De tentoonstelling kwam uit St. Petersburg, waar hij werd tentoongesteld in het Peter en Paul-fort als onderdeel van de Russische avant-gardeweek en het 8e Russisch-Duitse forum "Petersburgse dialoog". Het idee is om het lot van de monumenten van de jaren 1920 te laten zien in de tijd, de geboorte en triomf van een nieuwe vorm, verval en vernietiging tijdens de periode van overheersing van een andere stijl, de heropleving of het verlies van deze monumenten als gevolg. Tientallen tablets met foto's en korte beschrijvingen vertellen gedetailleerd over het gebruik van gebouwen, restauraties, verbouwingen en verliezen. Bij de voorbereiding van de expositie werd materiaal uit de MUAR en het Museum van de Geschiedenis van de stad Sint-Petersburg gebruikt.
Het feit dat onderzoekers de Duitse en Sovjet-scholen van de avant-garde vaak vergelijken, is niet verrassend - in de jaren 1910. dit waren de twee krachtigste bronnen van de ideeën voor het maken van vormen van het modernisme, en na de revoluties werden in deze landen "proeftuinen" gevormd om deze ideeën tijdens de constructie te testen. Sinds 1919 - sinds de opkomst van de Weimarrepubliek in Duitsland - zijn er unieke kansen ontstaan voor woningbouw volgens geheel nieuwe principes, hetzelfde proces wordt waargenomen in de jaren 1920 en in de USSR. Er zijn nieuwe wijkindelingen, ongekende typen woningen gebaseerd op het gemeenschappelijke leven - gemeenschappelijke woningen en wooncomplexen, en ten slotte soorten nederzettingen op de schaal van wijken en de hele stad. De Neue Bauen (nieuwbouw) beweging in Duitsland en het Sovjetconstructivisme lieten een hele laag constructief unieke gebouwen en wijkplanningsprojecten achter.
Het Duitse deel van de tentoonstelling wordt gepresenteerd door de meest interessante woonwijken uit de jaren 1910-30, ontworpen door Bruno Taut, en daarmee - door de expressionistische en latere architectuur van Erich Mendelssohn. Keurig gerestaureerde Duitse siedlungs (siedlung - "nederzetting") bestaan naast constructivistische wijken van architecten uit Leningrad, vervormd door ruwe herstructurering. Onder hen, de meest bekende - op Traktornaya Street, herbouwd volgens het project van Alexander Nikolsky, evenals wijken in de districten Shchemilovka, Polytechnic en Kondratyevsky, enz.
Overigens is er een aparte expositie gewijd aan Nikolsky, die deel uitmaakt van het grote project “From Experiment to Practice. Leningrad constructivisme "door St. Petersburg kunstcritici Ivan Sablin en Sergei Fofanov over de post-revolutionaire ontwikkeling van Leningrad, gedemonstreerd tijdens dezelfde" Petersburg Dialoog - 2008 ". Toegegeven, ze zijn er niet in geslaagd om het belangrijkste naar Moskou te brengen - de unieke modellen die al 80 jaar in de opslagruimten van het Museum of the Academy of Arts lagen en hun geboortemuren niet hebben verlaten, je kunt ze alleen leren kennen van foto's. Nikolsky is een avant-gardistisch genie met een speciaal gevoel voor architecturale kunststoffen. Zijn werken kunnen worden vergeleken met Mendelssohn, maar de aard van de architectuur van de architect uit Leningrad is enigszins anders dan die van de Duitse expressionist - samen met Lazar Hidekel was Nikolsky een van die architecten die Malevich 'planetaire suprematisme nam en enkele van zijn ideeën bracht in architectuur. Nikolsky heeft niet veel gebouwd, zijn nalatenschap ligt in de projecten in de laden van de schrijftafel, des te waardevoller zijn zijn lay-outs, die het mogelijk maken om de hele originaliteit van creatief denken op zijn minst gedeeltelijk te waarderen. De gigantische glazen koepel van openbare baden in de Narva-regio, de inrichting van een eetzaal of een Suprematist tramhalte met een kapper en een toilet zijn ongeëvenaard qua vormgeving. Helaas wordt het reeds kleine gerealiseerde erfgoed van de architect actief vernietigd - de openbare baden zijn bijna verwoest, een nieuw stadion zal verschijnen op de plaats van het grandioze Kirov-stadion, ontworpen door Kisho Kurokawa.
Moskou-gebouwen uit de jaren 1920 worden naast elkaar gepresenteerd en het is duidelijk dat ze lichter zijn, glas, minder hard plastic en meer voor de hand liggende ontwerpen - in de geest van de leiders van de school van de gebroeders Vesnin. Ondertussen zijn de monumenten van de architectonische avant-garde in Moskou op de een of andere manier bekender, er is de laatste tijd veel hype om hen heen … In Sint-Petersburg is het moeilijker om mensen op te voeden om de avant-garde te verdedigen, zegt Ivan Sablin, omdat het archetype van de stad van klassieke waarden invloed heeft. Het is niet nodig om op de autoriteiten te vertrouwen, zoals de recente sloop van het Kapranov Paleis van Cultuur laat zien dat de status van een pas ontdekt monument, dat sommige constructivistische gebouwen hebben, hen niet kan beschermen. De verbouwingen zijn nog moeilijker te volgen, waardoor steeds minder authentiek pand wordt bespaard. Gelukkig vinden er ook goede restauraties plaats - met name de bouw van de school die is vernoemd naar de 10e verjaardag van oktober, gebouwd volgens het project van dezelfde Alexander Nikolsky aan de Stachek Avenue, heeft geluk.
Het idee van de waarde van het erfgoed van de architectonische avant-garde is voor onze samenleving moeilijk te vatten. Misschien is een van de redenen dat de meeste van deze monumenten er nu erg slecht uitzien - ze zijn vies en armoedig, wat voor velen deze gebouwen buiten de grenzen van esthetiek brengt. De schoonheid van de combinatie van ruimte en functie, gedurfd maar doordacht tot in de kleinste detaillay-outs, laconieke plastic gevels helpen vandaag de dag oude foto's te waarderen. Waar cultuurhuizen, keukenfabrieken, warenhuizen, scholen, clubs, wetenschappelijke instituten en fabrieken trots middenin de half sloppenwijkontwikkeling van arbeiderswijken staan, en de beste bedoelingen (en hoop) belichamen van de bouwers van de nieuwe samenleving. Tegenwoordig zijn ze niet langer de belangrijkste stedenbouwkundige accenten, maar zijn ze de eerste beginselen van vervlogen tijden geworden. Vaak hebben deze gebouwen volstrekt vreemde functies, de expressiviteit van de volumes is verzonken in de latere uitbreidingen, de gevels bladderen af, het glas is dof - en het is moeilijk voor voorbijgangers om de grootsheid van het verleden te waarderen, durf, geïnvesteerd door de bouwers van een nieuw leven in deze huizen. We moeten echter toegeven dat we (zonder voorafgaande voorbereiding) de vroegere grootheid niet kunnen waarderen.
De meeste monumenten uit het turbulente en kortstondige avant-garde tijdperk zijn gebouwd van goedkope en kortstondige materialen, ze zijn erg moeilijk te restaureren en moeten regelmatig worden gerenoveerd. Het is echter heel goed mogelijk om deze monumenten weer aantrekkelijk te maken (met behoud van hun authenticiteit) - zoals de gewetensvolle Duitsers ons opnieuw overtuigen. Misschien is dat de reden waarom er een vreemd vraagteken werd gevormd in de titel van de tentoonstelling: als we voor ons zorgen voor de monumenten van een sleuteltijdperk, zullen we van mondiaal belang zijn, en zo niet, nou …
