Archi.ru:
Yuri Gennadievich, vertel ons hoe uw werkplaats is veranderd in de jaren na de crisis?
Yuri Vissarionov:
- Vóór de crisis hebben wij, zoals de meeste Russische architectenbureaus, het vliegwiel van een enorme bouwmachine losgedraaid, verder dan ideeën uitgevonden, wereldwijde projecten ontwikkeld voor honderdduizenden vierkante meters. Tegenwoordig is het gebruikelijk om sceptisch te zijn over deze periode, de naam "tijdperk van zeepbellen" is eraan blijven plakken. Maar gelukkig is de architect die toevallig in deze tijd werkte. Een architect is een boodschapper van de toekomst, een persoon die er altijd van droomt een ideale leefruimte te creëren, futurologische voorspellingen doet en in feite een scenario bedenkt voor de ontwikkeling van een stad en land. Er is natuurlijk nog een ander soort ontwerpers die in het verleden leven en hun vermogen om met klassieke vormen en canons te werken aanscherpen. De meest ‘correcte’ architecten zijn naar mijn mening degenen wier werk samenvalt met hun tijd. Een paar keer en ik deed het. Een van de meest opvallende voorbeelden hiervan is het tijdperk van zeepbellen. Als kunstenaar van nature dacht ik altijd aan de toekomst, dus deze keer was ik blij. Het tijdperk van zeepbellen, ook al liet het niet toe om alle ideeën te realiseren, maar wel een blik in de toekomst.
Naar mijn mening is architectuur geen wetenschap of zelfs maar een kunst, maar eerder een filosofie, een manier van denken. Daarom leefde onze werkplaats al die tijd een gemeenschappelijk architectonisch leven. Tot 2008 waren gedurfde ideeën en een enorme ontwikkelingsruimte vereist. Vandaag, wanneer de tijd van algemene stilte is aangebroken, willen we ook met iedereen stil zijn. Ik beschouw het heel kalm als vanzelfsprekend. Het voordeel is dat alle projecten vandaag de dag lopen, niemand bestelt ze zomaar. De vraag blijft echter altijd hoe dit zal worden geïmplementeerd.
Waarom besloot je architect te worden, omdat je je meer een kunstenaar voelde?
- Mijn hele leven droomde ik ervan kunstenaar te worden en wilde ik zelfs Stroganovka binnengaan. Een geweldige kunstenaar uit St. Petersburg bereidde me voor op toelating. Toen ik echter naar de Stroganov-school kwam, vonden ze mijn techniek te hard en adviseerden ze me om architectuur als mijn hoofdberoep te kiezen. Bij het Moscow Architectural Institute vertelden ze me dat mijn tekeningen integendeel erg zacht zijn en helemaal niet geschikt zijn om architectuur te studeren. Als gevolg daarvan ging ik volledig spontaan naar Nizhny Novgorod, waar ik onmiddellijk werd ingeschreven aan een architectonische universiteit. Daar had ik uitstekende docenten - meestal van het Moscow Architectural Institute. Nizhny Novgorod is altijd een vrijdenkende stad geweest, anarchistisch, kleurrijk en zeer postmodern. Dit alles heeft mijn wereldbeeld enorm beïnvloed.
Enkele jaren geleden was je erg enthousiast over een dergelijke richting in de architectuur als biomorfisme. Zijn uw stijlvoorkeuren veranderd?
- De wereld zorgt voortdurend voor nieuwe trends in kunst en architectuur. Alleen al de 20e eeuw kent vele stijlen - stalinistische art deco, functionalisme, constructivisme, popart, Corbusiaans en later post-Corbusiaans modernisme. Ons land overschreed al vrij snel de periode van ontwikkeling van het postmodernisme, hoewel aangenomen wordt dat er in de loop der jaren een zeer grote culturele laag is ontstaan. De hoogste mate van manifestatie van minimalisme in alle soorten kunst kon niet anders dan ons werk beïnvloeden, hoewel we ons hier lange tijd tegen hebben verzet. Tijdens het begin van het minimalisme was het niet dicht bij ons vanwege het buitensporige formalisme, toen het belangrijkste was vorm, dure materialen en scherpe, flitsende oplossingen. Het minimalisme vervaagde geleidelijk en kreeg totaal andere kenmerken - stil, vereenvoudigd, soulvol - en ik viel persoonlijk onder zijn charme. Ik hou van minimalisme, dicht bij symboliek, vergeestelijkt, gevuld met inhoud.
Mijn hele leven werd ik erg aangetrokken door het werk van de architecten van de jaren 70 - metabolisten, die waarschijnlijk het beste begrepen wat architectuur is. Hun belangrijkste principe is om voor vandaag te leven, zonder op te houden aan de toekomst te denken. Wat betreft de hobby voor biomorfisme, we zijn er nu geleidelijk van afgestapt en hebben in de loop der jaren een goede basis van interessante projecten weten te ontwikkelen. Daarna was er een heldere periode van werken met kleuroplossingen, een passie voor Nederlandse architectuur en nog veel meer. Ooit werd Le Corbusier verweten dat hij zoveel tijd en moeite had gestoken in de oprichting van Modulor, maar uiteindelijk keerde hij zich van hem af - hij verveelde zich. Het lijkt mij dat een echte kunstenaar één kant op zit. Natuurlijk kiezen veel architecten hun eigen stijl en scherpen ze hun hele leven hun vaardigheden aan in één ding, in een poging om perfectie te bereiken. Ik behoor tot een andere categorie mensen die zich laten meeslepen door een verscheidenheid aan ideeën, die zichzelf uitproberen in verschillende genres.
Maar er is een mening dat elk architectenbureau zijn eigen herkenbare stijl, creatieve methode moet hebben
- Ik ben het daar mee eens. Bovendien weet ik zeker dat onze werkplaats het ook heeft. Het is alleen dat mijn idee van de creatieve methode een beetje verschilt van de algemeen aanvaarde methode. Ik herhaal dat een architect niet alleen een kunstenaar moet zijn, maar ook een filosoof. Je kunt niet iets de moeite waard maken zonder na te denken. We streven altijd naar de betekenis van beslissingen op basis van een bepaald filosofisch paradigma. Tegelijkertijd is het belangrijk om gemakkelijk te werken, om van je vak en de mensen voor wie je ontwerpt te houden. Moeilijkheden bij welke manifestatie dan ook - of het nu verband houdt met het beroep of de complexiteit van vorm en oplossingen - hebben altijd invloed op de kunst. Het maakt niet uit op welke manier het werk tot stand komt - van blikjes met de lef van een moderne installateur of, op de ouderwetse manier, met olieverf. Het is niet de stijl die belangrijk is, de uitstraling van het werk, de positieve energie ervan, is belangrijk. Als een architect zijn hele leven door architectuur wordt gekweld, zal het mensen geen vreugde brengen. Dit is onze methode - niet oppervlakkig, uitgedrukt in het volgen van één specifieke richting, maar intern.
Mijn favoriete artiest is Wassily Kandinsky. Door iets eenvoudigs te creëren, opende hij de hele kosmos voor de mens. Het is onmogelijk uit te leggen waarom zijn schilderijen ons zo mooi lijken, maar we voelen het. Tot op zekere hoogte gaan al mijn werken ook over het onderwerp ruimte. In het ene project kun je een vliegende schotel identificeren, in een ander - een raket. Mijn vader was piloot en ik groeide op in een tijd dat de grootste droom van alle jongens was om astronaut te worden. Daarom worden zweefvliegen en vrijheid in elk werk van mij gelezen - zelfs in het raster van kolommen, zelfs in plattegronden.
Hoe is het werk in uw werkplaats georganiseerd? Hebben jonge architecten de mogelijkheid om zich uit te drukken, zichzelf te actualiseren? Of is het laatste woord altijd van jou?
- Enkele jaren geleden sprak ik met een jonge journalist die suggereerde dat de diversiteit van ons werk juist te wijten is aan het feit dat projecten worden gedaan door jonge medewerkers, en ik heb zojuist mijn handtekening gezet op het voltooide werk. Maar het hoofd van een werkplaats is als een dirigent. Zelfs het beste orkest zal niet klinken voor een slechte dirigent. We stimuleren de creativiteit van onze medewerkers op alle mogelijke manieren, geven ze de vrijheid om te improviseren. Ik waardeer het gemak van improvisatie. Tegelijkertijd moet in de architectuur, net als in het theater, elke improvisatie binnen het kader van de algemene regie blijven. Je moet begrijpen dat dit in ieder geval een collectieve creatie is. Al onze producten zijn het resultaat van de inspanningen van veel mensen.
Er was een periode dat hier meer dan honderd mensen werkten, dit was een zeepbellenfabriek. Vandaag wil ik het formaat van de workshop niet vergroten. In mijn team werken allerlei soorten mensen. Iemand moet worden begeleid, en er zijn er die een bijna "perfect gehoor" hebben. Deze laatste zijn moeilijker om mee te werken, hierbij is het belangrijk dat hun opvattingen precies overeenkomen met die van u. Er moet harmonie zijn, maar programmeerbaar en controleerbaar.
Ik werk al vele jaren samen met mijn vriend en collega Konstantin Savkin. We zijn erin geslaagd om een prachtige tandem te creëren waarin Konstantin een denker is, en ik ben een kunstenaar die wordt geleid door emoties en gevoelens.
Hoe is het voor een kunstenaar om manager te zijn van een grote architectenorganisatie?
- Management is de moeilijkste kunst, het is een enorme verantwoordelijkheid. Ik moet de ontwikkelaar voelen, weten wat ze nu dragen, trouw blijven aan mezelf en mijn ontwerpfilosofie. Soms moet je werken aan de rand van conformiteit. De moeilijkheid is dat u met het geld van anderen werkt. Het moeilijkste is om samen te werken met overheidsinstanties. Het wordt soms onmogelijk om uw idee te verdedigen. Tijdens onze samenwerking met de Centrale Bank werden we bijvoorbeeld geconfronteerd met het feit dat de klant het Joegoslavische bedrijf toestond om ons oorspronkelijke idee te verdraaien. Dit is een pension in Sochi, een Olympische faciliteit. We hebben het opzettelijk een Sochi-karakter gegeven, met een zuidelijke flair, waarbij we de stalinistische stijl als basis hebben genomen. In feite is er tot nu toe niets beter gebouwd dan de kosthuizen van Stalin in Sochi. Maar het project werd opnieuw gedaan - de ironie verdween, de figuurlijke component veranderde.
Hoe vaak komt u in uw praktijk een dergelijk misverstand van de klant tegen?
- Helaas heel vaak. Veel van onze projecten waren tijdens het implementatieproces vertekend - ergens in grotere, ergens in mindere mate. Volgens ons project werd in Veliky Novgorod een interessant expositie- en handelscentrum gebouwd. Toegegeven, het was een beetje "goedkoper" in de strijd om materialen te besparen.
In Arkhangelsk staan we op het punt het ontwerp van een transportterminal af te ronden.
Gehoopt wordt dat de uitvoering van dit belangrijke complex voor de stad beter zal zijn. Dit is een kamerwerk, het staat mij heel dicht bij.
Maar had u projecten die u van begin tot eind zonder grote veranderingen wist uit te voeren?
- Het project, waar ik honderd procent tevreden over ben, is een klein huisje in Turkije, gebouwd voor een particuliere opdrachtgever. Een klant komt nog steeds naar ons toe en bedankt voor hem. Ik hou echt van dit biomorfe huis dat anders is dan alle andere. Ik denk dat als ik veel van dergelijke klanten had, ik mijn hele leven aan dergelijke projecten zou wijden. Ik heb natuurlijk veel gebouwd. Al mijn werken zijn mijn kinderen, maar er is maar één geliefd kind, hoe eng het ook klinkt. Tegenwoordig beschouw ik dit huis als een symbool van onze werkplaats.
Zijn er geen dergelijke faciliteiten op het grondgebied van Rusland?
- Nog niet. Maar ik hoop dat ze dat zullen doen. Grote verwachtingen worden nog steeds geassocieerd met de bouw van een busstationscomplex in Arkhangelsk.
Welke andere interessante projecten staan er vandaag op de desktop van de workshop?
- We houden ons voornamelijk bezig met huisvesting. Er zijn grote woningen in St. Petersburg en de regio Moskou. Ook in Sochi blijven we actief werken. De geografie van onze projecten is erg breed - van noord naar zuid van het land. Helaas werken we momenteel nauwelijks in Moskou. Het prijsvraagsysteem verdringt langzamerhand veel architectenbureaus uit Moskou. Als we de mogelijkheid hebben om deel te nemen aan wedstrijden, doen we dat natuurlijk graag. Maar tot nu toe ontwikkelt de situatie zich zodanig dat men buiten de hoofdstad moet werken.
Je zei dat je veel aan huisvesting doet. Is dit nu een prioriteit voor jou? Of zijn er anderen?
- Huisvesting is een gegeven, realiteit van de tijd. Mijn centrale thema is recreatievoorzieningen. Nu ontwikkelen we een project voor een sportschool in de regio Sotsji. Maar echt, ik heb er altijd van gedroomd om een museum te ontwerpen, een soort symbolisch gebouw te creëren.
Onlangs hebben we ons laten meeslepen door het ontwerp van omgevingsobjecten. Tegenwoordig is de vraag hoe te leven zeer acuut. De manier van leven is niet beperkt tot het bouwen van een huis, hier is het nodig om de problemen van het menselijk bestaan in het milieu, in de stad, in de samenleving op te lossen. Deze richting werd door niemand bijzonder bestudeerd. Het zou voor mij interessant zijn om te proberen onze wijken en steden, die in het hele land vervallen zijn, nieuw leven in te blazen. Rusland is een enorm land dat alomtegenwoordige ontwikkeling nodig heeft. Ik zou ook graag mezelf uitproberen in de landschaps- en parkrichting of het kinderthema bestuderen, afgezien van architectonisch denken. En natuurlijk werken in Moskou. Het is moeilijk en gretig om in deze stad te werken. Maar je hoeft niet van jezelf te houden in Moskou, maar Moskou in jezelf.
Uw atelier is altijd gepresenteerd op verschillende prestigieuze architectuurprijzen en prijsvragen. Vertel eens over dat laatste
- Ja, we nemen deel aan wedstrijden en tentoonstellingen. Onlangs werd ons werk bekroond met een laureaatdiploma van de Archnova-wedstrijd, ons Sochi-project won zilver op de Interrakh-triënnale in Sofia. We staan vaak op de shortlist, ooit werden we de beste op het Zodchestvo-festival, ontvingen we de tweede nationale prijs voor ontwikkelaars en versloegen we een aantal serieuze buitenlandse rivalen.
