Allereerst moet ARCHIWOOD zijn excuses aanbieden aan alle kenners van houten architectuur die niet de gebruikelijke tentoonstelling van genomineerden voor de prijs hebben gevonden bij de ingang van het Central House of Artists, en de gebruikelijke prijsuitreiking voor de winnaars in het ArchMoscow-programma. Het Peripter-paviljoen, waar de werken van de genomineerden 5 jaar verbleven, bestaat niet meer, dus de tentoonstelling kon niet worden uitgebreid. Maar het samenvatten van de prijs hoefde alleen maar uitgesteld te worden (waarom dit gebeurde en hoe we de virtualisatie van het project compenseren - zie hieronder). Desalniettemin, met alle kosten van dien, is het proces aan de gang: de internetstemming eindigt op 20 juni, parallel aan de keuze van een professionele jury. Dit jaar omvat het de winnaars van de ARCHIWOOD 2016-prijs Ksenia Kharitonova en Alexander Ryabsky (bureau FAS (t)), Olga Aleksakova en Yulia Burdova (BUROMOSCOW), algemeen directeur van de Association of Wooden Housing Construction Oleg Panitkov, curator van het ArchStoyanie-festival Anton Kochurkin en architect Roman Leonidov. De uitslag wordt op 6 juli bekend gemaakt.
We blijven een goed gezicht trekken en herinneren eraan dat ARCHIWOOD dit jaar opnieuw het record voor het aantal aanmeldingen heeft verbroken: dit jaar verzamelde de longlist van de onderscheiding 177 objecten. Tatarstan is niet alleen de leider geworden in het aantal aanmeldingen, maar ook in het aantal finalisten, waar voor het derde jaar onder de strikte begeleiding van Natalia Fishman, assistent van de president van de republiek, een programma wordt geïmplementeerd om de stedelijke (en niet alleen stedelijke) omgeving. Beginnend met bescheiden winkels, is het project (met de hulp van MARSH-Lab) uitgegroeid tot een prachtige geschiedenis, nieuwe territoria ontwikkeld en een verscheidenheid aan architecturale genres getroffen. Er is een nieuwe houten dijk, een amfitheater, een eco-centrum en kunstvoorwerpen: er staan maar liefst 6 werken op de shortlist! Ze zijn bijna allemaal gemaakt door het team van "Architectural Landing Force", onder leiding van Daria Tolovenkova, niet alleen in Kazan, maar ook in regionale centra, wat natuurlijk bijzonder verheugend is.
Vladivostok bleef slechts 1 object achter, dat lange tijd bescheiden was en zijn prestaties verborg - hoewel de stedelijke omgeving daar actief wordt getransformeerd door hout (zij het zonder zulke krachtige staatssteun). Bovendien werden al deze 5 finalistische objecten ook gemaakt in één workshop ("Concrete Jungle"), en hier zien we ook een hele hoop typologieën en een verscheidenheid aan oplossingen. Cafe: prachtige golvende gevel in Japanse stijl van witte rivieren. Restaurant: terras in de vorm van een multiplex arcade. Tentoonstellingspaviljoen: een spectaculaire koepel met een glinsterend oppervlak. Bibliotheek: tafels gaan onder het podium, een scherm verschijnt in het midden van de planken - de leeszaal wordt een collegezaal. Verbetering van het grondgebied van de fabriek: sommige banken schieten uit houten podia, andere zigzaggen uitgespreid, de achterkant van andere veranderen in muren. Onthoud in het algemeen de nieuwe naam: Felix Mashkov.
Elke keer dat we een longlist publiceren, zijn we oprecht blij met hoeveel jonge architecten erin zitten - maar ze bereiken nu al de finale, niet in termen van leeftijd, maar in termen van kwaliteit. Daarom is het vooral prettig wanneer nieuwe namen precies op de shortlist verschijnen: vandaag zijn het Elena Makarova ("Duck Venice" bij BolotovDacha), Ivan en Dmitry Kozhin (een mysterieuze cilindervormige faciliteit), Nikolai Novichkov en Grigory Solomin ("Light "). Maar nieuwkomers zullen moeten concurreren met headliners die vol vertrouwen de kwaliteitsbalk behouden: Sergey Choban (verkoopkantoor), Grigory Dainov (een elegante uitbreiding van een huis in de buurt van Yaroslavl), Sergey Kolchin (een stijlvol complex in een buitenwijk in Shatura, waar hout ingenieus wordt gecombineerd met steen), Stas Gorshunov (boscomplex nabij Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (het blijkt dat "Double-house" niet alleen huisvesting kan zijn). En behalve Totan Kuzembaev, die zijn fantasie nooit moe maakt (een zwart bad is niet als een zwart bad), haalde ook Olzhas Kuzembaevs "Kuboed" de shortlist: een spectaculair prieel gemaakt van hout en lucht, vol metafysische betekenissen..
"Cuboid" werd gebouwd in het kader van het "Eco_tektonika" festival in het "Yasno-Pole" eco-park nabij Tarusa. Dit is weer een belangrijke nieuwe locatie - en, te oordelen naar het laatste nieuws, wordt het de belangrijkste leverancier van genomineerden voor de prijs van 2018. De hele vloot van vlotten wordt echter bedreigd door het Art-Ovrag-festival in Vyksa, en ArchStoyanie belooft veel verschillende antwoorden op de vraag "Hoe verder te leven" - ook van boomliefhebbers als het bureau A-GA en Khvoya. Veel verwachtingen worden ook geassocieerd met het Drevolyutsiya-festival. De eerste, die in 2015 in Sint-Petersburg plaatsvond, was een echte triomf. De gevoelige en inspirerende leiding van Nikolai Belousov, de steun van de Vereniging van Houten Woningbouw, een magische plek (Tavrichesky-tuin) en de opwinding van neofieten - dit alles leverde uitstekende resultaten op, en twee objecten werden ARCHIWOOD-winnaars. Echter, deze keer haalden de "drevolutionairen" de shortlist met slechts 2 objecten: "Tatami" en "Reverse Perspective" (het laatste object is gemaakt door de kampioenen van vorig jaar, de auteurs van de magische "Ruins" - team "A”). Jonge architecten hebben echter alles voor zich: de derde "Drevolution" is zeer binnenkort - dit keer in "Sukhanovo" nabij Moskou.
De hoofdstad van Kazachstan stond op de shortlist met een café ontworpen door Gikalo Kuptsov Architects - en dit is misschien wel de beste architectuur die te vinden is op de pretentieuze esplanade van Astana. Het prachtige Magnezit-museum is geopend in Satka, waar het KONTORA-bureau de bewegingen van het Goelagmuseum in Moskou ontwikkelt: tentoonstellingsmodules van multiplex worden omgevormd tot stoelen, banken en beursstands. Voor het eerst op de ARCHIWOOD-shortlist - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" door Oleg Ermakov) en New York (het transformerende appartement van Peter Kostelov). Maar Guatemala werd het meest exotische adres op de kaart van de prijs: Mikhail en Elizaveta Shishin versierden een kliniek in Momostenango met veelkleurige houten planken die de belangrijkste vrucht van het land symboliseerden: maïs.
In deze nominatie ("Openbaar gebouw") zit een machtige leider: "City Farm" bij VDNKh door het WOWHAUS bureau. De architectuur verwijst naar de voorganger van VDNKh - de landbouwtentoonstelling van 1923 (VSKhV), de eerste triomf van de avant-garde. Zijn helden gingen op een revolutionaire manier weg van het archetype van een houten constructie: in plaats van een blok, gebruikten ze een frame, veranderden de gebruikelijke verhoudingen, haalden zichzelf op alle mogelijke manieren van de grond - en trokken de architectuur naar de toekomst. Maar ze hadden niet de technische mogelijkheden die ze tegenwoordig hebben - door ze te gebruiken, introduceren de auteurs van de boerderij een grote hoeveelheid glas (hiermee kun je de dieren buiten observeren). Met behoud van het gebruikelijke beeld van een zadeldak bedekken ze de "Stal" met twee skids van verschillende hoogte (moderne techniek maakt het mogelijk om niet bang te zijn voor de "sneeuwzak" die verschijnt). Net als de architecten van 1923 schamen ze zich niet voor picturaliteit, ze leggen een ruitvormig raster op de glazen gevel van de oranjerie, dat het constructieve weerkaatst, maar tegelijkertijd verwijst naar ananas (die binnen zijn). Ten slotte wordt het paviljoen "Workshops" omgezet in drie dubbelhoge ruimtes met een parabolische vorm - in navolging van de ontwerpers van de All-Union Agricultural Exhibition, die de weg vrijmaakten voor het gebruik van gelijmd hout. En in hetzelfde eerbetoon aan de Zholtovsky-boog uit dezelfde tentoonstelling in 1923, de boog van hen. Sergei Kuryokhin, opgevoerd door Alexei Komov op het Zodchestvo-festival.
Nog een leuk Moskou-verhaal - in het Troparevopark: Roman Kovensky en Valeria Pestereva moesten een houten constructeur (40 x 100 bars) ontwikkelen, van waaruit banken, informatiestands en ligstoelen werden samengesteld. Maar een enkele stijloplossing werd meteen het kenmerk van het park. Een ander Moskou-object is de PARKA-bar op Pyatnitskaya (Archpoint-bureau), grappig vormgegeven als een sauna. Dit is al het interieur, waarvan er veel op de lange lijst van dit jaar stonden (30), en meer haalde de finale dan bij andere nominaties - 9. Hier is de absolute kampioen van de onderscheiding Alexey Rosenberg (NagatinSky-appartement) en met drie sterke objecten tegelijk - het bureau RueTemple, dat al lange tijd fascinerende ruimtes voor kinderen samenstelt, maar niet met jeugdig enthousiasme afstand heeft kunnen doen het interieur voor volwassenen.
Maar de meest serieuze strijd speelt zich af in de belangrijkste nominatie van de prijs - "Country House". Dit jaar staan er 5 objecten in de finale - en dit zijn allemaal heel verschillende huizen, zowel qua grootte, budget als qua stijl. Het winterhuis met badhuis (Denis Chernov en Tatiana Panchenko) ziet er onverwachts uit als een protestantse kapel, richting F. L. Wright kijkt naar het huis van Joseph Belman en Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), werkt oorspronkelijk met het archetype van de House of Artists-hut (Nikolai Kaloshin en Vladimir Kuzmin). Een ongewoon object van Dmitry Ovcharov (nefa architecten) staat apart (of liever, een "woonpaviljoen").
En in het bureau House by the Sea van het Khvoya zag iedereen natuurlijk meteen het prototype - 's werelds eerste voorbeeld van postmodernisme: het huis dat Robert Venturi voor zijn eigen moeder bouwde (1964). Georgy Snezhkin bouwde dit huis ook voor zijn ouders - maar dit is niet het enige dat hen verenigt. Er is ook een "gevel als uitsnijding", de afwezigheid van overhangen en hellingbanen, de gelijkenis van twee vierkante ramen, panoramische beglazingselementen, schuifluiken … Tegelijkertijd is het duidelijk dat deze "citaten" niet definiëren alles in het object van het Khvoya-bureau: de afbeeldingen van huizen zijn te verschillend … De ene is open, de andere is gesloten, de ene is 'gescheurd', de andere is solide, de ene is afgeplat, deze is subliem, in Venturi is het opzettelijke complexiteit, in Needles is het net zo declaratieve eenvoud (wat vooral duidelijk is in de plannen: in het laatste is het een kruis van 10 x 10 met even vierkanten van kamers). Tegelijkertijd verwerpt Venturi op alle mogelijke manieren de titel van "de vader van het postmodernisme", door te zeggen dat hij verkeerd werd begrepen: hij vocht tegen de depersonaliserende industrie van de "dozen" van het modernisme, en zijn volgelingen begonnen bogen en kolommen te plakken. waar ze ook raken. Snezhkin verzekert ook dat “het huis er aanvankelijk heel anders uitzag - een lange stok over het perceel met uitzicht op de zee. Maar toen het project klaar was, kreeg de auteur bezoek van de afbeelding van een huis-toren-vuurtoren met een werkplaatslantaarn”. Dat wil zeggen, hij vocht ook tegen het modernisme (in zichzelf), maar overwon alle "moeilijkheden en tegenstellingen" en bouwde een zeer solide, helder en harmonieus huisbaken. Dat glinstert vreugdevol in het panorama van niet alleen het kustplaatsje, maar van alle Russische architectuur. Maar tegelijkertijd is het onwaarschijnlijk dat het haar op de verkeerde koers wijst.
Ten slotte zullen in de nominatie "Restauratie" twee zeer verschillende objecten strijden om de overwinning, die gemeen hebben dat een hoog resultaat het resultaat is van particulier initiatief (en privébudgetten). Tegelijkertijd zijn ze allebei eerder openbaar: dat het huis van Chernoglazov dat aan de straat van Vologda staat, dat de Astashov-toren verloor in het Kostroma-binnenland (dat niettemin het meest herkenbare houten object in het moderne Rusland is geworden). Beide gevallen zijn uniek op hun eigen manier: zowel de zeldzame, in principe, restauratie van een herenhuis aan het begin van de 20e eeuw (klant - Duitse Yakimov, architect - Vladimir Lukin), als de heroïsche strijd, niet alleen tegen offroad voorwaarden door Andrey Pavlichenkov. Zijn Chukhloma-toren werd gerestaureerd door de beste architecten van Rusland (Alexander Popov, Anton Maltsev), het hele land volgde het werk en nu zijn ze eindelijk voltooid en in de zomer wordt de toren officieel geopend.
En tot slot, waarom ARCHIWOOD zo laat was. We hebben er lang van gedroomd om de resultaten van de prijs niet in één jaar samen te vatten, maar voor de hele periode van zijn bestaan - vooral omdat er de afgelopen twee jaar geen jaarlijkse catalogi zijn. En toen gebeurde het eindelijk: het boek “Modern Wooden. ARCHIWOOD: het beste. 2009-2017”(werk waaraan de prijsuitreiking vertraging opliep). Het boek bevat 130 objecten die gedurende 8 jaar voor de prijs zijn uitgereikt - en dit zijn niet alleen de winnaars. Zoals u weet, kunnen er immers maar twee winnaars in elke nominatie zijn, en er zijn altijd veel interessantere werken. Dat wil zeggen, het boek is geen mechanische opsomming van de laureaten - objecten werden geselecteerd op basis van de meningen van de leden van de expertraad van de prijs en de jury. Het resultaat was dat niet alle winnaars erin kwamen - vooral natuurlijk betreft dit de winnaars "volgens de volksversie". De kosten van deze procedure liggen voor de hand, maar we staan hardnekkig erop dit deel van de prijs te behouden. En niet alleen omdat het met succes dient om houten architectuur populair te maken onder nieuwe generaties en om de aandacht van niet-professionals te trekken. Maar ook omdat op de shortlist werken staan die de strenge selectie van de Expert Council hebben doorstaan: wie de winnaar is als gevolg van de “populaire stem” is in ieder geval een kwaliteitsobject. De selectie is echter onvermijdelijk nog strenger voor een boek dat beweert een "geschiedenis van de houten architectuur" te zijn.
Opent het boek "A Brief History of Contemporary Russian Wooden Architecture" - een poging om de belangrijkste trends en stijlen van de afgelopen 20 jaar te systematiseren. "Lyrisch expressionisme", "Dacha-passisme", "Olonets brutalisme" - hun namen zijn nogal willekeurig en verwijzen naar zowel canons uit de kunstgeschiedenis als de PR-praktijk van huidige makelaars. Maar de poging om deze trends op te bouwen naar oude archetypen ziet er nog uitdagender uit: een hut, een schuur, een schuur, een molen. Misschien probeert Nikolai Belousov de hut echt te moderniseren, en Alexei Rosenberg is geïnspireerd door schuren, maar geloven dat de schuur een voorbode van minimalisme is, is natuurlijk schandalig. Het modernisme van de twintigste eeuw had echter veel meer invloed op de moderne Russische houten architectuur - het is niet voor niets dat de 'genealogische boom' die in het boek wordt gepresenteerd, die lijnen probeert te doorbreken die, ondanks de bijna volledige afwezigheid van hout in de Sovjetarchitectuur, bestond nog steeds. Daarom is er Melnikovs "Makhorka", en de clubs uit de jaren dertig, en het circus in Ivanovo, en het pionierskamp "Prometheus" in 1976 …
De recensie omvat niet alleen de objecten die in het boek zijn opgenomen, maar ook de objecten die in het vorige decennium zijn gebouwd - dat wil zeggen, het omvat de hele geschiedenis van de nieuwste houten architectuur in Rusland. En het boek is eigenlijk het tweede deel van de collectie "New Wooden" (uitgeverij TATLIN, 2010), de catalogus van de gelijknamige tentoonstelling in het Architectuurmuseum (2009), georganiseerd door ARCHIWOOD aan de vooravond van de prijs. Maar wat destijds 'nieuw' leek, is uitgegroeid tot een krachtig volbloed fenomeen, dat een nieuwe definitie had moeten krijgen - het woord 'modern' was logisch.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) blijft de vaste hoofdsponsor en organisator van de prijs.
