De ProMoArchDiz-wedstrijd (“Projecten van jonge architecten en ontwerpers”) werd dit jaar voor het eerst georganiseerd door het tijdschrift Project Baltia met de steun van het Franse Instituut in St. Petersburg. Architecten uit Moskou, St. Petersburg, Kazan en Tel Aviv namen eraan deel met hun portfolio's. Het Franse AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) werd model en model voor de Russische wedstrijd. Dit is ook een portfoliowedstrijd, een prijs die wordt uitgereikt aan 20 jonge architecten, ingesteld door het Franse Ministerie van Cultuur om professionals onder de 35 te promoten. De wedstrijd kende verschillende fasen, zie de details hier, de evenementen in St. Petersburg zijn er een van.
Leraren Sergei Malakhov en Evgenia Repina spraken op de Sevkabel-discussie van de kant van de "vaders", die kritiek hadden op de jongeren vanwege het gebrek aan kritisch denken en conformisme. Van de kant van de "kinderen" waren de winnaars van de wedstrijd "ProMoArchDiz". Samenvattend zijn de problemen van jonge architecten altijd ongeveer hetzelfde: de moeilijkheid om te integreren in de volwassenheid, het verkrijgen van serieuze projecten, het implementeren van bestaande, het gebrek aan sociale liften, terwijl zelfs na het winnen van de wedstrijd niets gebeurt in hun carrière. Dit laatste betreft vooral Rusland. In Frankrijk daarentegen is een wedstrijd een echte manier om jezelf bekend te maken en een bestelling te krijgen, zoals de AJAP-wedstrijd aantoont. Wat betreft de uitspraken van jonge architecten over hun credo, die zijn niet erg informatief. Velen van hen neigen naar contextualiteit en reconstructivisme in de geest van moderne tolerantie. Maar hun ideeën zijn hier niet toe beperkt. Het is veel interessanter om naar de projecten zelf te kijken.
De projecten van tien laureaten van de ProMoArchDiz-wedstrijd, gepresenteerd in de sfeervolle bakstenen loft van Sevkabel, geven aanleiding tot nadenken. Ik zal mezelf kleurrijke aantekeningen veroorloven van een architectuurcriticus. Over het algemeen zijn de indrukken van wat hij zag en hoorde goed. Peter is een betekenisruimte. Er is hier geen idee van de modieuze situatie, ze doen wat ze willen, ze imiteren niemand, de projecten van jonge architecten deden me denken aan portemonnees, omdat veel van hen meerlagige fantasieën zijn en geen echte gevallen, hoewel er wel ook dergelijke gevallen, en de gelaagdheid blijft daarin behouden. Zoals de onvergetelijke hoogleraar kunstgeschiedenis Michail Allenov zei: "Het is allemaal leuk, zelfs met gedachten."
Overigens zijn de namen van de jonge bureaus geestig en spreken voor zich. KATARSIS Architects - hoe bevalt het? Of PapaUrban? Of de creatieve vereniging "Ah! Oh! Uh!", Waar, volgens de auteurs, Ah! - de schoonheid van de wereld, Oh! - de staat van moderne architectuur, wauw! - perceptie van de toekomst.
KATARSIS won de eerste plaats. Alleen al het feit dat jonge architecten dit woord kennen, is bemoedigend. Dit betekent dat iemand anders zich de compositie, climax, schoonheid herinnert, wat in een gesprek met mij werd bevestigd door de partner van het bureau, Peter Sovetnikov. KATARSIS creëerde een paviljoen-installatie voor het festival in Gatchina Park: een poëtische sterrenhemel boven een rood theatergordijn en een figuur boven een vijverspiegel - dit is bijna de zilveren eeuw, een herinnering aan Benois. Of een bioscoop op het strand in de vorm van een gigantische transparante witte hoed met een trein - natuurlijk onder de sterrenhemel. En de film wordt niet alleen bekeken door degenen die op het zand liggen, maar ook door de sterren van bovenaf. Over het algemeen werd het woord "poëzie" meer dan eens teruggeroepen. De roterende triomfboog van multiplex herinnert met al zijn ironie aan de triomf (de "Mobile Obelisk" -wedstrijd voor Sevkabel "), de vorm bevat de herinnering aan zijn gebruik. KATARSIS heeft ook een voorstel voor een wedstrijd van Sint-Petersburg gevels met een begrip - op een ietwat droge manier - van Sovjet Leningrad Art Deco met bijna Winkelmann's definities van "compositorische helderheid en kalme waardigheid" (Winckelmann had "nobele eenvoud en kalme grootsheid").
Nastasya Ivanova behaalde de tweede plaats met een nostalgisch project dat met houten vleugels de overblijfselen markeerde van de hutten van een verlaten dorp van het festival van vorig jaar
Drevolution bij Chukhloma.
Boven de verdwenen, halfopen hut verschijnen houten vleugels, een omkering van het beruchte schuine dak, alsof de ziel van het huis zich klaarmaakt om te vliegen.
(Projectnaam: "House of Poros", team APIL PILA, auteurs Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Een ander project van hetzelfde team van hetzelfde festival, getoond door Nastasya, heet "Over": een huis in het bos bovenaan een boom, waar geluk leeft. Om daar te komen, moet je op een schommel slingeren, afzetten en vliegen.
Het thema natuur staat centraal in het project van de Creative Association "Cities". Het Barilla-paviljoen van het bekende Italiaanse merk is omgeven door een tarweveld, dat een stemvork wordt en onderdeel wordt van het architectonisch concept. De plot van het demonstratiepaviljoen is de bereiding van pasta, het pad van veld naar bord. Het graan waarin de architectuur letterlijk ondergedompeld is, is een prachtig, archetypisch beeld. Laten we niet vergeten hoe het boekweitveld rond de houten rotonde van Alexander Brodsky in Nikolo-Lenivets er symbolisch uitzag, maar hier is de tegenstelling tussen architectuur en natuur volledig verdwenen.
De architecten van het Megabudka-bureau, dat op de derde plaats eindigde, boden een interessante interpretatie van het gevaarlijke Russische thema. De "nieuwe Russische stad" is een reeks herhaalde zakomars. Deze techniek - herhaling van een akkoord of melodiepatroon - wordt door minimalisten in de muziek gebruikt. Het werd ook met studenten ontwikkeld door Peter Eisenman, toen de klassieke portiek zich uitstrekte tot een eindeloze colonnade, en de colonnades vermenigvuldigden zich in verschillende lagen en als het ware werden gepompt totdat het begrip van wat het was en waar het vandaan kwam, verdween. Zakomaras opgesteld in een lange rij, met een gouden theaterdoos op de achtergrond, creëren een expressief beeld met schakeringen van oud-Russische architectuur en art deco, opnieuw geïnterpreteerd in een minimalistische toonsoort. Dit is naar mijn mening veel beter dan fantasieën over een tempelthema in een wedstrijd voor
Russisch cultureel en spiritueel centrum in Parijs.
Over het algemeen komt het religieuze thema meerdere keren voor in een neutrale, niet-oordelende presentatie. De creatieve vereniging "PapaUrban" maakte bijvoorbeeld een project van een supercampus voor het lang geleden St. Petersburgse eiland Tuchkov Buyan (RBC-wedstrijd). Prins Vladimir Kathedraal is perfect gecombineerd met het landschap Tuchkov Park van het Zaryadye type met geperforeerde matrix, "slimme" paden en muren. Dit is een beeld van harmonie in de stad (of misschien een reactie op de acute confrontatie tussen skateboardliefhebbers en tempelbouwers in Yekaterinburg, die dit voorjaar plaatsvond?). Hier bestaan het oude en het nieuwe rustig naast elkaar. Dit is natuurlijk een bestaande tempel, monument en dominant, waarvan het zicht speciaal wordt geopend met behulp van een visuele gang. Maar toch blijkt het over het geheel genomen Oud en Nieuw te zijn, een dialoog van krachten: God, mens, natuur en technologie.
Het is moeilijk te zeggen waarom er zo'n tolerantie voor religie is. Gleb Galkin kijkt liever niet tussen tijdelijke trends, maar wendt zich tot eeuwige innerlijke waarden. Het "Heilige Land" -project is gewijd aan de oude Joodse tempel, opnieuw geïnterpreteerd in de moderne geest als een ruimte van keuzevrijheid. Over het algemeen bevalt deze kalme houding van jonge mensen, zowel tegenover het nazireeër kloosterleven, als tegenover kunstmatige intelligentie (waarmee we zeker zullen samenwerken en vrienden zullen zijn).
Het werk in de stijl van de Perzische miniatuur "The Big Paris of Niger" door Anna Andronova van het bureau Ah! Oh! Uh !, Het afbeelden van kamelen rond de Eiffeltoren en zoiets als de Notre Dame met een minaret, is een poging om te vertragen migratie door een ander Parijs te bouwen voor de beweging van volkeren …Maar als je niet weet dat het een kloon is van de Franse hoofdstad, het lijkt op de islamitische toekomst van het oude Parijs, waar regenwouden zijn gegroeid door de opwarming van de aarde. Een toespeling op Houellebecqs schandalige roman "Submission" is mogelijk, maar zonder zijn cynisme. Het contrast tussen de schoonheid van sieraden en de twijfelachtigheid van het evenement zelf is indrukwekkend. Overigens is het genre sciencefiction begrijpelijk en organisch voor jonge architecten. Ze denken met belangstelling en zonder fobieën na over de toekomst.
Niet de oogkleppen van de generatie "kinderen", de afwezigheid van dogmatisme en bekrompen partijdigheid zijn merkbaar. Ze putten uit verschillende kunsten, tijdperken en stijlen, maar blijven tegelijkertijd binnen de grenzen van goede smaak, zonder postmodernisme en grove ironie. Ze zijn niet bang voor traditie, ze willen betekenis. In theorie zouden het metamodernisten moeten zijn, zoals de rapper Monetochka, die melancholisch bloggers roept om naar de fabriek te gaan (trouwens, de huidige interesse van architecten in de wederopbouw van industriële zones - hoe is het om niet naar de fabriek te gaan?). Is het metamodernisme geschikt als definitie van de activiteiten van jonge architecten? En als dit geen metamodernisme is, wat dan wel?
Over het algemeen werd het metamodernisme opgericht in
artikel door Timotheus Vermeulen en Robin van den Acker. De belangrijkste kenmerken zijn: een evenwichtsoefening tussen modernistisch enthousiasme en postmoderne ironie, een neo-romantische twist die de auteurs zien in de architectuur van Herzog en de Meuron en in de installaties van Bas Jan Ader. De schrijver Dmitry Bykov, die zich beknopt en figuurlijk uitdrukt, ziet in de metamodernisten allereerst in zijn collega David Foster Wallace een oriëntatie op de perfectie van de romantische held en zijn tegenstelling met de massa, naar nieuwe slimmeriken, naar een nieuwe ernst. En hij houdt vol dat dit een voortzetting is van het modernisme, dat in de jaren twintig met geweld werd onderbroken. In die zin is het absoluut geen toeval dat een van de MAYAK-bureaus zich tot het beeld van de belangrijkste modernist Majakovski wendde. Een poging om in de architectuur uitdrukking te geven aan de kracht en kwetsbaarheid die kenmerkend zijn voor de dichter.
De gesprekken met een glas bij Archibotics waren oprecht. De archiboticus verliet de Sevkabel, rolde langs de oevers van de Neva en landde op het Paleisplein. Tegen de achtergrond van de geweldige architectuur werd een toast uitgebracht op de gezondheid van het tijdschrift Project Baltia, dat 12 jaar oud werd - een serieuze puberteit. Professor van de St. Petersburg Academie voor Kunsten Alexander Stepanov gaf een mini-lezing over de kunst van het ensemble, waaraan het gepresenteerde nummer "Project Baltia" 18-04 - 19-01 is opgedragen.
Wat hebben we nu?
Het lijkt mij belangrijk om in dit nummer te reageren op het keynote-artikel van Vladimir Frolov. De hoofdredacteur verklaart dat we nu een "supereclecticisme" hebben in de architectuur, dat alle voorgaande stijlen omvat, inclusief de avant-garde van de 20e en 21e eeuw. Dit soort is in tegenspraak met het metamodernisme met zijn neoromantiek. Aan de andere kant kwam het historische eclecticisme, ondanks zijn "slappe lichamen", precies overeen met de romantiek in schilderkunst en muziek. Op zichzelf is het woord 'supereclectisch' een win-win, het kan alles omvatten, net zoals het kapitalisme elk fenomeen kan opnemen en ze op de markt kan brengen. Deze eigenschap van de kapitalistische cultuur wordt beschreven door Boris Groys, herinnert Vladimir Frolov eraan. Hij verklaart het ontstaan van supereclecticisme, onder andere door de ontwikkeling van precieze technologieën die elke vorm kunnen creëren - zowel een complexe parametrische schil als een zeer complex ordedetail. Er zijn veel subtiele overwegingen in het artikel, die van belang worden verwezen naar de tekst. Het lijkt mij dat er geen energie in het woord "supereclecticisme" zit, het geeft niet de eigenaardigheid van het moment weer. Romantiek en heroïsche overwinnen zijn niet voor iedereen weggelegd, maar deze tendens bestaat in de projecten van jonge mensen. Het enige vreemde is dat er onder de laureaten van de wedstrijd geen
Stepan Lipgart, die het thema van de heroïsche neo-art deco heel consequent nastreeft - in het Sint-Petersburgensemble "Renaissance" op straat. Dybenko, in een blok op Vasilievsky Island en andere projecten.
Ik hou van het woord "reconstructivisme". Het flitste in het artikel van Vermeulen en Acker als een kenmerkend kenmerk van metamodernisme, als het tegenovergestelde van deconstructivisme. Hoeveel kunt u inderdaad versieren en belachelijk maken? Laten we al iets maken! Reconstructivisme combineert interesse in traditie, die de nieuwe generatie, in tegenstelling tot de vorige, niet met eerbied terzijde schuift, maar er met kalme belangstelling uit put. Reconstructivisme omvat ook constructivisme, dat wil zeggen de veroveringen van het modernisme van de twintigste eeuw. Reconstructie kan letterlijk worden opgevat - als een hausse in de wederopbouw van industriële zones, waarover de samenleving, op voorwaarde dat oude gebouwen zorgvuldig worden gerestaureerd, een consensus heeft. Reconstructivisme is ook een nieuwe ontdekking van een stad in een stedelijke hausse. Reconstructivisme kan zelfs op milieuthema's worden gericht, aangezien de wederopbouw van de natuur in het algemeen de heropleving is waar ze door de mens werd gedood.
We hebben dus drie kandidaat-termen om de huidige situatie te beschrijven: metamodernisme, supereclecticisme en reconstructivisme. Het is aan de lezer om te beslissen welke het meest geschikt is.
P. S.: De werken van Franse architecten en landschapsontwerpers die op de tentoonstelling AJAP (jeunes architects et paisagists) worden getoond, zijn gerelateerd aan echte bestellingen. Ze zijn visueel aantrekkelijk, gekenmerkt door burger- en milieubewustzijn, contextueel en sociaal verantwoordelijk. Hier zijn enkele voorbeelden.
