Italië in 2012, met een gezichtsloze 'technische' regering die worstelt met de economische crisis, probeert de ideeëncrisis te boven te komen en herinnert aan zijn sterke punten, waaronder: actieve kleine ondernemingen en particulier initiatief, economische productie, speciale aandacht voor esthetiek, landschap en ecologie - dat wil zeggen, de inhoud spreekt nog steeds over veel van het Made in Italy-label.
In de gebouwen van het paviljoen van Italië in het Arsenaal wordt de toeschouwer begroet door een woud van 5.000 varens, vanwege de vochtigheid en duisternis die nodig zijn om te overleven, dat doet denken aan een prehistorische jungle. Tussen het groen bevinden zich schermen met de een - uitzicht op de Italiaanse natuur, de andere - thematische interviews. Dit wordt gevolgd door een ‘zinvolle’ hal gewijd aan de architectuur zelf. De expositie daar is onderverdeeld in secties genaamd "Vier seizoenen", die blijkbaar de klassieke traditie (die in feite ook gemaakt is in Italië van de afgelopen eeuwen) combineert met een ecologische component en een vleugje wachten op het begin van een "nieuwe cyclus".
Het paviljoen werd samengesteld door Luke Dzevi, de zoon van de grote criticus Bruno Dzevi, die in de naoorlogse jaren het Italiaanse modernisme voor de wereld openstelde. Volgens hem bepaalden de eerste van de "Four Seasons" van architectuur onder het label "Made in Italy" de activiteiten van Adriano Olivetti in het midden van de 20e eeuw. Deze handelaar trok vooraanstaande ontwerpers naar de productie van kantoorapparatuur, die niet alleen de geschiedenis van technologie maar ook van kunst inging: de typemachines Lettera 22 van Marcello Nizzoli (1950) of Praxis 48 van Ettore Sottsas (1963) zijn aanwezig in de verzameling van vele musea, waaronder New York MoMA. Naast de implementatie van functionalistische, maar ook bijna Vitruviaanse ideeën over het combineren van nut met schoonheid in de producten van zijn fabriek in de Noord-Italiaanse regio Val d'Aosta, was Olivetti daar sinds de tweede helft bezig met grootschalige bouw. van de jaren dertig.
Hij richtte woonwijken en sanatoria voor arbeiders op volgens projecten van modernistische architecten - toekomstige architecturale "sterren" Gemaakt in Italië van de jaren 1950-1960 Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, sponsorde het eerste regionale masterplan in Italië, en in de post- oorlogsjaren stichtte en leidde hij de techno-socialistische beweging "Movimento Comunità", bedoeld om een soort derde kracht te worden tussen de "rechtse" christen-democraten en de "linkerzijde", toen vertegenwoordigd door de Communistische Partij. De organisatie was actief tot de dood van haar ideoloog in 1958. Dit hele verhaal wordt gepresenteerd in de expositie van het paviljoen met materiaal uit het Olivetti-archief (lay-outs, masterplannen, tijdschriften, boeken en natuurlijk typemachines) en is het meest ontwikkeld en gemakkelijk leesbaar deel ervan.
Het "tweede seizoen" presenteert ons de hoogtijdagen van kleinschalige productie in Italië in de jaren zeventig en tachtig, toen het moderne patroon van het Italiaanse landschap vorm kreeg. Het was tijdens deze jaren dat de industriële productie zich begon te verplaatsen van de grote steden naar de Italiaanse heuvels en vlaktes, als aanvulling op de landschappen die nog steeds herkenbaar zijn aan de renaissanceschilderijen met industriële complexen van compacte en elegante proporties: meubelfabrieken in Veneto, naaiateliers in Lombardije, tomatenconservenfabrieken in Emilia, pastabedrijven op het hele schiereiland.
Maar pas in het "derde seizoen" - van de jaren negentig tot heden - begonnen kleine fabrieken die het "aangeboren gevoel voor vorm" weerspiegelden de namen te verwerven van vooraanstaande architecten en handelsmerken - de "architectonische" connotatie. Een van de eersten was het kledingmerk Benetton, waarvan de fabrieken werden ontworpen door Tadao Ando, Tobia Scarpa (zoon van Carlo Scarpa) en zijn partner en vrouw Afra Scarpa. De hoogtijdagen van de "hoge" architectuur van industriële ondernemingen kwamen rond de eeuwwisseling, toen Mario Cucinella werkte voor de lampenfabrikant iGuzzini (2002), ABDR voor de Martinelli-meubelfabriek (2003), Guido Canali voor Prada (1999-2001), PiùArch (bij ons bekend door het St. Petersburg-complex Quattro Corti) voor Dolce & Gabbana (2001) en Renzo Piano voor Ferrari (1998) om er maar een paar te noemen.
Vooral de wijnbereiding en andere landbouwbedrijven, die door hun doel nauw verwant zijn met de natuur en de traditie, worden benadrukt. De oudheid van het ambacht houdt experimenten met architectonische vormen niet tegen, integendeel, de meest gewaagde oplossingen zijn verrassend organisch ingebouwd en benadrukken zelfs de schoonheid van het landschap. Veel van de exposities en werken van de afgelopen jaren, waaronder het hoofdkantoor van Lavazza (2010) Chino Zucchi en zijn eigen productiecentrum Salewa (2011), evenals het gebouw van Jean Nouvel - opnieuw voor Ferrari (2009). Alle objecten worden gepresenteerd met digitale diavoorstellingen en gaan vergezeld van interviews met auteurs, die helaas nauwelijks te beluisteren zijn.
Seizoen vier kondigt het hot topic van Nourishing the Planet aan. Het is gewijd aan de toekomst, inclusief de zeer nabije - voorafschaduwing van de Expo 2015 in Milaan over hetzelfde onderwerp. De sectie illustreert de video-installatie Italian Landstories van Monica Maggioni en Dario Curatolo, gebaseerd op onderzoek door Mauro Agnoletti, en vertelt hoe een landschap niet alleen een natuurlijke hulpbron kan zijn, maar ook een historische en culturele identificatie van een plaats. De belangrijkste "boodschap" van de sectie is de mogelijkheid om de tegenstelling tussen natuur en mens te overwinnen door het landschap, beschadigd door industriële activiteit, te herstellen en de ecologische productie te organiseren. Naast het thema - het Watt Pedalati-project van Oscar Santili bij de uitgang van het paviljoen: 'dubbel' milieuvriendelijke fietsen, die niet alleen een brandstofvrij vervoermiddel zijn, maar ook elektriciteit opwekken: door aan hun pedalen te draaien, kun je laad uw mobiele telefoon op.
Het thema is ontwikkeld door de installatie Recycled Italy in het aangrenzende Italiaanse paviljoen in de tuin van Delle Vergini door een van de slimste meesters van Arte Povera Michelangelo Pistoletto. De maestro ziet de reden voor de huidige moeilijke situatie in het blind najagen van financieel gewin. De twintigste eeuw, zo weet de meester, was de middeleeuwen, en een nieuwe renaissance zal volgen …
Ik zou Italië oprecht een nieuwe renaissance willen wensen, vooral omdat het discrete en elegante paviljoen ons laat hopen op het aanstaande offensief. Maar hoe prettig het ook is om optimist te zijn, het voorbeeld van het bedrijf Olivetti is zeer welsprekend, dat in de jaren zestig (!) Compacte personal computers op de markt bracht en in de jaren negentig werd verkocht vanwege de onrendabele productie. Hoewel de vorig jaar gecreëerde OliPad zijn tegenhangers niet alleen esthetisch, maar ook technisch overtreft - wie weet hiervan? Maar ik zou heel graag een echt nieuwjaar zien na het 'vierde seizoen', zodat prachtige Italiaanse ondernemingen verder gaan dan architectonische studio's, stadsmuren, grenzen van landgoederen en de Alpen oversteken, niet alleen als een exclusief exportproduct op zoek naar een oplosmiddel koper.
Italiaans paviljoen op de XIII Architectuurbiënnale in Venetië
Curator: Luka Dzevi
Ontwerp paviljoen: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
