Studeren aan het Moscow Architectural Institute in de jaren vijftig bij de meesters van het constructivisme V. Barshch en G. Movchan, heeft Vladislav Loktev blijkbaar voor altijd verbonden met de jaren twintig, die voor hem echt onuitputtelijk zijn. Zijn afstudeerproject - Airport in Moscow - is een van de eerste exposities van het Moscow Architectural Institute, verrassend genoeg smelt herkenbare vormen en technieken van de avant-garde - lichtmasten met kabelbinders - van de Vesnins, krachtige sculpturale steunen van het buitenste vizier - van Melnikov, herinnerend aan bijvoorbeeld zijn garageproject - taxistandplaatsen in Parijs met een atlasachtige pilaar.
Loktev doet in het algemeen enigszins denken aan Konstantin Melnikov in zijn karakter, met betrekking tot architecturale creativiteit. De beroemde uitdrukking van Melnikov - "… creativiteit waar je kunt zeggen - het is van mij" - typeert het op de best mogelijke manier. Een van Loktevs oude vrienden, Ilya Lezhava, herinnerde zich een opmerkelijke episode van hun leven bij de opening. Ongeveer 40 jaar geleden werd aan het Instituut voor Theorie en Architectuurgeschiedenis besloten om een groep op te richten die zich met futurologie zou bezighouden, waaronder Lezhava als onderdeel van de NER en Loktev, onder anderen. Ze zaten allemaal in verschillende kamers en bereidden een futurologische tentoonstelling voor. NER werkte als een brigade, “en in een aparte kamer was er absoluut verwarde Slava, een monade die vol bewusteloos was. Hij alleen was bezig met het voorbereiden van een gigantische tentoonstelling van zijn werken."
Zo'n persoonlijke houding, de wens om altijd alleen te werken, niemand te vertrouwen, altijd wetend wat hij precies zal doen, zal het correct ontwerpen - een karaktertrekje, en tot nu toe leidt Vyacheslav Loktev alleen de loop van de architectonische compositie, hijzelf ontwikkeld tot het Moscow Architectural Institute, zonder dat iemand het deelt. Zelfs van Melnikov heeft hij - vrij, ongeremd fantaseren, spelen met vormen, plotseling en bizar, die hij altijd versmelt tot een soort harmonieus geheel. Net als Melnikov, en ook Leonidov, Corbusier en andere echte vernieuwers, herhaalde hij nooit iemand achterna, maar vond hijzelf uit. Loktev, in zijn eigen woorden, 'een experimentator van nature'. En deze uitvinding kreeg hij waarschijnlijk vanwege het aangeboren gevoel voor compositie, harmonie, dat bezeten was door de meesters van de avant-garde en de meesters van de barok, geliefd bij Loktev.
Na een succesvol diploma werd Loktev uitgenodigd voor een stage in de Verenigde Staten, maar het lukte niet om redenen buiten de architectuur. En dan waren er wedstrijden - voor het Paleis van Congressen in het Kremlin, voor het Paleis van Sovjets in de groep van Y. Belopolsky, voor het Tsiolkovsky Museum in Kaluga, enz. De modellen van zijn wedstrijdprojecten trekken aan, evenals grafische composities, met een nauwkeurig geverifieerde balans, gebouwd volgens enkele superwetten, die alleen hem bekend zijn, de samenstelling van volumes. Zijn model van het Tsiolkovsky Museum in Kaluga vertoont een onverholen gelijkenis met het beroemde Leonidov Instituut voor Bibliotheekwetenschap. Dezelfde bol, dezelfde verticaal van de mast, het luchtschip - in de jaren 1920 een symbool van een afgescheurde, buitenaardse architectuur, en voor Loktev een symbool van de eerste stappen in de ontwikkeling van de lucht, gewichtloosheid. Eenvoudige geometrische duidelijkheid, zelfs de presentatie van de lay-out doet sterk denken aan de stijl van Leonid.
Het project van het monument voor de bouwers van de BAM - verwijst opnieuw naar Melnikov (opnieuw naar het project van een parkeergarage voor Parijs), omdat het meesterlijk niet-architectonische fragmenten verbindt - een gigantische gestileerde figuur van een arbeider met architectuur, de vormen die voortkomen uit architecton. Het project van het monument voor de lancering van de eerste satelliet is gebouwd in de vorm van een spiraal die om een hellende as is gedraaid, zoals Tatlin zijn toren maakte. Het wordt ook herhaald in het project van het stadstheater (1967). Loktevs tekeningen, bijvoorbeeld de stadssculptuur (1967-2001), doen denken aan de architectonische fantasieën van Tsjernikhov. En geometrische toepassingen, collages, reliëfs - door Malevich en Lissitzky.
Door de motieven te herhalen, wijzend op de oorsprong van zijn architectuur, noemt Vyacheslav Loktev rechtstreeks de jaren 1920 - en tegelijkertijd versmelt hij ze op de een of andere manier met zijn eigen ideeën, waarin plaats is voor de klassiekers. Hij raakte niet meteen geïnteresseerd in klassieke architectuur, maar hield zich daarna lange tijd bezig met het probleem van het veranderen van stijlen. Loktev besteedde jaren aan de ontwikkeling van het thema architecturale en grafische polyfonisme - op de internationale biënnale in Sofia werd zijn werk gewaardeerd, in Moskou kreeg hij geen doctoraat. Niettemin worden zijn werken over Brunelleschi en Palladio vandaag erkend als zijn beste collega's, en dit werd bij de opening opgemerkt door Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Dit is vreemd, kijkend naar Loktevs ware toewijding aan de avant-garde.
Maar het bleek dat er voor hem niet zo'n kloof bestaat tussen de avant-garde en de klassiekers, die de architecten van de jaren twintig altijd hebben gepositioneerd. De uitdrijving van de klassieke traditie was volgens Loktev de enige weglating van de avant-garde, dus hij ziet zijn taak in het herstellen van die onopgemerkte brug tussen twee tijdperken, twee fundamentele architecturale systemen. Van de klassiekers onderscheidt Loktev de barokstijl, die naar zijn mening de enige 'polyfone' stijl bleek te zijn, die verschilt van andere in zijn niet-constructiviteit, minachting voor de logica van tektoniek, en dit op zijn beurt wordt geassocieerd met gewichtloosheid.
De oorsprong van de ruimtearchitectuur in de jaren 1920 is gemakkelijker te vinden - dit zijn de bekende vliegende steden, bijvoorbeeld in de projecten van studenten van de werkplaats van Ladovsky. Maar de futurologie van Loktev verschilt van de avant-gardisten - ze geloofden in de verkenning van de lucht, de ruimte, Krutikov, in alle ernst, vond het mogelijk om gebouwen en hele steden de lucht in te tillen, zo sterk was het pathos van wetenschappelijke vooruitgang. Vyacheslav Loktev is een man van een ander tijdperk, voor wie het belangrijker is om de artistieke mogelijkheden van architectuur zonder zwaartekracht te verkennen, zonder natuurlijk van plan te zijn om in de nabije toekomst steden in de ruimte te lanceren. Zijn "architectuur van de ruimte" werd officieel geboren op de tentoonstelling in 1983 in het Architectuurmuseum (toen GNIMA, nu MUARE).
De vormen van de kosmische stad worden geboren uit een zeer gewaagde premisse - een poging om uit de zwaartekrachten te komen, om de omgeving voor te stellen zoals die zou zijn zonder de zwaartekracht. Wat zou de esthetiek zijn? Harmony-concepten? Architectonics? Fundamentele zaken als kracht, verticale en horizontale lijnen, zwaarte en lichtheid zouden verdwijnen. De door Loktev ontworpen nederzettingen doen denken aan de woningen van de wilsbewoners van Chlebnikov en de planeten van Malevich in het geheugen, maar het lijkt erop dat geen van de voorgangers zichzelf de taak oplegde om te ontwerpen in omstandigheden zonder zwaartekracht - ze maakten architectuur alleen voor de toekomst. En Loktev analyseert de zwaartekracht en ontwerpt 'ruimtehagelstenen' voor de astronauten van morgen die aardse architectuur nodig hebben in plaats van de technische apparaten waarin ze gedwongen worden te leven. Dus creëerde hij de ruimtemodule "Counter Spirals", waarschijnlijk herinnerend aan ruimteschepen uit sciencefictionfilms met gecontroleerde zwaartekracht en rekening houdend met het beeld van de Tatlin-toren, dat wordt herhaald door de volumes van de module.
Vyacheslav Loktev ontkent allerlei "stilistische" en andere definities die ze hem proberen op te hangen - "portemonnee", "futurist", "kenner van de klassiekers" … Hij kan noch het een noch het ander zijn en tegelijkertijd tijd kan alles zijn, want het constructivisme sloot voor hem aan bij de klassiekers, meer bepaald bij de barok, en leidde tot futurologie in zijn eigen uitvoering. Ze zijn allemaal verenigd door de lijn van polyfonisme, gewichtloosheid. Futurologie, waaraan Vyacheslav Loktev zijn creatieve leven wijdde, spreekt altijd in de taal van nieuwe vormen, maar naar zijn mening mag er geen destructieve pathos zijn, aangezien de avant-garde werd onderscheiden, en hij verbindt, verbindt, bouwt een brug… En hij doet het steevast met hoge kwaliteit - zijn tekeningen, collages, lay-outs - dit zijn werken die uitsluitend met de hand zijn gemaakt en door de hand van een professional, die vandaag helaas onmetelijk ver verwijderd is van de architecturale praktijk waarin, volgens tegen Yuri Platonov weigeren ze door de mens gemaakte dingen te accepteren. Maar Loktev schaamt zich hier niet voor, hij blijft geloven in zijn futurologie en blijft studenten de subtiliteiten leren van de geheimen van compositorisch meesterschap die hij vond.
