Het metrostation Khoroshevskaya maakt deel uit van de grootse plannen van de regering van Moskou om de metro te ontwikkelen. Het is opgenomen in het derde uitwisselingscircuit, in het eerste segment: Savelovskaya - Shelepikha. Alle stations zijn gerangschikt volgens hetzelfde principe: een kolomstation met grote overspanning, een centrale hal van het eilandtype met twee perrons. Het verschil zit hem in de kleur van het marmer en de versiering van het plafond. Maar monumentale composities gebaseerd op de Russische avant-garde gaven de architectuur van het station een ongebruikelijke uitdrukking.
Het bedrijf Metrogiprotrans werkt al vele jaren aan de Big Circle Line van de metro van Moskou. "Aangezien veel historische metrostations architectonische monumenten zijn geworden, wilden we tijdloosheid bereiken door middel van decoratie", zegt Vsevolod Medvedev. - Toonaangevende meesters van hedendaagse monumentale kunst, kunstenaars Nikita Medvedev en Vasily Bubnov, werden uitgenodigd om deel te nemen aan de wedstrijd. Ongeveer twee jaar lang waren ze bezig met schetsen. Medvedev werkte aan de stations Khoroshevskaya en Nizhnyaya Maslovka, en Bubnov werkte aan het Petrovsky Park en CSKA-stations.
Het thema van het decoratieve en artistieke ontwerp van Khoroshevskaya is niet toevallig ontstaan. Mijn vader besloot onmiddellijk dat het thema de belangrijkste stromingen van de 20e eeuw zou zijn, constructivisme en suprematisme, omdat er in Moskou geen enkel metrostation is gewijd aan kunstenaars en architecten. De unieke Russische avant-garde is een symbool van Russische kunst die eindeloze mogelijkheden voor creativiteit heeft geopend. Dit is de bijdrage van Rusland aan de wereldcultuur, en we hebben nog niet eens een Malevich Museum in Nemchinovka."
Inderdaad, er is geen profeet in zijn vaderland, en rijen bij de Tretyakov Gallery zijn op Serov, en Malevich en zijn "Black Square" worden niet bedorven door de aandacht van de bevolking. Het is onwaarschijnlijk dat mensen op straat de kunstenaars en architecten van de Russische avant-garde zullen noemen. En hoewel de impuls in de toekomst en de ruimte ongetwijfeld inherent is aan de Russische avant-garde, en het gevoel "En ik zag een nieuwe hemel en een nieuwe aarde" vangt, is er zelfs onder onderzoekers nog steeds geen duidelijkheid over wat voor soort hemel en aarde is het, om nog maar te zwijgen van gewone burgers. Kortom, de auteurs stonden niet alleen voor een decoratieve, maar ook voor een educatieve taak.
De oostelijke lobby is gewijd aan suprematisme, terwijl de westelijke lobby is gewijd aan constructivisme. De plafonds van de kassa's en de afdalingen boven de roltrappen zijn bedekt met monumentale muurschilderingen, strenger, orthogonaal bij architecten, dynamischer bij kunstenaars. We zien bekende motieven op het plafond, waaronder het vaak uitvergrote zwarte vierkant van Malevich en de inscripties "Suprematisme", "Exter", "Rodchenko". De inscripties zijn gemaakt in authentieke lettertypen, Suprematist of Constructivist, in de westerse, architectonische lobby - alsof ze uit het SA-magazine zijn gehaald. Met name de berekening was dat mensen geïnteresseerd zouden zijn en op internet zouden kijken.
De "architectonische" lobby presenteert de avant-garde Olympus: Melnikov, Leonidov, Ginzburg, Golosov, de gebroeders Vesnin. In de compositie worden gegeneraliseerde fragmenten van trappen, muren en ramen geraden, van onderaf waargenomen in een acute verkorting tegen de achtergrond van de blauwe lucht. Hemelen in de metro, in mozaïeken of anderszins, zijn ook te vinden op historische stations, bijvoorbeeld Mayakovskaya en Oktyabrskaya, dus hier kun je de voortzetting van de traditie zien.
Omdat de financiering minder was dan verwacht, was het niet mogelijk om het idee van transparante gloeiende glas-in-lood-lichtbakken te implementeren, waarop de textuur van schilderkunstige streken moest worden afgedrukt. Alle oppervlakken moesten van aluminium zijn.
En het idee van handmatig schilderen werd bedacht, zodat de hand van de kunstenaar zichtbaar was, zodat het reliëf en de textuur van de verven en meerlagige geglazuurde oppervlakken voelbaar waren. Volgens Vsevolod Medvedev individualiseert monumentale kunst design, introduceert het een menselijke maat. Tegen een lage prijs in vergelijking met bouwen is het rendement op monumentale kunst extreem hoog en de impact ervan duurt vele jaren - we zien dit terug in het voorbeeld van mozaïeken en glas-in-loodramen van historische stations.
Architectonische motieven van constructivisme en schilderkunst van suprematisme verschenen in ongebruikelijke, Cezanne-kleuren. Vsevolod Medvedev verklaart deze verzachte kleur door het feit dat de Russische avant-garde, met zijn intense kleur, vergroot tot zo'n enorme omvang, te agressief en overweldigend zou zijn. Het moet gezegd worden dat waar in de schilderkunst breuken van vlakken, hoeken en doorbraken in de diepte zijn, de illusie van oppervlaktemetamorfose erg groot is. Dat wil zeggen, het vliegtuig breekt door, wordt vlakker en breekt volledig. Als je daar een open kleur toevoegt, kunnen de passagiers echt duizelig worden.
De belangrijkste taak was om de picturale motieven van de avant-garde en de laconieke, sobere ruimte van het station compositorisch te combineren. Het feit dat dit alles zich boven de roltrap bevindt, in de bocht van de vlakken en in beweging wordt waargenomen, voegt extra dynamiek toe aan de toch al energetische composities.
En zwart marmer met witte sterren en aders, zoals de nachtelijke hemel, kwam erg goed van pas. De avant-garde wordt in een nieuwe ruimte geplaatst, waar zijn kosmische impulsen intensiveren, wiggen in cirkels worden gesneden, vliegen en vallen - allegorisch demonstreren kosmische oorlogen, dicht in de geest van de moderne mens.
