19e eeuwse galerij
In 1889 vierde Frankrijk de honderdste verjaardag van de Franse Revolutie. De nederlaag van het land in de Frans-Duitse oorlog (1870-1871) versterkte de wens van de autoriteiten om wraak te nemen op Duitsland op technologisch en wetenschappelijk gebied, en op de Wereldtentoonstelling van 1889 toonde Parijs de nieuwste nationale prestaties op het gebied van bouwmaterialen. en technologieën.
In hetzelfde jaar, een paar maanden na de bouw van de Eiffeltoren, werd de Zoology Gallery, ontworpen door de architect Jules André, geopend in de Parijse Plantentuin. Net als zijn meer bekende tijdgenoot, was de galerij in veel opzichten zijn tijd ver vooruit. Door technologische vooruitgang kon de architect de afmetingen van het atrium met drie niveaus maximaliseren, ondersteund door gietijzeren kolommen en bedekt met een glazen gewelf van meer dan 1.000 vierkante meter. Demonstratie van de metalen structuur van het gebouw was in die tijd niet de norm en werd niet goedgekeurd, dus van buitenaf is het "gekleed" in een stenen gevel in de geest van de "officiële" architectuur van de late 19e eeuw.
De galerij huisvestte de collecties van het Natural History Museum, opgericht in 1793 en zette op zijn beurt de traditie van de koninklijke collecties voort. Als erfgenaam van de ideeën van de Verlichting, was de tentoonstelling een geordende catalogus, een soort bibliotheek met exposities, waarin een persoon optrad als de eigenaar.
Naoorlogse jaren
Na het einde van de Tweede Wereldoorlog was er niet genoeg geld om het museum te onderhouden. In 1965 sloot de Zoology Gallery en begon geleidelijk te verslechteren. Nadat het centrale gewelf met metalen platen was verduisterd, viel het gebouw in duisternis. Dit was het begin van een lange slaap die meer dan 20 jaar duurde.
Halverwege de jaren tachtig nam de belangstelling voor het gebouw weer toe en in 1987 kondigde het ministerie van Onderwijs een internationale wedstrijd aan voor een renovatieplan voor de galerie, als aanvulling op de lijst met grote projecten van François Mitterrand. Het project van de bijgewerkte galerij, nu geen zoölogie, maar evolutie, moest een nieuw 'scenario' presenteren om de verouderde expositie te vervangen, en ook een ondergronds niveau voor tijdelijke tentoonstellingen bevatten, een nieuwe ingangsgroep langs de lengteas van het gebouw en alle niveaus gemakkelijk toegankelijk maken met liften en extra trappen.
In een interview in 1994 sprak Paul Shemetov, co-auteur van het laureaatproject, over de eerste indrukken die werden veroorzaakt door een bezoek aan de verlaten galerij: “Ik werd getroffen door het filtereffect, de waas die alles bedekte, zelfs een laag geheugen en geschiedenis die we wilden behouden in het nieuwe project.
Galerij Evolution
Het transformatieproject, voorgesteld door Paul Shemetov samen met Borja Uidobro, ingenieur Mark Mimram en decorontwerper Rene Allo, verving de tentoonstellingscatalogus door een meer levendige, interactieve tentoonstelling, waar de evolutietheorie zou worden begrepen met behulp van een vooraf voorbereide kijkroute.. Het verhaal over evolutie is opgedeeld in drie delen: de verscheidenheid van levende wezens (1e en 2e niveau), de evolutie van het leven (4e niveau-balkon), de mens als een factor van evolutie (3e niveau-balkon). Het architectonisch ontwerp volgt rechtstreeks uit dit scenario.
De centrale "arena" van de expositie was een platform ter hoogte van het tweede niveau, geplaveid met lichtgekleurd houten parket, waarlangs een rij dieren beweegt die zijn bevrijd van hun vorige sokkels en beschermende glazen. Het eerste niveau herbergt de bewoners van de onderwaterwereld. De opening van de funderingen maakte het mogelijk om in het interieur bogen en pylonen van molensteen op te nemen, waarvan de archaïsche wreedheid de skeletten van walvissen weerspiegelt die boven de afdaling naar het ondergrondse niveau hangen. Balkonslagen worden doorboord door panoramische liften en metalen trappen.
Het idee van evolutie komt tot uiting in de materiaalkeuze. Tijdgestempeld donkerhouten lambrisering met gebeeldhouwde ornamenten, roodbruine geverfde gietijzeren constructies, smeedijzeren balustrades aangevuld met laconieke moderne componenten van grijs staal, glas, gladde berken- en beukenhouten panelen. Het oude eiken parket, bewaard gebleven in de galerijen van de balkons, werd gerestaureerd en op zijn oorspronkelijke plaats teruggebracht.
Project concept
Tijdens de openingsceremonie van de galerie in 1994 formuleerde Paul Shemetov de belangrijkste ideeën van zijn werk: “Het transformatieproject van het gebouw raakte een belangrijk onderwerp aan: een dialoog tussen het oude en het nieuwe. We wilden dat ons werk een soort overdracht van het stokje zou zijn van de 19e naar de 20e eeuw en stelden de vraag: was de 19e eeuw, die naar vooruitgang streefde, radicaler dan de modernisering van de late 19e en vroege 20e eeuw? Ondanks het feit dat het concept van moderniteit nu op ieders lippen ligt, lijkt het vermogen om het oude door het nieuwe te zien en het te scheiden van het nieuwe geschapen wezen, met de schijnbare armoede van het oude, onontwikkeld. Om dit te bereiken, moet je het risico nemen iets nieuws te creëren en niet denken dat je er zo gemakkelijk vanaf kunt komen door je toevlucht te nemen tot de grillen van de mode of tot een soort "antieke" citaten.
Als de restauratie van een gebouw of het behoud ervan tegenwoordig tot de technische en historische kennis behoort, dan zijn andere vaardigheden nodig voor transformatie. Je moet kritisch kunnen bedenken, "inboezemen", contrasteren en evalueren. Het zou oneerlijk zijn vanuit een esthetisch en historisch oogpunt om een nieuwe ingang "à la Jules André" te creëren, omdat deze noch getekend noch voorzien was door [de auteur van het oorspronkelijke project]. De introductie van nieuwe elementen in de oude orde is in dit geval een eerbetoon aan de integriteit van het gebouw.
[…]
In de architectuur wordt het concept van een kopie van stijl, imitatie, nep oud, dat wil zeggen oppervlakkigheid, vaak conservering genoemd. Maar de authenticiteit van het werk gaat verloren in naam van een onmogelijke terugkeer naar de oorspronkelijke waarden; natuurlijke dood wordt vervangen door dood door langdurige conservering, die tijd ontkent en daardoor de herinnering bevriest.
Na elke restauratie wordt het monument in ieder geval weer nieuw. Het is onmogelijk om het elke keer terug te brengen naar zijn oorspronkelijke vorm of zelfs naar de vorige bestaansvoorwaarden. Veroudering is onvermijdelijk. Het kan niet worden vertraagd door de bestaande ruïne te contrasteren met een andere ruïne die aan de behoeften van het project zal voldoen. Transformatie daarentegen creëert een object dat voorheen niet bestond, dat echter geen nep is. Onze benadering van deze kwestie, en uiteindelijk onze relatie met de geschiedenis, onderscheidt ons van conservatieven. Ze vinden dat het teken van vandaag, het project van vandaag, de stad van vandaag, de behoeften van vandaag moeten worden gedempt met behulp van mimesis, overwonnen door het verleden, wat inhoudt dat het nieuwe zich moet aanpassen aan het oude. Gezond verstand neemt het tegenovergestelde standpunt in: het oude moet zich aanpassen aan het nieuwe.
[…]
Het verleden, dat nodig is voor vergelijking met de nieuwe situatie, moet in scène worden gezet, dichter bij de reële omstandigheden worden gebracht om zijn rol in deze confrontatie te kunnen spelen. Anders zou je denken dat alleen het primaat van het verleden het de status van bewijs geeft. Herinneringswerkzaamheden, zoals in dit gebouw, zijn nodig. Dit was het moeilijkste doel van ons museografisch project."
Dialoog met het verleden
Deze benadering van het historische gebouw was voor die tijd echt innovatief. Het verleden wordt in dit geval geen relikwie, maar speelt volgens dezelfde regels als het heden. De oude delen van het gebouw zijn intact gelaten, maar worden in een andere configuratie gebruikt. Het ontwerp van de tentoonstelling is hierin qua concept vergelijkbaar met de architectonische oplossing: de exposities scheiden van de sokkels of ze op een andere manier verlichten, betekende al een verandering van de waarneming.
Het concept van het project in deze zin is een stap voorwaarts in vergelijking met de postulaten van het Handvest van Venetië, dat 30 jaar eerder is opgesteld [Het Handvest van Venetië voor het behoud en herstel van monumenten en locaties werd in 1964 ondertekend en diende als basis voor de oprichting van ICOMOS (International Council for the Conservation of Monuments and Sites). plaatsen) - nota van T. K.]. Het charter impliceert een soort incrustatie van het nieuwe in het oude, terwijl alle ruimtelijke kenmerken van het oude behouden blijven en de onvoorwaardelijke prioriteit ervan erkend wordt. En hoewel het transformatieproject van de Galerij van Evolutie, sprekend in moderne taal, ook imitatie van het verleden ontkent, creëert het een nieuw type integratie in historisch materiaal, waardoor een bijna organische symbiose tussen het nieuwe en het oude wordt bereikt.
Dankzij deze aanpak blijft de bouw van de Gallery of Evolution vandaag de dag, na 20 jaar sinds de implementatie van het project van Shemetov.
