Het uitroepteken en vraagtekens staan in de titel van de tentoonstelling "naar keuze". De organisatoren twijfelen er natuurlijk niet aan dat de acht door hen gepresenteerde werken van de Franse architect Auguste Perret echte meesterwerken van de wereldarchitectuur zijn. Maar het vraagteken lijkt te suggereren: ondanks het feit dat het werk van deze pionier in de constructie van gewapend beton goed genoeg bestudeerd is, heeft het publiek nog steeds iets om over na te denken en wat te ontdekken.
De keuze voor het Jena-paleis (Palais d'Iéna) voor de tentoonstelling is ook heel begrijpelijk: dit gebouw is een van de gebouwen van Perret, gebouwd in 1937 om het Nationaal Museum voor Civiele Techniek te huisvesten. In 1959 werd dit gebouw overgenomen door de Franse Economische en Sociale Raad (CESE), die samen met de Prada Foundation de huidige tentoonstelling organiseerde. Zo kunnen bezoekers, samen met tekeningen, foto's en modellen van gebouwen die door Perret zijn opgericht, de originele constructie van de meester zien.
De wetenschappelijk curator was onderzoeker Joseph Abram, en de art direction van de tentoonstelling werd toevertrouwd aan de jarenlange partner van de Miuccia Prada Foundation - het OMA-bureau, om precies te zijn, de AMO-afdeling, met het projectteam onder leiding van Rem Koolhaas zelf. We herinneren je eraan dat AMO een soort onderzoekslaboratorium is dat zich onder meer bezighoudt met vraagstukken op het gebied van mode, design, media en de organisatie van tentoonstellingen. AMO werkt sinds 2011 samen met de Jena Palace-ruimte en neemt deel aan het ontwerp en de organisatie van Prada-evenementen die daar plaatsvinden (bijvoorbeeld het 24-uursmuseum). Daarom is de scenografie van deze tentoonstelling zowel het resultaat van een lange studie van deze ruimte als een moderne heroverweging van Perret's architectuur. Wat uiteindelijk voor de ogen van het publiek verscheen, is echte architectuur in architectuur.
De ruimte van de Hypostyle Hal van het Jena-paleis is verdeeld in verschillende zones. Langs de gehele linker langswand bevindt zich een ijzeren roosterstructuur, waarop materialen worden tentoongesteld, gewijd aan acht "meesterwerken" van het architecturale atelier van Perret. Dit zijn gebouwen in Parijs en omgeving - een woongebouw aan de rue Franklin (1903), het theater van de Champs Elysees (1913), de kerk Notre Dame de Rency (1923), de concertzaal Corto aan de Muziekschool (1928), het gebouw van het Ministerie van Staatseigendom van Frankrijk (Mobilier National, 1934) en het paleis van Jena (1937), evenals het stadhuis (1950) en de Sint-Jozefkerk (1951) in Le Havre. Elk project wordt geïllustreerd met tekeningen, plattegronden, secties, schetsen en historische foto's gemaakt tijdens en na de bouw. Ook werden gebouwen en projecten die eraan voorafgingen en die dezelfde architectonische ideeën ontwikkelden, parallel aan elk gebouw geselecteerd.
De curatoren noemen de hoofdtaak van de tentoonstelling niet zozeer de analyse van het architecturale erfgoed van Auguste Perret (al goed bestudeerd), maar het doordringen in zijn "creatieve keuken". De gebouwen die ze hebben gekozen, zijn de sleutelwerken van de meester, die het mogelijk maken de evolutie van zijn houding ten opzichte van stijl en het "werk" van materiaal in de architectuur te volgen. Deze evolutie ging voort van enthousiasme voor de ideeën van Viollet-le-Duc en de Art Nouveau-stijl naar constructieve architectuur van gewapend beton en tot de oplossing van grootschalige stedenbouwkundige problemen naar het voorbeeld van de naoorlogse wederopbouw van het historische centrum. van Le Havre, voltooid na de dood van de meester. "Alles wat de ruimte vult, beweegt of stilstaat, behoort tot de architectuur", schreef Perret.
Met een duidelijk gevoel voor het verband tussen het materiaal en de aard van de architectonische structuur, had Perret geen haast om de kunst van het verleden te ondermijnen, maar hij begreep dat met de beschikbaarheid van moderne materialen en technologieën - allereerst gewapend beton - het is moeilijk om het te imiteren, en het is zinloos; dit conflict van ideeën is de reden voor het stilistische conservatisme van zijn werk in vergelijking met hun innovatieve technische oplossing.
De op de tentoonstelling gepresenteerde modellen zijn geleend van verschillende musea in Frankrijk en op verschillende tijdstippen gemaakt: onder hen zijn er werken uit de jaren 50 en moderne uit de eerste jaren van de 21e eeuw: deze tijdspreiding maakt het onder meer mogelijk om traceer de evolutie van architecturale modellering in de afgelopen tijd. De sectie Mobilier National van de tentoonstelling toont meubels ontworpen door Auguste Perret.
In het midden van de hal staat een rij horizontale vitrines bekleed met kunstmatig materiaal zoals wit suède, waardoor ze zowel origineel als designobject zijn en ongelooflijk prettig aanvoelen. Hier, in de rubriek 'Biografie', worden Perret's brieven, persoonlijke bezittingen en foto's tentoongesteld: een geschilderd portret van Perret door Antoine Bourdel, brieven van André Gide en Louis Aragon, boeken over architectuur uit de persoonlijke bibliotheek van de meester, en zelfs zijn ongewoon moderne ogende schets van brilmonturen. In dezelfde vitrines vindt men publicaties over de gebouwen van het bureau Perret en persoonlijke notitieboekjes en notitieboekjes van de architect, en dit gedeelte eindigt met een apparaat met stereoscopische foto's uit zijn familiearchief, evenals sculpturale en picturale portretten van Perret door Bourdelle, Khana Orlova en andere meesters: zo plaatsten curatoren de figuur van een uitstekende architect in de context van de artistieke omgeving van die tijd.
Aan de rechtermuur van de hypostyle, bij de ingang van de hal, staat een houten structuur als een amfitheater: op de trappen, op speciale tribunes, zijn albums met foto's van acht gebouwen - de helden van de tentoonstelling, gemaakt door Gilbert Fastenaekens. Deze plek trekt steevast kinderen aan: ze klimmen en kruipen de trappen van het gebouw op en bladeren enthousiast door de pagina's met albums.
Aan het uiteinde van de hal bevindt zich het tweede amfitheater van dezelfde soort. De trappen zijn plaatsen voor toeschouwers. Bekijk hier de film "25 Bis" van Ila Bêka en Louise Lemoine over het huidige leven van het huis aan Franklin Street en zijn bewoners. Op zaterdag, voor liefhebbers van pianomuziek, verandert dit deel van de tentoonstelling gedurende een half uur in een kleine concertzaal.
De trappen van dit amfitheater leiden naar een kleine ruimte onder het plafond van de hal: hier zijn de werken van studenten van de hogere architectuurscholen van Nancy en Versailles, die het creatieve erfgoed van Auguste Perret herinterpreteren. Dit zijn buitengewoon ongebruikelijke volumetrische structuren, die doen denken aan de modellen van fantastische gebouwen en stedelijke ruimtes, waarin tegelijkertijd verwijzingen naar de stijl en creatieve methode van de eminente architect worden gelezen.
Tussen de twee amfitheaters bevinden zich objecten die het interieur van gebouwen symboliseren en vullen met objecten: zo keren de organisatoren terug naar het idee van bewoning, het gebruik van architectonische ruimte door een persoon, opgeheven door het lint "25 Bis". Hier zijn facsimiles van de posters van Diaghilevs Russian Seasons, die plaatsvonden in het Théâtre des Champs-Élysées, glazen blokken met een ongebruikelijke vorm die de trappenhuizen van een woongebouw aan Franklin Street sieren, enzovoort. De Corto-zaal komt overeen met een vleugel: naast een tentoonstelling wordt hij ook gebruikt voor het beoogde doel bij zaterdagconcerten.
Lezingen, excursies, optredens zijn een integraal onderdeel van elke Parijse tentoonstelling. Ook dit keer zal het niet zonder hen: een rijk cultureel programma wacht de bezoekers van de expositie, die duurt tot 19 februari 2014. Daarom zijn de werken van Auguste Perret niet alleen exposities van de expositie, maar ook als integraal onderdeel. van het stedelijk landschap, evenals het ontwerp van het bureau OMA / AMO - een goede reden om deze winter Parijs te bezoeken!
