikt - opnieuw bedacht en geïmplementeerd.
Carlo hield van design, hield van architectuur. Hier is een voorbeeld van hoeveel hij van design hield. Elke verjaardag, elke verkiezingsdag, elke kerst veranderde hij het ontwerp van zijn kantoor met de hulp van een professionele ontwerper.
Cedric hield niet echt van architecten. Hij hield allereerst van mensen. Daarom zijn al zijn projecten gericht op het vergemakkelijken van het leven van mensen die in deze gebouwen gaan wonen.
Hij probeerde een architectuur te bedenken die zich kon aanpassen aan het gedrag van mensen, zowel individueel als collectief. Toen werd het genoemd naar Cedric Price, de architectonische enabler, architectuur die mensen in staat stelt zich uit te drukken. Voor zover ik me herinner, was […] de eerste die met deze term op de proppen kwam, en Cedric gebruikte een iets andere uitdrukking, anticiperende architectuur.
Het boek Good and Bad Manners in Architecture van de stedenbouwkundige Tristan Edwards (1924) had een grote invloed op Carlo en de manier waarop hij over architectuur dacht. De auteur van dit essay rangschikt de kunsten op waarde, en zoals je kunt zien, staat architectuur hier pas op de vierde plaats. Hierboven staan de kunst om menselijke schoonheid te creëren, de kunst van goede manieren en de kunst om je mooi te kleden. Hier dachten ze allereerst aan levende mensen, niet aan auto's. Cedric dacht ook dat architectuur secundair is, en het zijn de mensen die primair zijn.
Price werd in 1934 geboren in Stone, Staffordshire. Deze provincie werd de aardewerkregio genoemd omdat er tot 1960 zoveel fabrieken waren die keramiek produceerden. Price was de zoon van architect Arthur J. Price. Zijn familie was zeer nauw verbonden met de keramische industrie. Veel familieleden van Price werkten als ontwerpers of technici in dergelijke fabrieken. […] Wat hij vooral van architectuur wist, was hoe ze gebouwen en kazernes bouwden die tijdens de Tweede Wereldoorlog door het leger werden gebruikt. Er waren ook kazernes in Staffordshire. Hij bezocht ze veel, aangezien de soldaten bij zijn ouderlijk huis logeerden.
Dit is een van Cedric's notitieboekjes. Hij was op dat moment negen jaar oud. Hier bedacht hij een opblaasbaar gebouw. 1940, zeer innovatief idee, moet ik zeggen, met traditionele Engelse ramen. Hij wilde iets heel traditioneels combineren met iets heel innovatiefs. Hij was geïnteresseerd in hoe de structuur van een huis op zijn kop kan worden gezet, hoe je op een andere manier naar het gebouw als zodanig kunt kijken. In het bijzonder dacht hij aan tijdelijke gebouwen, dat wil zeggen gebouwen, paviljoens die voor een bepaalde dienstperiode werden gecreëerd.
Het tweede fenomeen waar Price de toekomst voor zag, was de vader van Price. Arthur Price leerde Carlo tekenen. Price vond het erg leuk. Zijn vader werkte als architect in de jaren dertig, hij was een van degenen die het grootste modernistische project in Groot-Brittannië uitvoerde: de Odeon-bioscoopketen. Het was een Britse bioscoopketen die eigendom was van Oscar Deutsch. Als ik het over dit project heb, verwijs ik naar het modernisme als een architecturale stijl en als het idee van een volledig geïndustrialiseerde wereld. Het was dit idee dat zich verspreidde over alle delen van Groot-Brittannië, samen met de bijbehorende architectuur. In feite is de Odeon-stijl strikt genomen Art Deco. Maar tegelijkertijd rijmt de bekleding en, in het algemeen, de manier waarop dit gebouw eruitziet, op de internationale stijl die destijds werd gevormd en die direct verband houdt met het Europese modernisme. Groot-Brittannië veranderde op dat moment heel snel, verliet zijn koloniale verleden en ging voorwaarts naar een glamoureuze toekomst, waarbij het onder andere de esthetiek van Hollywood leende. Het is erg belangrijk om dit te onthouden. Dit alles gebeurde toen Carlo nog een kleine jongen was. Het was een geweldige periode van verandering die hij zag omdat zijn vader direct betrokken was bij het creëren van zo'n nieuwe architectuur.
In 1933 werd een groep Britse architecten en onderzoekers MARS (Modern Architectural Research Group) opgericht om de principes van het modernisme in design en architectuur te promoten. De groep wordt nu vooral herinnerd vanwege het Londense plan dat ze in 1938 opstelden. Het project werd geleid door een emigrant uit Duitsland, de architect Arthur Korn, die later Price's professor werd bij de Architectural Association. Maxwell Fry werkte ook aan deze projecten. Price werkte voor hem na zijn afstuderen aan AA. Medeauteur van het plan, ontwerper Felix Samueli werkte samen met ontwerper Frank Newby, die later een belangrijke partner en vriend van Price werd. Deze mensen waren erg belangrijk voor Cedric Price, voor zijn persoonlijke geschiedenis. Het is heel belangrijk wat ze in de jaren dertig deden en wat de ideeën van Carlo beïnvloedde.
Hier is een plattegrond van Londen - dit is een rups met poten. Dit team werd sterk beïnvloed door Nikolai Milyutin, zijn ideeën voor een lineaire stad. […] Het plan was behoorlijk ingrijpend, ook wat betreft de vervoersregeling, communicatie, openbaar vervoer. Hoewel Cedric Price pas vier jaar oud was toen dit nieuwe Londense plan werd gepubliceerd, zoals ik al zei, heeft dit plan hem later sterk beïnvloed. Veel van de auteurs van dit plan werden later de leraren van Price. Bovendien hadden ideeën met betrekking tot communicatie, hoe de stad van de toekomst eruit zou moeten zien, een sterke invloed op Price en leidden zelfs tot het feit dat hij een nieuwe naam bedacht voor de stad van de eenentwintigste eeuw. Het leek hem dat de stad van de toekomst een zeer dynamisch systeem zou zijn, bestaande uit verschillende politieke en materiële structuren. Hij noemde de stad van de eenentwintigste eeuw "concentraat". Laten we eens kijken of de stad van de eenentwintigste eeuw echt zo zal zijn.
De toekomst verscheen aan Price weer in een andere vorm. Het is 1951 en als tiener gaat hij naar het Festival van Groot-Brittannië. Dit is een landelijk evenement. Zoals u zich kunt voorstellen, eindigde twee wereldoorlogen en ontstond het idee om een festival te houden zodat mensen het verleden zouden vergeten en zich op de toekomst zouden concentreren. Een belangrijke structuur daar heette "Skylon" - het was de eerste kabelstructuur die in Europa werd gebouwd. Ik ben ervan overtuigd dat dergelijke projecten Price sterk hebben beïnvloed. Ik kwam tot deze conclusie nadat ik mij grondig vertrouwd had gemaakt met zijn nalatenschap.
Felix Samueli was de auteur van het Skylon-project en Frank Newby was de jongste ingenieur die met hem aan deze taak werkte. Zie je, er is weer een verband ontstaan met het latere werk van Cedric Price. Hier staan we onder de Skylon en kijken naar het festivalpaviljoen van de zee en schepen [Basil Spence]. […] Price's grootste project is Fun Palace, het "Entertainment Palace" waar je misschien wel van hebt gehoord. Hier is een echo van dat "Paviljoen van de zee en schepen", dat we op de vorige dia's zagen.
Laten we verder gaan. 1952, Price komt Cambridge binnen, zijn opleiding wordt niet alleen geassocieerd met architectuur, maar ook met kunst. In het algemeen leert hij hoe hij de principes van klassieke architectuur kan gebruiken voor kleinschalige projecten.
Hoe heb je in Cambridge gestudeerd? Elke student behoorde tot een of andere hogeschool. Mensen met verschillende specialiteiten konden aan het college studeren: architecten, literatuurwetenschappers, natuurkundigen, enzovoort. College was een plaats voor communicatie, voor het creëren van een gemeenschappelijk discours, wat ook erg belangrijk was voor Price's latere werk.
In zijn weekenden was Carlo bezig met zijn eigen projecten, niet met academische. Dit zijn tijdelijke constructies, modulair ontwerp, het maken van objecten uit geprefabriceerde onderdelen, uit modules. Het is vermeldenswaard de vorm van indiening van dit project: op slechts één pagina passen alle foto's bij elkaar, alles is heel duidelijk, duidelijk en beknopt.
Na Cambridge ging Price naar de School of the Architectural Association, 1955-1957. Hij werkte aan een project voor een nieuw Oldham Centre in Manchester. In de jaren 1950-1960 belandde de zware industrie in een crisis, een recessie en zelfs toen begon in Engeland de herontwikkeling van industriegebieden. Onder zijn leraren bevonden zich grote historici: Nikolaus Pevsner, John Summerson, Arthur Korn.
Voor Korn lijkt het mij dat geen idee te dom was. Hij probeerde zijn studenten altijd te dwingen op zoek te gaan naar compleet nieuwe ideeën in de architectuur, in design, om iets te creëren dat nooit heeft bestaan. Korn geloofde sterk in de schoonheid en het potentieel van een plan, een tekening, en dat een idee, belichaamd in steen, een echte resonantie kon produceren.
Fun Palace, the Palace of Entertainment (1960-1966) - het eerste grootschalige werk van Cedric Price, en het eerste project, dat later werd gepubliceerd in zijn grote ideeënboek. Het lijkt mij dat dit project voor Price een soort grap was. Hij maakte veel grapjes. Dit is een project dat alles uitdaagde: wat is een gebouw, wat is de rol van een architect, wat is onderwijs, wat is entertainment, wat is de rol van technologie in elk van deze aspecten.
Het idee voor het Entertainment Palace kwam van de visionaire theaterregisseur Joan Littlewood (1914-2002). Ze creëerde wat toen werd
door de Theatre Workshop-groep. Joan was een van de eersten die de techniek van participatie gebruikte, ze begon het publiek te betrekken bij wat er op het podium gebeurt. Oorspronkelijk vormde ze een gezelschap dat constant door het Verenigd Koninkrijk toerde. In 1953–1979 was haar gezelschap gevestigd in het Royal Stratford East Theatre in Oost-Londen. Haar theater trok publiek met zeer verschillende sociale achtergronden in een poging het commerciële theater van het Londense West End, dat alleen voor de rijken was ontworpen, te verwerpen. Littlewood was een heel dappere vrouw, een revolutionair. Ze daagde alles uit wat haar werd verteld. Hier is wat ze schrijft: “Ik ben geen professionele filmmaker. Ik weet niet wat een professionele regisseur is. Ik heb geen enkel toneelstuk gezien sinds ik 15 was. De hele tijd kijk ik alleen naar wat er op straat gebeurt. Omdat dat is waar ik woon - op straat. In 1958 schreef Leitwood een artikel waarin de ideeën werden beschreven om cultuur, wetenschap en onderwijs voor iedereen toegankelijk te maken. Littlewood stelde zich University of the Streets voor als de belangrijkste plek om te leren hoe je verschillende gereedschappen kunt gebruiken en kinderen groot kunt brengen - of ga gewoon achterover liggen en naar de lucht staren.
Littlewood nam rechtstreeks contact op met Cedric Price voor het project. Ze spraken als filmmaker en architect en probeerden erachter te komen wat ze samen konden creëren. Price zag in dit project de potentie voor zijn eigen architectuuronderzoek. Hij dacht na over het creëren van een ruimte waar mensen hun materiële omgeving kunnen beheersen. Hoe je architectuur zowel binnen als buiten toegankelijk maakt voor mensen, zodat het gebouw, de structuur en de infrastructuur als katalysator kunnen dienen voor alles wat er rondom gebeurt.
Dit is een notitie die Price voor zichzelf heeft geschreven - het concept van het project, zo'n briefing. Kijk, bovenaan staat antiarchitect. Hij gebruikte papier met het teken "architect", hij voegde "anti" toe aan dit woord. Hij vroeg zich af of er in dit project überhaupt een architect nodig was. Dit was een heel belangrijk onderdeel van de filosofie van Cedric Price: hoe architectuur het leven kan definiëren, leren kan helpen en ontspanning kan bevorderen. Het was het tweede doel dat het Entertainment Palace moest dienen.
Het lijkt mij dat het belangrijkste hier bovenaan staat - om het maximale aantal vormen van vrije tijd op één plek te ordenen. Een uitdaging die heel moeilijk is voor elke ontwerper, voor elke architect. Al snel groeide het Palace of Entertainment uit tot een van de eerste voorbeelden van experimentele interdisciplinaire samenwerking. Hij verenigde verschillende architecten en kunstenaars om zich heen. Voor zover ik me herinner hebben ongeveer 60 mensen aan dit project gewerkt. Buckminster Fuller was betrokken bij dit project, dat belangrijk was voor Price. Gordon Pask en Robin McKinon Wood ook.
Onder de auteurs bevonden zich wetenschappers, politici, journalisten die met een zeer breed scala aan onderwerpen werkten, en ze hielpen bij het heroverwegen van het project van het Entertainment Palace. Het paleis als project was oorspronkelijk gebaseerd op communicatie, op tal van feedbackloops. Het moest zo horizontaal mogelijk zijn. De problematiek, de uitdagingen die Cedric Price formuleerde, werden vervolgens heroverwogen, ze werden vele malen besproken door de partners van Price in dit project.
Om een van de eerste rapporten over dit project te citeren: “Elk project brengt op de een of andere manier idealen over in architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst, literatuur en in spontane zelfexpressie op straat, in openbare gebouwen en op de werkplek. Vrije tijd en vrijheid van oorlog, vrijheid van gebrek beïnvloedde de ontwikkeling van kunsten en ambachten. We zijn nu een nieuw tijdperk van vrije tijd en vrijheid van oorlog ingegaan, we hebben niet voldoende hulpmiddelen om ervan te genieten. Een van onze eerste behoeften is een ruimte waar we kunnen werken en spelen. De ruimte moet omgeven zijn door water, rivieren, er moet beweging in zijn. Dit is een ruimte waar u van kunt genieten. Het mag niet dicteren wat we daar kunnen doen. Dergelijke ideeën waren al in die jaren beschikbaar. Terwijl traditionele opvattingen in Cambridge zelf werden onderwezen, zijn dergelijke ideeën al in informele gesprekken naar voren gekomen.
Voor Littlewood was onderwijs de sleutel tot het creëren van een meer egalitaire samenleving. Ze stelde voor om af te zien van het standaardmodel van scholing. Ze schreef dat we moeten afleren wat ons is geleerd. Ze pleitte ervoor om af te zien van formeel directief leren. Littlewood schreef dat het Palace of Entertainment zo fout is dat het alleen in de toekomst correct zal zijn, het zal zeer geschikt zijn voor de toekomst.
Het amusementspaleis zou een stadsspeelgoed worden. Speelgoed is een woord dat Carlo Price vaak gebruikte. Dit is iets waarmee je kunt communiceren, communiceren en spelen. Dit is wat hij schrijft in een tijd waarin de meeste artefacten van systemen en instellingen steeds sneller veranderden: “Gebrek aan constructieve vooruitgang bij basisproblemen zoals beweging, amusement, vrijetijdsbesteding is niet alleen triest, het is ook gevaarlijk. Het potentieel van het stadsleven in de twintigste eeuw wordt nu niet onthuld vanwege de saaie gebouwen waar mensen nu wonen."
Bedenk dat ik in het begin één tekening liet zien, de eerste schets. Carlo dacht voortdurend na over hoe dit paleis eruit zou zien, hoe het er voor het publiek zou uitzien. Zes jaar later verschenen er nogal spookachtige tekeningen, ik zou zelfs zeggen, onheilspellend. Ze helpen ons te begrijpen hoe het denken van Cedric Price evolueerde. Hij dacht constant aan dit project, dit project verscheen veel in de media van die tijd, maar hij controleerde heel strak de visuele component die in de media werd gepubliceerd. Aan de andere kant verwijst Price naar traditionele architectonische proporties. Daarom is het erg belangrijk om zijn projecten in ontwikkeling te zien, daarin is er een evolutie van denken en een evolutie van materiaal.
The Amusement Palace is een van de eerste gebouwen in het Verenigd Koninkrijk die is gebouwd met industrieel geproduceerde materialen. In dit plan staat de plattegrond van het Colosseum, en Cedric Price put uit voorbeelden uit het verleden naar traditionele architectonische ruimtes. […] Dit gebouw zou 36 meter hoog en 120 meter breed moeten zijn. Dit is een ruwe schets van hoe het eruit had moeten zien. Hoe is dit project tot stand gekomen? Het zou bestaan uit verschillende torens, die zijn opgebouwd uit zeer basismaterialen, in het bijzonder gewapend beton. Zoals u kunt zien, zijn de torens met elkaar verbonden door een structuur met meerdere niveaus; in de torens moesten liften en trappen worden geïnstalleerd, waardoor een persoon vrij door deze ruimte kon bewegen. Dit gebouw kon heel verschillende evenementen herbergen, van een theatervoorstelling tot een banket, wat dan ook.
Aangenomen werd dat er vijf grote evenementen tegelijkertijd in dit paleis konden worden gehouden. […] Om de vereiste flexibiliteit te bereiken, konden verschillende blokken zeer snel uit modules worden opgebouwd. Het moet een modulaire architectuur zijn die kan worden gebouwd en herbouwd. Het gedeelte van het gebouw heeft verschillende niveaus: bioscoop, galerie, restaurant, promenade. Er waren permanente blokken, zoals een bioscoop, er waren tijdelijke blokken. Het is belangrijk dat het gebouw naast de rivier de Theems komt te liggen. Voor de architect was het erg belangrijk dat dit gebouw praktisch aan het water zou komen te staan.
Hierboven was een kraan die technici zou helpen bij het verplaatsen van deze modules. Carlo wilde dat het gebouw ook na voltooiing van de bouw in leven bleef, het kon voortdurend worden herbouwd, herbouwd. En, zie je, mensen konden zich vrij bewegen binnen deze blokken. Cedric vond het erg belangrijk dat hij nadacht over de vorm van de samenstellende delen, en niet over de algemene vorm van het gebouw.
Het Entertainment Palace had een heel moeilijk lot. Ze zijn al begonnen met het ontwikkelen van een specifieke site, maar helaas is dit project niet geïmplementeerd. Een reclamecampagne om het project te promoten was niet succesvol.
The Generator, een Cedric-project dat tien jaar later werd opgericht (1976-1980). Het heeft te maken met het idee van een raster. Dit is het eerste slimme huis in de geschiedenis dat wordt bestuurd door microchips. De microchip werd bestuurd door deze computer - een van de eerste. Het is belangrijk op te merken dat het entertainmentpaleis gigantisch moest zijn. Interessant genoeg is dit meer een idee dan het gebouw zelf. Soms is het idee belangrijker dan het gebouw. Een idee kan worden opgeslagen op zoiets kleins als een microchip. Het is een oefening in hoe technologie, culturele toe-eigening, assimilatie en toepassing in de loop van de tijd kunnen evolueren en ons een nieuwe leefruimte kunnen bieden.
Vraag van het publiek: Waarom was Carlo zo geobsedeerd door tijdelijke constructies? Pneumatische behuizingen. Was dit te wijten aan de tijd en het gebrek aan goedkope kapitaalconstructies? Of was het zijn bewuste keuze, visie op architectuur?
Samantha Hardingham: Zowel de eerste als de tweede. De combinatie van zijn tijd, wat hij om zich heen zag, dat tijdperk, technologieën, hoe ze zich ontwikkelden; tijdelijke modulaire gebouwen waren toen wijdverbreid. Wat Carlo niet probeerde te doen, was het creëren van een universele, allesomvattende architectuurtheorie. Dit was niet zijn taak. Hij was geïnteresseerd in nieuwe dingen uitproberen.
Wat zijn ideeën betreft, hij week af van de architectuurtraditie, het leek hem dat de architectuur te traag op zijn tijd reageerde, te traag veranderde. Het lijkt mij dat hij allereerst reageerde op de militaire context, twee oorlogen vonden plaats in Europa aan het begin van de eeuw, toen kazernes en tijdelijke constructies werden geassembleerd en ontmanteld, en dit bracht hem op het idee: waarom kan zijn civiele gebouwen niet tijdelijk? Maar dit was niet zijn instructie - hoe te handelen.
Vraag van het publiek: Ik ben eraan gewend dat architecten heel slimme mensen zijn, maar vaak saai of erg ondergedompeld in hun projecten, iedereen draagt zwart enzovoort. Was het leuk sinds Cedric zijn leven aan het Entertainment Palace-project heeft gewijd? Wat voor soort persoon was hij?
Samantha Hardingham: Hij was erg geestig en zijn humor heeft hem in veel situaties gered. Hij kende de geschiedenis van de architectuur perfect, maar hij schepte er nooit over op. […] Hij maakte veel grapjes, en zijn tijdgenoten zeiden dat hij een prettig persoon was, dat het interessant was om met hem te communiceren, hij dacht constant na over de moderniteit. We zouden het nu zo formuleren: hij dacht aan de toekomst.
Hij werkte heel hard. Hij had geen vrouw, geen kinderen, geen kat, geen hond. Zijn hele leven zat in zijn werk, in de architectuur. Hij wist veel, maar schepte er niet over op in het bijzijn van zijn gesprekspartners, hij was altijd geïnteresseerd in de mening van iemand anders. Hij heeft nooit lesgegeven. Ik zou zeggen dat hij onderhoudend onderwijs promootte, een beetje ontwapenend. Hij had een positie - om nooit iets te onderwijzen, maar tussendoor kon hij praten over de geschiedenis van de architectuur. Hij hield van architectuur, strips, hij schilderde ze en maakte grapjes over soms zeer ernstige problemen. Ik denk dat een strip soms een heel goede manier is om over bepaalde problemen te praten. Hij had veel tekeningen, hij hield niet zo van architecten, hij had veel vrienden, karikaturen, karikaturisten. Hij was een interessante, prettige persoon.
Vraag van het publiek: Je hebt het grootste deel van je carrière gewijd aan één held, één persoon. In zekere zin hebben we een deel van ons leven met hem geleefd. Hoe heeft hij u beïnvloed, uw opvattingen over architectuur, uw werk?
Samantha Hardingham: Ja, het is echt vreemd dat ik mijn leven leid met zo'n avatar, maar hij was een heel intelligent persoon, een visionair, dus ik verveelde me nooit. Hij heeft me enorm beïnvloed. Ik geef zelf les in architectuur. En ik probeer me altijd te herinneren hoe Carlo deed wat de computer nu doet met zijn handen. Hoe hij voorzag hoe de technologie zich zou ontwikkelen, maar hij deed alles zelf. Ik denk dat Carlo me precies dat heeft geleerd. Als je een idee niet kunt vertellen, moet je het tekenen, het vertellen door middel van een plan, door middel van een schets. En ik probeer al mijn ideeën samen te vatten in één zin. Als ik niet in één zin over het project kan vertellen, dan vertel ik het gewoon nog aan niemand.
Cedric leerde me denken en praten over architectuur. En hij leerde me ook nadenken over wat onderwijs is. Leren is het juiste woord. Ik word geen leraar genoemd, maar een tutor. Dit is mijn officiële standpunt. Ik wijs studenten niet op, ik ondersteun ze liever in hun eigen onderzoek. Het lijkt mij erg belangrijk dat studenten veel nieuwe architectuur kunnen aanbieden, ik steun ze hierin, en voor mij is dit te danken aan de vrijgevigheid waarmee Cedric zijn ideeën deelde. En in het bijzonder dit geweldige boek van hem over architectuur. Hij schrijft daar geen lange teksten. Soms is het een plaatje, soms is het één alinea of slechts één woord. Het lijkt mij dat dit alleen maar gaat over zijn vrijgevigheid, over het feit dat hij wilde dat je je eigen project maakte.
Vraag van het publiek: Aan het begin van de lezing zei je dat architectuur secundair is voor Carlo en dat mensen primair zijn. Hoe kwam dit principe tot uiting in zijn activiteiten?
Samantha Hardingham: Er is een beroemd verhaal: een cliënt komt naar Carlo, die niet erg gelukkig is met zijn huwelijk, besluit een huis te bouwen en denkt dat dit huis hun relatie met zijn vrouw zal herstellen. Cedric inspecteert de site, praat met de cliënt, neemt afscheid en schrijft hem later een brief: "Je hebt geen nieuw huis nodig, je hebt een scheiding nodig."
Dit is wat ik bedoelde toen ik zei dat levende mensen zijn prioriteit waren. Bij elk project vroeg hij zich af of hier überhaupt architectuur nodig was. Hij stelde altijd vragen, luisterde naar antwoorden, leerde zoveel mogelijk informatie over waar mensen in geïnteresseerd zijn, wat ze nodig hebben, wat ze willen. Het was een belangrijk idee voor hem: mensen vragen stellen, tijd doorbrengen met mensen.
Een ander project waarbij hij betrokken was, was de renovatie en hervorming van het bouwproces. In de jaren zeventig wilde hij de bouwplaats veilig maken voor arbeiders. Wat overbleef van dit project was een stapel roze stukjes papier waarop stond wat Carlo hoorde van de grote hoeveelheid mensen die aan het bouwproject werkten, van de secretaris tot de Ierse bouwvakkers die naar Groot-Brittannië kwamen om te werken en heel weinig geld kregen. Ze zeiden dat ze niet eens naar de pub konden gaan voor de lunch, omdat ze allemaal vies waren en zich nergens konden wassen. De secretaris zei dat ook zij niet kan gaan lunchen, omdat er alleen mannen in pubs zijn. Hij legde dit allemaal op papier vast en het werd bewaard als zijn nalatenschap. Hij luisterde heel goed naar mensen, zonder in te gaan op persoonlijke details. Maar hij was oprecht geïnteresseerd in hoe deze mensen leven. Hij ontdekte eerst mensen, en kwam pas toen met een architectonisch antwoord op dit verzoek. Soms was deze reactie de bouw van een gebouw, zoals het Entertainment Palace.
