Kunstenaars - Natalia Khlebtsevich (Moskou) en Grigory Kapelyan (New York) toonden schilderijen en grafiek, keramiek en installaties op de tentoonstelling. Door de verscheidenheid aan technieken, materialen en vormen maakt de expositie op het eerste gezicht een buitengewoon opgewekte indruk en wekt nieuwsgierigheid op. Zulke variatie vermaakt niet alleen, maar leidt ook af van de herhalingen die eigenlijk onvermijdelijk zijn in de hedendaagse kunst, die hier en daar naar buiten sluipen. In het geval van Khlebtsevich en Kapelyan wordt dit eclecticisme echter door de auteurs zelf aangeduid als continuïteit. Wat de oorsprong betreft, verwijzen beide kunstenaars naar de Russische avant-garde van het begin van de twintigste eeuw als een directe inspiratiebron en de primaire impuls op weg naar het vinden van hun eigen taal in de kunst.
De vroegste werken van de kunstenaar Natalia Khlebtsevich die op de tentoonstelling werden gepresenteerd, zijn variaties op het thema van de beroemde suprematistische experimenten in keramiek door Malevich en Suetin. De afbeeldingen en schilderijen van Grigory Kapelyan zijn een zeer interessante en originele synthese van constructivisme met de organische spontaniteit van de Filonov-school. Het is grappig hoe de stijl van de Russische avant-garde in de transcriptie van Khlebtsevich en Kapelyan het karakter en zelfs de status van de laatste klassieker krijgt. In deze werken is er geen spoor van schokkende, doorbrekende tradities, er is geen pathos van de organisatoren van de nieuwe wereld (zelfs niet op het gebied van kunst). Beroofd van zijn belangrijkste emotionele component, blijft de stijl van de Russische avant-garde aan het begin van de 21e eeuw bestaan dankzij min of meer levendige subjectieve reflectie, evenals experimenten met verschillende technieken en materialen.
Gelukkig beperken de kunstenaars Khlebtsevich en Kapelyan zich niet tot dezelfde stijl. De keramische plaat, die de beroemde spiraalvormige tekst van Grigory Kapelyan aan het publiek onthult, is dus in feite nog steeds in leven, maar al een verhaal uit conceptuele zoektochten in de kunst van de jaren zestig. Deze tekst is geschreven door Kapelyan (die ook schrijver is) voor een boek dat in 1969 samen met de kunstenaar William Brueh werd uitgegeven in een hoeveelheid van 9 exemplaren (het 10e exemplaar zou het boek destijds van een object van pure kunst hebben veranderd in een verboden samizdat) … Kopieën van deze editie worden nu bewaard bij MOMA, en het boek zelf werd een paar jaar later in Frankrijk herdrukt en tentoongesteld in het Centre Pompidou naast Sonia Delaunay.
Het meest recente werk van Natalia Khlebtsevich, ook gepresenteerd op de tentoonstelling, is gewijd aan het thema herinnering en de verbinding van tijden. "Biografische gegevens" is een werk dat volledig en volledig verband houdt met de waarden en interesses van de hedendaagse kunst. In donkerhouten lichtbakken, verlicht door zwak licht, in het water, alsof er geen zwaartekracht is, zweven oude foto's, lidmaatschapskaarten en fotokopieerapparaten van sommige documenten. De set is vrij willekeurig, maar ondergedompeld in water (het beeld van zowel tijd als vergetelheid, "ze branden niet in vuur, ze verdrinken niet in water") maken deze willekeurige stukjes papier, symbolen van het geheugen, een absoluut betoverende indruk. In dit werk gebruikte de kunstenaar de nieuwste technologieën, "documenten" werden in dunne en plastic vellen gegoten uit een speciale massa, een mengsel van faience en cellulose.
En, natuurlijk, het hoogtepunt van de expositie is de gezamenlijke installatie van Kapelyan en Khlebtsevich "Woord en daad", al vertoond op het XIII International Festival of Architecture and Interior Design "Under the Roof of a House" en genomineerd voor de Kandinsky-prijs.. De muur is gemaakt van geglazuurde bakstenen met inscripties erop. Dit zijn samengesmolten woordparen, zoals "dag en nacht", "lachen en zonde", "de hele tijd" die we vaak gebruiken in het dagelijkse spraakgebruik. Dergelijke verbale binominale termen zijn als stenen in de bouwstenen van onze taal en ons denken. In dit werk probeerden de kunstenaars Kapelyan (in dit geval de leiding over het 'woord') en Khlebtsevich (blijkbaar de leiding over de 'zaak') een materiële en overtuigende belichaming te krijgen van enkele belangrijke concepten die in onze het leven van alledag, maar die tot nu toe voor ons ongrijpbaar zijn. Ook deze installatie is gewoonweg mooi - verlichte, gekleurde bakstenen liggen deels in zwaar metselwerk en deels (volgens het idee van de auteurs dat deze keer niet werd geïmplementeerd) zweven in de lucht. Er moet nog aan worden toegevoegd dat deze zeer verbale binominale termen oorspronkelijk een onafhankelijk literair werk van Kapelyan zijn, onlangs gepubliceerd in zijn boek "Out of Context".
De overvloed en het karakter van de teksten die zichzelf invullen, in de letterlijke zin van het woord, de objecten en afbeeldingen van Grigory Kapelyan, illustreert de complexe verweving van artistieke tradities en individuele geschiedenis. Enerzijds zijn deze teksten een voortzetting van de experimenten van de Russische conceptuele school. Aan de andere kant is hun overvloed een onvermijdelijk gevolg van het feit dat Grigory Kapelyan zowel een kunstenaar als een schrijver is. Vanaf de derde groeide Kapelyan op tussen boeken, teksten en lettertypen. Zijn vader was letterontwerper aan het Hoger Artistiek en Technisch Instituut van Leningrad - een vriend van de VKHUTEMAS / VKHUTEIN in Moskou. En zulke rollen en links in de kunst zijn altijd ongelooflijk nieuwsgierig en schattig. Deze omvatten het feit dat een tentoonstelling van kunstenaars die met hun werk een illustratie vertegenwoordigen van de progressieve beweging van Russische kunst van de afgelopen honderd jaar, precies opende op Rozhdestvenka binnen de muren van de VKHUTEMAS-galerij, die historisch gezien de alma-mater is van het geheel. Russische avant-garde.
