Bij de ingang van de hal van de Aptekarsky Prikaz worden we begroet door een grote “accordeon” camera aan onze voeten, we lezen: een universele weg, voor het paviljoen en de weg, het McKelen systeem, heet “Acme”, net zoals de poëziekring van Nikolai Gumilyov. Daarachter staan foto's op mensenformaat van de Wereldtentoonstelling van 1900 opgesteld, de Eiffeltoren kijkt uit op de toekomst, een kartonnen dame en heer met een paraplu lopen - zoals ze waren in fotostudio's voor entourage, zich vermengend met levende bezoekers van de tentoonstelling - een theatraal effect, zij het niet al te obsessief, voorzien. We worden ondergedompeld in het landschap van zwart-witfoto's, onderdeel van een voorstelling meer dan een eeuw geleden, de bloei van het imperialisme, de wereldhandel, economische groei, illusies en hoop.
Elke wereldwijde tentoonstelling, of het nu gaat om de Nizhny Novgorod-beurs, de Parijse beurs van 1900, erkend als de meest luxueuze, die bijvoorbeeld de onlangs geopende biënnale altijd een theater en een manifest is, stijlen en trends worden hier geboren en versterken, overdrijven hun bestaande trends. Sprookje, vakantie. Chronologisch begint de tentoonstelling met het Crystal Palace van Paxton, want het museum houdt een stereopair bij met zijn foto.
Het Crystal Palace is de oudste held van de tentoonstelling, het werd gebouwd in 1851. Verder, na nog een paar tentoonstellingen - bijvoorbeeld in 1878 met gebeeldhouwde pseudo-Russische paviljoens van Ropet en Hartmann, waarnaar veel moderne ideeën over de Russische hut teruggaan, of in 1889, toen de Eiffeltoren werd gebouwd, de heldin van dezelfde "hoofdtentoonstelling" uit 1900, die hier vanaf alle muren naar ons kijkt.
Op een gegeven moment ontspruit de geschiedenis van de Russische nationale stijl uit Parijse herinneringen, zelfs als aanvulling op de "hutten" van Ropet. We vernemen bijvoorbeeld dat architect Zeidler op de tentoonstelling in 1900 een paviljoen voor Russische alcohol bouwde, en we verheugen ons over de relevantie van het onderwerp. Of we zien het Rusland-Azië-paviljoen van architect Melzer op dezelfde tentoonstelling, pijnlijk vergelijkbaar met wat onlangs werd gebouwd door goede mensen op het eiland Izmailovsky. Trouwens, de kopie van de Russische stijl waarin het paviljoen was ontworpen, was in 1900 al een anachronisme.
Kortom, de tentoonstelling in de Aptekarsky Prikaz is zowel een gids voor stereofotografietechnologie, oude machines om te fotograferen en te bekijken, als een hulpmiddel om de geschiedenis van de architectuur van wereldtentoonstellingen te bestuderen, bijvoorbeeld: 'The Russian Pavilion of Ropet at the World Tentoonstelling van 1878 werd een soort standaard voor Russische architecten uit de tweede helft van de 19e eeuw. ", Lezen we in de legendes. Bovendien werd de lijn van Russische en Europese architectuur getraceerd, inclusief het "koloniale" deel, het paviljoen van China enzovoort. Natuurlijk zou de tentoonstelling groter kunnen worden gemaakt, waarbij om beurten al het materiaal over wereldtentoonstellingen in het museum zou kunnen worden onderzocht, met excursies naar de ontwikkelingsstadia van de nationale stijl.
Maar toch - goed. Vooral wanneer - bij sommige foto's is het saai - het verhaal vergezeld gaat van echte mechanismen om stereoparen en andere anaglief, roodblauwe brillen te bekijken, en je begrijpt hoe lang geleden dit allemaal werd uitgevonden en populair werd, dat meer dan honderd jaar zijn verstreken, en de mensheid is sindsdien niet veel gevorderd op het gebied van 3D, om eerlijk te zijn. En als we voor een tussendoortje worden aangeboden om door twee oculairs naar de gedigitaliseerde stereoparen te kijken, geniet dan van het effect van een foto die eruitziet als een gouden gloeiend hologram. En in de museumwinkel kun je een modern apparaat kopen om stereoparen in een tablet te bekijken. Kortom, voor alle steampunk-liefhebbers - een must-see.
