Laten we eerst kort de essentie van uw concept van het festival beschrijven.
Vladimir Kuzmin
We hebben het woord 'RECONTEXT' gekozen als het motto van het festival, wat voor de naam de specifieke kenmerken betekent van het moment waarin we leven, wanneer alles om ons heen - onze context verandert, transformeert en vereist dat we nieuwe vaardigheden en benaderingen in het werk hebben.. Het is niet verwonderlijk dat woorden met het voorvoegsel "re" tegenwoordig zo gewoon zijn. We kozen dit woord "PE" of het voorvoegsel als de belangrijkste. En zelfs als het in zekere zin onorigineel en zelfs banaal klinkt, schamen we ons er niet voor. Omdat PE-processen nu het leeuwendeel uitmaken van wat we allemaal doen.
Vlad Savinkin:
En, om eerlijk te zijn, het woord "architectuur" is archaïsch van aard. Daarom denken we binnen ons team na over RE-architectuur. Het is geen toeval dat we elke 6 jaar worden uitgenodigd om met een frisse blik naar het festival te kijken, zowel vanuit expositioneel als semantisch oogpunt.
VC.: Vind nieuwe ontwikkelingsdrivers!
V. S.: Maar eerst denken we natuurlijk aan de expositie en werken we met de vorm. We zijn nog steeds zo naïef dat we geloven dat we door de uiteenzetting te transformeren zowel betekenis als zelfs mensen kunnen transformeren. En door de professionaliteit van het door ons verrichte werk en de nauwkeurigheid van de documentatie die voor de schatting is verstrekt, kunnen we nog steeds hopen dat alles zal worden gedaan zoals we het bedoeld hadden.
Is het professionaliteit bij het werken met het formulier? Of is het allemaal hetzelfde met betekenissen? Waarom ben je gekozen uit 11 projecten die zijn ingezonden voor de wedstrijd van curatoren "Zodchestvo"?
VC.: Opgemerkt moet worden dat alle voorstellen van potentiële curatoren erg interessant waren. Er waren veel jonge, enthousiaste mensen die iets wilden …
V. S.: Maar de meesten van hen hadden geen voeling met de werkelijkheid.
VC.: En het verhaal met ons als de gekozen personages is eerder een compromis met de werkelijkheid. Omdat "deze zullen doen." We zijn niet gekozen vanwege ons talent, maar voor wat we zeker gaan doen.
V. S.: Dat wil zeggen, we willen iets nieuws, maar we kiezen voor het oude.
VC.: En nu vinden we onszelf elke 6 jaar deze "oude en bewezen" exemplaren. Hoewel we nooit de ambitie hadden om curator te worden, zijn we altijd exposant geweest. Het festival heeft echter een gevestigd ideologisch en formeel kader, dat niemand om objectieve redenen zal, niet kan en wil veranderen. Daarom proberen we allereerst om het een ruimtelijke visuele kwaliteit te geven die anders is dan verwacht. En dankzij de steun van een aantal instellingen en hun curatoriële projecten krijgt dit alles ook inhoud. Eigenlijk zetten we in op curatoriële projecten.
Dus hoe wordt de nieuwe visuele kwaliteit geboren? Wat is je belangrijkste ruimtelijke idee?
V. S.: Het ruimtelijk concept is gebaseerd op een as gemarkeerd door architecten van verschillende afmetingen. Deze as creëert een golfachtige beweging tussen hen in naar het laatste deel van de zaal, waar twee omgekeerde architectonen aan weerszijden zichtbaar zijn, die op de priester zijn geplaatst en het podium symboliseren. En alles begint met de traditioneel grootschalige architectuur van de receptie, die zich zo hoog ontwikkelt dat je er met de hand bij kunt vanaf de mezzanine van de 1e verdieping, waar de tentoonstelling zal plaatsvinden.
Dat wil zeggen, "Architectuur" zal alleen worden gehouden in de lagere hal van de "Manezh"? Wat staat er bovenaan?
V. S.: Op dit moment zou er boven een soort kerktentoonstelling moeten zijn.
VC.: Dit is een verrassend nauwkeurige beschrijving van de huidige situatie in het land, dit kun je niet met opzet bedenken.
V. S.: Kuzmin en ik kennen elkaar al heel lang, en alles in ons leven ontwikkelt zich niet expres, maar toevallig. Zelfs in de winter, toen we ons realiseerden dat we op de -1 verdieping zouden zijn, waren we eerst verrast en daarna opgetogen. Ik wilde daar echt het licht uitdoen en alleen de architectonen laten gloeien. We reizen tenslotte veel de wereld rond, kijken naar verschillende tentoonstellingen, signaleren trends. En het lijkt me dat dit zo'n moderne trend is: als 10 jaar geleden alles met licht zou worden overspoeld, gaan de meeste sterke tentoonstellingsprojecten nu meer en meer in een soort duisternis en blindheid, terwijl een persoon al is in wezen bewegen door aanraking. Natuurlijk is er een bepaald scenario van de doorgang vastgelegd door de exposanten, maar als je in het donker langs de vuurtorens beweegt, verlies je het gevoel voor de grootte van de ruimte. En wanneer zwarte muren gecombineerd worden met een spiegel, is het over het algemeen niet duidelijk hoeveel meter er zijn: 100 of 1000.
In een droom zie ik onze tentoonstelling zo donker, zwart, met architecten die gloeien met een enkel licht, maar tegelijkertijd met verschillende patchwork-vlakken - mock-ups of informatieschermen. Dit is zo'n blijvende droom.
VC.: Omdat niemand zou hebben gezien dat de architecten gloeiden: het bleek dat het overdag licht was in deze hal …
Ben jij ook geïnspireerd door enkele wereldtrends voor de architecten zelf?
V. S.: Toen we ons project verdedigden tijdens een wedstrijd in de Union of Architects, vergeleken we het met de film "New Moscow" - met deze shots waarin hoge gebouwen aan de horizon verschenen.
Maar later, toen we ons bod begonnen te verfijnen en te ontwikkelen, werd mij persoonlijk een andere vergelijking onthuld. In 1980, op de Architectuurbiënnale van Venetië, maakte curator Paolo Portogesi een expositie "Nieuwe Weg" in de suite van het Arsenaal: elke deelnemer kreeg een gevelvlak tussen de kolommen toegewezen.
En alle uitstekende architecten van die tijd, van wie velen nog steeds werken en nog steeds het architecturale beeld van de wereld vormen, toonden hun positie door het vlak, door de gevel. En in 40 jaar, op een nieuw podium, geven we architecten, critici en iedereen die geïnteresseerd is in het begrijpen en ontwikkelen van de stedelijke omgeving, geen vlak, maar een volume - en we stellen voor om het op onze eigen manier te interpreteren.
Waarom architecton?
V. S.: Enerzijds is het een archetypische vorm van hedendaagse kunst en design, anderzijds is het een bekende, populaire en tegelijkertijd gemakkelijk te vervaardigen vorm, omdat de economie voortdurend geteld moet worden. En het belangrijkste is dat deze verschillende objecten, die, naar we hopen, één papier, een ander metaal, de derde transparant, de vierde zwart, de vijfde liggend, de zesde omgekeerd, niet langer een gevel zullen vormen, niet een volume, maar een nieuwe tentoonstellingsomgeving. Daarom zijn zelfs wij - mensen die meer dan eens exposities hebben gemaakt - nu in euforie: deze straat van verschillende en verschillend geënsceneerde architecten zou de visuele nieuwigheid moeten creëren die we hebben bedacht.
VC.: Er was een ander beeld dat ons inspireerde, ook van de Biënnale van Venetië, - het beroemde Il Teatro del Mondo van Aldo Rossi, een zwevend archetypisch volume. En in zekere zin zijn onze architecten, geplaatst langs het hoofdpad van de expositie, zulke drijvende ziggurats in de rivier van Russische latere architectuur.
V. S.: Opmerking: dit zijn onze vergelijkingen, prototypes, prototypes - ze komen voort uit onze innerlijke wens om onszelf te positioneren als onderdeel van de wereldontwerpcultuur.
VC.: Ja, sommigen van ons hebben het zeer sterk ontwikkeld.
Zijn de bouwvolumes van de architecten monolithisch of gerangschikt als paviljoens?
VC.: De meeste zijn toegankelijk: binnen - een ruimte van ongeveer 3 bij 3 meter. Het is in de "bewoonde" architecten dat curatoriële projecten worden gehuisvest - behalve de tentoonstelling van Vladimir Frolov "Ideal and Norm", die een plaats naast het podium heeft: het is zeer consistent met ons thema en zal kunnen komen naar Moskou vanuit St. Petersburg. Maar het tijdschrift Project Rusland zal verantwoordelijk zijn voor de papieren architecton: pagina's uit oude nummers zullen welsprekend de hele 23-jarige geschiedenis van de publicatie demonstreren. Tegelijkertijd wordt het volgende PE-formulier gepresenteerd - tegen 19 november wordt het eerste nummer in het nieuwe formaat gepubliceerd.
V. S.: We hebben ook een project van de afdeling Architectural Environment Design aan het Moscow Architectural Institute - "Alpha and Omega of Environmental Creativity" onder toezicht van Maria Sokolova en Tatiana Shulika. Het is opgedragen aan twee jubilea tegelijk: 100 jaar van de oprichter van de afdeling, Georgy Borisovich Minervin, over wie de film is gemaakt, en 30 jaar van de afdeling zelf, waar nu actieve en diverse docenten werken.
VC.: We zijn bijvoorbeeld allebei afgestudeerd aan deze afdeling en huidige docenten. En dit is een belangrijke, zoals het mij lijkt, mijlpaal, waarbij we opmerken dat ondanks de scepsis en snobisme van de architectonische werkplaats, de afdeling omgevingsontwerp van het Moscow Architectural Institute in deze tijd honderden specialisten heeft afgestudeerd, zonder uitzondering, elk van wie is in trek en werkt. En de kwestie die ze al die 30 jaar ter sprake bracht, is nu bijna de meest besproken kwestie en het federale programma geworden. Wie had hieraan gedacht in 1992, toen het allemaal begon!
V. S.: Bij de afdeling Milieu van het Institute of Business and Design heb ik ook 5-6 afgestudeerden van DAS MARHI weten te verzamelen, die daar samen met mij werken. Zo zal ook de expositie van het Institute of Business and Design in Zodchestvo worden gepresenteerd.
VC.: En meer "Plastic miniaturen", hoop ik. Er wordt nu gecast.
Wat zijn deze plastic miniaturen?
V. S.: Het Institute of Business and Design heeft verschillende gebieden: grafisch ontwerp, modeontwerp en ecologisch ontwerp. En de afdeling modeontwerp voert de hele tijd gietstukken uit. Ik zag het een keer en zei: ik zal het ook hebben.
VC.: We hopen echt dat ik ook bij de casting zal zijn. In de tussentijd zal het Institute of Business and Design zijn nogal interessante businessprogramma laten zien. Aan de ene kant zet het het programma van de afdeling van het DAS Moscow Architectural Institute voort en ontwikkelt het, en aan de andere kant bevat het een aantal methoden van de auteur, die, met een rigide structuur, elke leraar in staat stellen om op een absoluut unieke manier te handelen. manier en onafhankelijk binnen het kader van de taak die hij zichzelf stelt.
V. S.: Als mijn leraar: hij had zelf meestal te maken met arme studenten en gaf me volledige vrijheid. Over het algemeen is vrijheid in het leven het belangrijkste.
VC.: Dit is weer een motto van onze tentoonstelling.
En nog een architecton is onze retrospectieve: “2006-2012-2018. De ongelukkige "Architectuur". We halen de archieven eruit en laten zien hoe het was: we wikkelen er natuurlijk een deel van in met oranje tape en we maken een deel van het bos. En nog belangrijker, we zullen laten zien hoe het zou kunnen zijn.
Het lijkt erop dat u nog niet alle verklaarde architecten heeft beschreven …
VC.: De rest is specifiek, omdat ze grotendeels worden geassocieerd met de persoonlijkheden van hun auteurs. Narine Tyutcheva is een van de weinige echte architecten in de top twintig, die zeer consequent en soulvol bezig is met erfgoed, behoud, transformatie en, in het algemeen, werken in een complex landschap dat een beschermde status heeft. Het belangrijkste hier is het vermogen om de problemen van feitelijke en vormvorming en omgevingsvorming op te lossen en tegelijkertijd te voldoen aan alle eisen en normen en concepten voor het bewaren en bewaren van betekenissen en vormen. In haar boek noemde Narine het een "ecologische palimpsest". En we vinden het erg belangrijk om het werk van haar "Re-school" te laten zien: het past perfect in de context van ons concept, precies als een nieuwe vorm van onderwijs voor specialisten op dit gebied.
Bovendien zal het Agentschap voor Strategische Ontwikkeling "Centrum" zijn uitgebreide studie "MOSCOW RE: INDUSTRIAL" presenteren, die de kenmerken van bijna alle industriële zones in Moskou analyseert: hun potentieel voor stedelijke ontwikkeling, de aanwezigheid van erfgoedsites, kansen en scenario's voor hun herontwikkeling en conversie.
Een ander belangrijk project dat we demonstreren, is een politiek gerechtvaardigd gebaar, "RE-Action". Alexey Komov zal zijn ervaring laten zien. De houten constructies waarmee hij werkt - in een situatie waarin niets anders kan, worden een soort wondermiddel. En dit is een zeer interessante en objectief groeiende ideologie om het milieu in dergelijke situaties nieuw leven in te blazen. Alexey is hierin erg overtuigend. En wij, als curatoren, moeten verschillende aspecten van het oplossen van het probleem laten zien.
Alexey Komov is met zijn tactische stedenbouw al een vaste klant geworden bij Zodchestvo …
VC.: Ja, evenals een ander sprankelend personage dat alternatieve stadsplanning personifieert - Ilya Zalivukhin en zijn "Re-glomeration", het concept van de ontwikkeling van steden, megalopolissen en gebouwen. En hoewel ze misschien niet erg dicht bij ons staat, brengen we hulde aan haar integriteit. En trouwens, de volgorde van Ilya's deelname aan dergelijke forums, en de verandering in zijn status in de loop van de tijd, geven aan dat het water de steen wegslijt en dat de inspanningen niet voor niets zijn.
En wat voor persoonlijkheid is verantwoordelijk voor de volgende architecton?
VC.: Dit is Svyat Murunov met zijn Centrum voor Toegepaste Stedelijke Studies. Hij laat zien hoe je problemen op microtargeting-niveau kunt oplossen in directe interactie met bewoners en gebruikers. Tot het punt dat hij en zijn team - samen met de bezoekers - tijdens de tentoonstelling hun architecton gaan bouwen.
Hoe gaat het heten? "PE-deelname"?
VC.: We hebben opgeschreven - "Herbegrip van stedenbouwkundige benaderingen."
Komt er nog iets anders dan de architecten?
VC.: Natuurlijk! Ze zijn slechts een beeldas die de openbare ruimte van de expositie bepaalt. In feite zijn niet alle noodzakelijke en vertrouwde delen van het Zodchestvo-festival verdwenen. Er zijn gigantische muren voor het ophangen van inzendingen in de nominaties voor Projecten en Gebouwen, er zijn paviljoens van de regio's en verschillende structuren die het festival ondersteunen - ze lopen in twee rijen. Er is een gedeelte voor kinderen, een gedeelte met materialen en technologieën. Een ander zeer interessant onderwerp is de oprichting van een galerij van steden: provinciale en kleine steden zullen hun projecten niet kunnen tentoonstellen op een grote stand, die misschien te duur is voor het budget, maar in een speciaal ingerichte ruimte.
Dus we spraken over hoe je RE: Architecture kunt doen. Meer in het algemeen, wat voor soort architectuurfestivals zijn er nodig in Rusland?
VC.: "Zodchestvo" en verschillende forums met betrekking tot architectuur en stedenbouw zijn absoluut nodig: ze maken het mogelijk om de staat van de Russische architectuur te verzamelen, tentoon te stellen en in het algemeen weer te geven. Maar dit is minder belangrijk dan het feit dat ze de houding van de samenleving en de overheid ten opzichte van architectuur laten zien. En onze architectuurfestivals zijn de manier waarop de samenleving architecten en hun activiteiten ziet. Daarom zitten we in de kelder onder de Russisch-orthodoxe kerk.
V. S.: Maar in ieder geval in het centrum van Moskou.
Ga je naar Manezhnaya Square?
VC.: Wij willen. We hadden zelfs een gesprek bij het Ministerie van Cultuur over de constructie voor de Manege-gevel, waarover theoretisch overeenstemming kan worden bereikt - een andere architecton van aanzienlijke omvang, met informatie over het lopende festival. 97% kans dat we worden geweigerd, maar - wie weet …
En wat is de interne motivatie voor deelname aan dergelijke evenementen van de kant van de architectonische gemeenschap?
V. S.: Als het 5-10 jaar geleden was, zouden we natuurlijk zeggen dat dit een bijeenkomst is, een soort positionering naast anderen en een demonstratie dat je leeft. Maar ik wil dit achterwege laten. Ik zou graag naar gewichtige argumenten willen zoeken. Maar al deze samenwerkingen met ontwikkelaars, fabrikanten van materialen en sanitair komen door elkaar heen. Het lijkt me dat het al onmogelijk is om de positie van de architecten daar te onderscheiden: achter enkele meters, maquettes en films, de daad van creativiteit, wordt een nieuwe visie genivelleerd.
Architecten hebben dus geen tentoonstellingen nodig?
Het is voor creatieve expressie dat ze hard nodig zijn. Tentoonstellingen provoceren je. Ik heb zelfs een speciale cursus voor studenten gedaan - "Exposition Design". Over hoe een architect tentoonstellingen moet maken en hoe hij zich daardoor kan positioneren. Werken met een formulier kan niet alleen betrekking hebben op cijfers en vlakken. Minstens één keer per jaar moet je exposeren en laten zien wat je wilt ronddwalen en reacties krijgen.
"Zodchestvo" komt overigens minder voor in producten van fabrikanten …
VC.: Er is nog een probleem - dat het, net als veel andere Russische architectuurfestivals, wordt georganiseerd door officiële organisaties. Dat brengt "oorbellen voor alle zusters" met zich mee, in ieder geval een positief beeld van de deelnemers, gebrek aan kwalificatie bij de keuze van werken, enzovoort. Maar alles zou in orde zijn, het zou zelfs mogelijk zijn om de nodige eerbetoon te verdragen, als het festival zijn kwaliteitsstatus zou bepalen. Als we echter alles zien wat is verzonden zonder een minimale selectie en deskundig advies, is dit natuurlijk ook een soort demonstratie van de beschikbare snit, maar het is niet duidelijk waarom. Zou het niet beter zijn om niet 400 maar 50 werken tentoon te stellen, maar die interessant zijn om naar te kijken en waarvan je kunt leren? Maar hier worden we geconfronteerd met het beleid om dergelijke wedstrijden te houden en de denkbeeldige noodzaak om iedereen te laten zien wie aanvragen heeft ingediend. Helaas is dit een realiteit waarmee gedurende 18 jaar van onze deelname aan Zodchestvo niets is gebeurd. En de inspanningen van de curatoren, die periodiek veranderen, maken deze foto alleen cosmetisch een beetje aantrekkelijker. Onze volgende poging is erop gericht deze situatie op de een of andere manier te veranderen. De RE-wil zal misschien niet gebeuren, maar we hopen.
