Het Kempinski Plaza-project aan de oevers van het Grebnoy-kanaal in Nizhny Novgorod is een multifunctioneel complex van vier gebouwen. Slechts één ervan (hoewel de meest prominente) is bedoeld voor een hotel, in een andere - kantoren en een vergaderruimte, en ten slotte worden twee van de vier bewoond door appartementen. Een behoorlijk up-to-date afstemming. Bovendien is de plaats mooi en winstgevend - aan de ene kant is er een gracht, aan de andere kant is er een park, stadsstraten zijn dichtbij, maar op afstand. En de architecturale oplossing is modern - de gebouwen staan in een dichte rij, gedurfd gebogen langs een sinusoïde, die zorgt voor zonnestraling en prachtige uitzichten biedt. De lijn, die uit gebouwen bestaat, is één, en de gevels zijn allemaal verschillend - waardoor je de huizen op functie kunt verdelen en de indruk van het complex kunt diversifiëren, dat nogal gigantisch is tegen de achtergrond van gebouwen met 5-6 verdiepingen van de dichtstbijzijnde straat.
De technieken die hier worden gebruikt, zijn bekend van andere SPeeCH-projecten - een serpentijnbocht, gestreepte stenen jaloezieën, een boom in de tuin, verschillende gevels … En het resulterende effect is compleet anders. Allereerst blijkt de verscheidenheid aan gevels, bekend van de projecten van bouwblokken, hier te zijn gecomprimeerd tot een aanzienlijk kleiner gebied. Als in "Gardens of Cultures" op Pyatnitskoye Shosse de verscheidenheid aan uiterlijk driemaandelijks wordt verdeeld en royaal wordt verdund met bomen - hier zijn de gebouwen van het hotelcomplex in één lint opgesteld en kunnen ze heel goed als een geheel worden gezien. Het is alsof in een Engels park uit de tijd van Catherine de gotische, Chinese en hutpaviljoens langs de bocht van de hoofdstraat staan opgesteld in plaats van zich op aanzienlijke afstand van elkaar te verstoppen.
Toegegeven, in het SPeeCH-project voor Kempinski hebben we niet te maken met een verscheidenheid aan stijlen, maar eerder met een verscheidenheid aan versieringen. Ornament is in principe geliefd bij architecten: het is in meer of mindere mate in elk project aanwezig; Het eerste nummer van ‘SPEECH:’ was gewijd aan hetzelfde onderwerp. In dit project is de activiteit van het ornament echter zelfs voor deze auteurs onverwacht hoog. Hij leek zijn plaats te zijn vergeten - dit is geen versiering, geen toevoeging, of zelfs maar een kortstondige afbeelding die op een gebouw is geplaatst. Ergens vervormt het ornament het perspectief, ergens steekt het oppervlak omhoog, en de motieven vervangen elkaar door zo'n dichtheid dat je zou kunnen denken dat het doorbuigen van de gebouwen op de een of andere manier verband houdt met de activiteit en diversiteit van de gevels.
De algemene indruk is bonte en heldere, de definitie "fabelachtig" past er goed bij. Het sprookjesachtige effect wordt ondersteund door een gouden sculptuur - een boom met een vuurvogel - midden in een fontein op de binnenplaats. Dit is niet de eerste keer dat de boom de semantische kern van het project voor SPeeCH is geworden. Alleen in het kantorencomplex op Odessa was het een levende boom, maar hier is hij van goud en lijkt hij op het mechanische amusement dat buitenlandse ambassadeurs in de 17e eeuw aan de Russische tsaren gaven. De boom is belangrijk, hij wordt de kern van de compositie, maar hij geeft geen antwoord op alle vragen, in het bijzonder verklaart hij niet de onverwachte oproer van kleuren en tekeningen.
Het antwoord ligt blijkbaar in het contextuele of, laten we zeggen, geopolitieke vlak. Die. de reden - het zogenaamde "genie van de plaats", een held die populair is onder architecten in het algemeen, en SPeeCH heeft zijn eigen, speciale interpretatie gekregen.
In het commentaar op het project vermeldden de auteurs spaarzaam dat ze "technieken van historisch bouwen" gebruikten. Maar de stedelijke ontwikkeling zelf is niet zo helder (niet veel kleurrijker dan Moskou). Maar in de geschiedenis van de cultuur van Nizhny Novgorod kun je minstens drie "referentiepunten" vinden.
De eerste is de 17e eeuw, de tijd van de onvoorwaardelijke bloei van de handelsstad Nizhny. En hoewel nu de gebouwen van de 17e eeuw in de stad bijna allemaal wit zijn, wordt de architectuur van deze eeuw niet voor niets "ornamenteel" genoemd. En - er is een beroemde "ansichtkaart" -uitzicht (waarschijnlijk iedereen die ooit in de stad is geweest weet het) - waarop de vreemde knobbelige bollen van de hoofden van de Stroganovkerk van de Geboortekerk pronken tegen de achtergrond van de Wolga-uitgestrektheid. Dergelijke ongebruikelijke, maar ongetwijfeld in het oog springende kerkhoofdstukken werden rond de eeuwwisseling in de mode, aan het einde van de 'Naryshkinsky-stijl'; ze waren ook in Moskou (bijvoorbeeld in de kerk van Onze-Lieve-Vrouw van Vladimir op Nikolskaya), maar bovenal zijn ze kenmerkend voor Stroganov-kerken. Wat niet zo belangrijk is voor onze geschiedenis, maar iets anders, is belangrijker - deze Stroganov "bulten", slechts ongeveer 20 keer vergroot, zijn te herkennen aan de roodachtige diamantvormige uitsteeksels die de gevel van het hotel bedekken.
Het tweede thema is de beroemde Nizhny Novgorod Makaryevskaya-beurs, een symbool (en lange tijd een bron) van de welvaart van de stad. De kermis is per definitie een bonte zaak, en het punt hier ligt niet in het laat-industriële gebouw van de 19e eeuw, maar in het beeld dat ons achtervolgt bij het noemen van dit woord. De kermis is iets Rabelaisiaans, een soort congres van alles in de wereld, puur plezier, een gigantische hoorn des overvloeds, waarin hoe meer van allerlei verschillende dingen en hoe dichterbij, hoe beter. En aangezien dit carnaval en commercieel geluk een symbool is van Nizhny Novgorod en een aanzienlijk deel van zijn leven, krijgt het beeld van de stad een overeenkomstige tint. En ik moet ook zeggen dat gedurende de 70 jaar van Sovjetmacht alle Russische beurzen volledig en volledig zijn weggevaagd. Wat er nu gebeurt, zijn ofwel provinciale bedrijfstentoonstellingen of gemeentelijke vervalsingen voor de lol. Maar een sprookje bleef, in boeken en in films - en als zodanig is het zelfs nog kleurrijker, levendiger en aantrekkelijker dan de werkelijkheid. Lagere - je zou kunnen zeggen, de hoofdstad van dit verloren Wolga-sprookje.
En het derde onderwerp, dat zo noodzakelijk is voor 24-uurs tellen en bovendien formeel en stilistisch het dichtst in de buurt komt - de Nizhny Novgorod-architectuur van de jaren negentig - begin jaren 2000. De inwoners van Nizhny Novgorod waren de eersten die probeerden het sprookje van hun stad nieuw leven in te blazen, die een bloemrijk, enigszins inlands, maar gezellig, oprecht en aantrekkelijk Wolga-beeld creëerden. Tegen het einde van de jaren negentig waren er in de hoofdsteden weinig onderwerpen voor architecturaal gesprek - iedereen had het over Nizhny. Kempinski pikt ook de heldere, in een vriendelijke, originele geest van de Nizhny Novgorod-architectuur op. Maar het lijkt het alleen met vier te vermenigvuldigen (misschien in verhouding tot de toename in grootte? - de meeste gebouwen in Nizhny Novgorod zijn klein …).
Dus, in de helderheid en verscheidenheid van de gevels, evenals in de magische vogel die ze bij elkaar houdt aan de boom, kan men de weerspiegeling zien van ten minste drie Nizhny Novgorod-sprookjes. Het is duidelijk dat SPeeCH dus op zoek is naar het thema van de regio Nizhny Novgorod Wolga, net zoals het eerder zocht naar het thema Moskou (art deco, steen). De onderste blijkt bloemrijk, fantastisch te zijn. Er is hier een iets andere benadering van context dan algemeen wordt aanvaard onder onze tijdgenoten. Immers, hoe begrijpen architecten (en coördinatoren) de context meestal? De eerste manier is visuele analyse. Dit is wanneer ze foto's maken van panorama's en ervoor zorgen dat het gebouw nergens uitsteekt (maar waarom zou het trouwens niet overal zichtbaar moeten zijn?). Dit is een manier om een gebouw relatief gezien te verbergen door de kop eraf te hakken. De tweede manier - laten we het mimicry noemen - is ook erg visueel van aard. De auteurs kijken naar hun directe omgeving en maken een nieuw huis met dezelfde kleur, textuur, enzovoort. Er zijn ook andere (minder oppervlakkige) manieren om over de context na te denken, we schreven er enkele over - je kunt je bijvoorbeeld laten inspireren door het dichtstbijzijnde bekende architectonische monument, stedenbouwkundige dominanten van de omgeving … Nou, en ga zo maar door.
De manier waarop SPeeCH over context denkt, kan worden gedefinieerd als historisch en cultureel. In plaats van te doen alsof ze het genie van de plek zijn, proberen de architecten met hem te praten en erachter te komen wie hij is. Het resultaat is een architectonische reflectie op de betekenis van de plek - wat het is, waar en waarom het is, toen het zo werd - een soort belichaamd essay, dat - als resultaat - nieuwsgierig is om te analyseren hoe interessant het kan zijn om lees het verhaal van een plaatselijke historicus. Zo wordt het centrum van Moskou Byzantijns, wordt de stalinistische stad steenklassiek en worden de buitenwijken een park vol culturele herinneringen. Dus voor de Wolga-regio werd een beeld uitgevonden - "fantastisch".
