Hoe ziet uw speciale project Digital Landscape eruit?
S. K.: Op het festival presenteren we tien werken van studenten van de School of Design van het Institute of Social Sciences, RANEPA. Alle objecten kunnen worden bekeken met een VR-bril van Next.space. Dit worden driedimensionale ruimtelijke interpretaties van tweedimensionale prototypes - het werk van een van de grote kunstenaars van de twintigste eeuw, variërend van Wassily Kandinsky en Piet Mondriaan tot James Rosenquist en Roy Lichtenstein.
Hoe verhoudt dit zich tot het hoofdthema van het festival dit jaar - "Transparantie"?
S. K.: In virtual reality is er in feite niets. Dit is echte, absolute transparantie.
Hoe is het idee voor het project ontstaan? Wat is het unieke karakter ervan?
N. V.: Het idee van het project is leerzaam. Dit is een formele oefening die studenten eraan wil herinneren dat architectuur en design in de eerste plaats een kunstgebied is. Door een fantasieruimte te ontwerpen zonder enige vorm van functionaliteit, creëren studenten een kunstwerk met ezel, terwijl ze bezig blijven met het oplossen van standaard architecturale problemen. Op deze manier herinneren we hen eraan dat het belangrijkste doel van onze activiteit het programmeren van de impressie is, en dat de architectuur het meeslepende theater is. Het doel van het project is om studenten de ervaring te geven van het ervaren van ruimte met daarin het drama van beweging, door te werken met de schaal van de algemene scène en zijn elk detail, zonder gebonden te zijn aan bekende vormen en betekenissen. De student blijft binnen het gebied van de abstracte schilderkunst, nadat hij het originele prototype in detail heeft geanalyseerd, treedt hij op als co-auteur van het werk en creëert hij zijn werk dat onlosmakelijk verbonden is met de esthetische kwaliteiten van het werk van de meester. Het was belangrijk voor ons dat studenten de ruimte in een tweedimensionaal beeld zien, begrijpen dat absoluut alles een startpunt kan worden voor het maken van architectuur en design.
Waarom zijn voorbeelden van niet-figuratieve schilderkunst gekozen voor Digital Landscape?
S. K.: Werken van niet-figuratieve schilderkunst werden juist als prototypes gekozen, zodat de aanwezigheid van antropomorfe karakters en herkenbare entourage de studenten niet op het verkeerde pad leidt om de ruimte van het schilderij letterlijk in virtuele realiteit te vertalen. De taak was om afstand te nemen van het prototype en je eigen werk van auteurschap te creëren. Interpretatie was belangrijk voor ons, het creëren van onze eigen ruimte door associatie met het prototype, in zijn ruimtelijke en plastische logica. Dit is veel moeilijker te doen met concrete, realistische afbeeldingen voor je. Dergelijke oefeningen worden gedaan door studenten van veel van de toonaangevende architectuurscholen ter wereld: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Waarom is het de moeite waard om Digital Landscapes met eigen ogen te zien?
N. V.: Het is belangrijk om de werken op de tentoonstelling te zien, want alleen daar is het mogelijk om volledig onder te dompelen in de gecreëerde ruimtes en ze te verkennen. Geloof me, de ervaring is heel anders dan bij een statische weergave en zelfs bij een video op het scherm.
XX VII Internationaal Festival "Zodchest'19" wordt gehouden van 17 tot 19 oktober in Gostiny Dvor. Op de officiële website www. zodchestvo. com
