Grafs werk is een voorbeeld van de synthese van kunst: het combineert een grootschalige ruimtelijke installatie, interieurontwerp, fotografie. Als architect van opleiding, werkt Graf al lange tijd in andere kunstgebieden. Van bijzonder belang voor hem als kunstenaar is volgens hem de relatie tussen ruimte en persoon, de emotionele en psychologische impact die het interieur heeft op de toeschouwer.
De naam, een woordspeling "Nou, kom" betekent "oké, kom binnen": de auteur nodigt ons uit bij hem thuis, terwijl hij tegelijkertijd "welkom" zegt. Het is geen nieuws dat de tempel altijd werd gezien als een soort thuis, bewoonbare ruimte. De mogelijkheid om het voor seculiere doeleinden te gebruiken is ook niet erg vers en gaat eeuwen terug als je denkt aan concerten voor parochianen. Maar wat gebeurt er als iemand de kerk overneemt?
Het twaalf meter lange bouwwerk, dat de bezoeker direct achter de kerkpoorten ontmoet, heeft twee doelen: het vernietigt visueel de gebruikelijke ruimte van de tempel en ondersteunt en verstevigt tegelijkertijd zijn structuur. Witte tetraëdrische in doorsnede "balken" gemaakt van geverfd multiplex lijken op pijlen die in tegengestelde richting wijzen.
De kunstenaar "maakt" de kerk "bewoonbaar" door het koor en de kapellen "in te richten". In de apsis, in plaats van het altaar, is er een bed, in de kapellen is er een tapijt, een schrijftafel, een bank, een kaptafel met een spiegel en ingelijste foto's langs de muren. Maar in plaats van ontheiliging van het heilige of ontheiliging van het heiligdom, wordt de sacralisatie van het profane verkregen: de objecten die hier vanuit het wooninterieur worden overgebracht, ontwikkelen op organische wijze hiërarchische relaties met de ruimte van de tempel.
In het wasbak-lettertype worden brandende kaarsen geplaatst in plaats van kranen. De foto's zijn ontworpen om de ruimte intiem te maken, het een schijn te geven, te herinneren aan het bestaan van de kunstenaar en tegelijkertijd zijn afwezigheid te benadrukken. Dit effect is goed bekend bij de gast, die een paar minuten in de steek is gelaten door de eigenaren van het huis, die, aan zichzelf overgelaten, door de kamer dwaalt en het bewijs van het leven van iemand anders onderzoekt. Op de foto's van Graf is het leven echt 'buitenaards', onbegrijpelijk - buitenaardse objecten in idyllische landschappen, omgekeerde gebouwen die op UFO's lijken, een boom zonder wortels die over het gazon hangt, de schaduw van een kleine spruit op kaal asfalt, 'groeit' boven de schaduw van de omheining, uitgehouwen "met vlees" een bel in een van de Brusselse huizen, een gebogen gesloten metalen deur met sporen van vandalisme.
Op de achterkant van het hoofdeinde van het bed is spuitverf gegraveerd met de inscriptie: STERBEN STREBEN (Duits voor "sterven" en "streven, streven"). Het woord STERBEN is geschreven "Leonardo" - spiegelbeeld, van rechts naar links. Vanaf hier opent een algemeen overzicht van het interieur van de tempel met een installatie: een witte "pijl" die naar boven wijst komt overeen met het woord "streven", en de linker, vlakkere - met het woord "die". De metafoor is in wezen vrij transparant, zelfs banaal, als we deze twee woorden voor werkwoorden nemen: ons hele bestaan wordt erdoor beschreven. Het woord STREBEN als zelfstandig naamwoord kan echter "steunbeer" of "dekvloer" betekenen. Als we hiermee rekening houden, verandert de hele installatie in een beugel die de structuur van de tempel beschermt tegen vernietiging, dat wil zeggen tegen de dood.
Het doel van de kunstenaar is om existentiële gevoelens bij de toeschouwer op te roepen: het is niet meer zo rustig om op een bed te rusten met het woord 'dood'. Hetzelfde alarm wordt veroorzaakt door andere objecten: een vogelnest van prikkeldraad (het heet "Cosy Beginning": hoe zit je erin?!), Een reddingsboei onder een van de ramen ("Decoration and Salvation": de kerk is als een huis en als een ark!), een oude klok met het woord Mo (nu) ment op een slinger, die aan de tijd herinnert, maar het niet aangeeft. Terwijl ze de tentoonstelling bestuderen, wordt de kijker ondergedompeld in de stroom van hun eigen associaties, veroorzaakt door al die overvloed aan metaforische objecten. En het idee zelf als geheel demonstreert een letterlijk begrepen metafoor van de kerk als thuis - een soort grap van een architect die contexten door elkaar haalt.
Florian Graf werd in 1980 in Bazel geboren en studeerde in 2005 af aan de Federale Hogere Technische School in Zürich. Daarna studeerde hij in Londen, Edinburgh en de School of the Art Institute of Chicago. Woont en werkt in Basel, Londen en Berlijn.
Het Belleley Abbey-complex bestaat sinds de 12e eeuw. en is gelegen in de gelijknamige stad in het Zwitserse Jura-gebergte. Sinds het einde van de 19e eeuw. het werd omgevormd tot een psychiatrisch ziekenhuis, met uitzondering van een kerk die daar in het begin van de 18e eeuw werd gebouwd. ontworpen door de beroemde Weense architect Franz Beer. Sinds de jaren zeventig organiseert hij daar kunsttentoonstellingen. Stichting Bellelay Abbey (Stiftung Abtei Bellelay).
