Boog Moskou Licht

Boog Moskou Licht
Boog Moskou Licht

Video: Boog Moskou Licht

Video: Boog Moskou Licht
Video: Moscow Boogie Light 2024, April
Anonim

Enkele jaren geleden werd het een festival en vorig jaar groeide het uit tot de titel van de eerste architectuurbiënnale in Moskou. Volgend jaar is er ook een biënnale en dit jaar is het non-profitprogramma ondergeschikt aan het motto ‘Next’ en het zoeken naar nieuwe namen. Het idee om de Biënnale af te wisselen met de architectuur van de jongeren is van Vlad Savinkin en Vladimir Kuzmin, en de curator van het programma is Bart Goldhoorn, de oprichter van het tijdschrift Project Russia en de constante curator van de non-profitprogramma's van de Boog van Moskou. drie jaar op rij.

Natuurlijk was iedereen geïnteresseerd in wat er van Arch Moskou zou worden in onze onaangename crisistijd. En ik moet toegeven - ze ziet er, in ieder geval op het eerste gezicht, goed uit, zelfs alsof ze een beetje beter is dan voorheen. Als een vrouw die baat heeft bij een dieet. In de afgelopen jaren hebben de constructie en andere hausse ertoe geleid dat de tentoonstelling tot op zekere hoogte 'deining' heeft gekregen, waardoor betekenisvolle exposities eerst in de kelder werden gedwongen, vervolgens op straat onder de galerij en dan ergens anders. Dit werd gezien als de uitbreiding en uitbreiding van het festival, maar het viel op dat de goed verkopende commerciële ruimtes geen ruimte lieten voor anderen, waardoor Arch Moskou ooit (vrij lang geleden) zijn bekendheid niet alleen groot maakte en grootstedelijk, maar zinvol en een kunsttentoonstelling.

Maar nu ziet alles er harmonieus uit, alsof de balans van belichtingen is teruggekeerd naar het interieur van de CHA. Verrassend genoeg zijn commerciële stands voldoende - niet zo weinig, maar precies goed, en ze zijn behoorlijk groot en pakkend. Nog verbazingwekkender is dat er veel architectonische stands lijken te zijn in het centrale commerciële gedeelte op de tweede verdieping (dat wil zeggen, ateliers die ruimte hebben gekocht op de tentoonstelling). In feite zijn het er natuurlijk minder, ongeveer een derde, maar de hoofdpersonen zijn op hun plaats, en in het algemeen lijken ze dezelfde plaats in te nemen als vorig jaar. Alles is ijler geworden, iets ruimer, maar dit komt de algehele indruk van de tentoonstelling ten goede. Ze werd helemaal niet armer, maar ze werd nobeler. Van de architecten bij de opening was te horen dat Arch Moscow “makkelijker” is geworden. Welnu, met deze definitie is het de moeite waard om het eens te zijn. Het Central House of Artists is niet meer druk, tentoonstellingen zijn vrijer, overzichtelijker en logischer ingericht.

Een van de meest opvallende plaatsen, bij de ingang van de tweede verdieping, wordt ingenomen door de tentoonstelling van de architect van het jaar Sergei Skuratov. Ik moet zeggen dat de expositie van de 'architect van het jaar' voor de vierde keer wordt georganiseerd (daarvoor waren er Mikhail Khazanov, 'Meganom', Sergei Kiselev), maar de hele tijd kreeg ze onsuccesvolle kamers - ofwel op de trappen of in de verste hal op de derde verdieping. En de tentoonstelling van Sergei Skuratov ontmoet het publiek bij de ingang van de tweede, hoofdverdieping van het Central House of Artists. Het is meteen duidelijk wie hier precies de architect van het jaar is.

Bovendien organiseert de tentoonstelling de ruimte heel goed - hier werkte Sergey Skuratov zeker als architect. De ingang wordt begroet door een breed en asymmetrisch perspectiefportaal met een laconieke inscriptie. Hij siert de ingang van een grote en hoge gipsplaatbehuizing - een tentoonstellingshuis. Binnen - projecten, op de buitenmuren - foto's van realisaties. In Sergei Skuratov's eigen woorden: projecten zijn wat beschermd moet worden, dus ze zijn binnen, en gebouwen zijn dingen die al hebben plaatsgevonden, eigendom van critici, fotografen en stadsmensen, dus ze zijn buiten. Hieraan kunnen we toevoegen dat de projecten zwart en wit zijn, de gebouwen zijn gekleurd, hoewel niet helemaal, in een ietwat ingetogen gecorrigeerde kleur. Alles is erg groot, ruim, opvallend en elegant tegelijk. Voor de tentoonstelling is een kleine catalogus verschenen (voorgangers niet) met een voorwoord van Bart Goldhoorn, kortom alles loopt zoals verwacht. Je kunt zelfs zeggen dat Sergei Skuratov de titel van architect van het jaar en zijn tentoonstelling bijzonder serieus nam. Zijn exposities in Arch Moscow waren echter al eerder merkbaar, hoewel ze niet zo groot waren.

Het centrale kruispunt tussen de stands van architectonische ateliers wordt meestal bezet door beroemde helden die hier constant worden tentoongesteld: Savinkin & Kuzmin, dit keer met iets dat lijkt op een tentoonstelling van glassculpturen, maar charmant; Timur Bashkaev, zoals altijd met een groot en complex model, dit keer gemaakt van metaal, opgehangen aan een vislijn aan het plafond; en "Meganom" met de lay-out van het Taganka-theater, oranje, gloeiend, mooi - dit is waarschijnlijk de meest opvallende lay-out op de "Arch Moscow", Meganoms mensen zijn over het algemeen meesters in lay-outs. "Arkhbaby" bracht drie paar gekleurde vrouwelijke benen mee; MAO - grote posters en kleine videoschermen.

Dit jaar omvat het programma van de Boog van Moskou twee grote “buitenlandse dagen” en bijgevolg twee grote exposities - Italië en Denemarken. Italy Day is gepland op donderdag (28 mei) en biedt vijf workshops door Italiaanse architecten en restaurateurs. Onder hen zijn bekend: Benjamino Servino, Paolo Desideri en Massimo Carmassi, en er zijn er die in Rusland bouwen (Dante Benini, auteur van Global Town in de regio Nizhny Novgorod). Een grootschalige tentoonstelling in Italië verdient de naam "paviljoen" te worden genoemd; het beslaat een brede "gang" langs de tweede verdieping. De tentoonstelling is spectaculair en duur, maar het feit dat het voornamelijk bedoeld is om reclame te maken voor de Italiaanse steen, waarvan de monsters aan de muren zijn opgehangen, geeft het de gelijkenis met een zeer grote commerciële stand. Dit is echter waarschijnlijk het geval, alleen de stand vertegenwoordigt geen bedrijf, maar een land.

Aan de andere kant zien de tentoonstellingen van Denemarken op de derde verdieping er nogal conceptueel en "niet-commercieel" uit. De eerste - Instants of architecture (Moments of architecture) - kwamen om het eerder uitgedrukte idee van de organisatoren van "Arch of Moscow" te vervangen. Ze zouden een tentoonstelling van het Deense paviljoen van de Biënnale van Venetië (gewijd aan ecologie) naar Moskou brengen. Maar dit gebeurde niet en er kwam weer een tentoonstelling over duurzame architectuur. Het toont de resultaten van het werk van 10 architectenbureaus over een bepaald onderwerp. De tentoonstelling is Deens-Frans, eerst te zien in Parijs, daarna in Praag, nu in Moskou. Volgens de organisatoren ziet het er in elke stad een beetje anders uit, maar het belangrijkste "dragende" element is overal een fruitkist. In Moskou is een aangenaam ruikende lange kamer gebouwd uit deze dozen, waarbinnen een lange tafel staat, waarop modellen staan, aan de muren zijn foto's van projecten. Markeringen op de muren met viltstiften. Alles is schattig en charmant, maar als je serieus bent, moet je je verdiepen in de inhoud en dikke boeken lezen die met touwen aan laden zijn vastgemaakt.

De tweede Deense tentoonstelling is vlakbij, het is meer grappig dan diepgaand, hoewel er hier veel teksten zijn. Deze tentoonstelling richt zich op hoe fietsen de stad verandert. Toegegeven, het lijkt meer op een tentoonstelling van grappige fietsen - elk met een eigenaardigheid, een echte verzameling. Er zijn fietsen gebaseerd op oude modellen, er zijn verschillende modellen met een dak en drie wielen, en een is een bont model met hoorns. Elk stuk wordt geleverd in een kartonnen doos met uitgesneden ronde ramen, belettering en foto's van architectuur aan de muren.

De Deense expositie wordt begeleid door masterclasses van Deense architectenbureaus en een lezing over de introductie van fietscultuur in steden.

Het hoofdthema van 'Next' wordt vertegenwoordigd door verschillende exposities. Een van hen, die de aartscatalogus verving, bevindt zich in de lobby op de begane grond. Hier worden de werken getoond van 24 jonge architecten die zijn geselecteerd in de New Names-wedstrijd. De auteurs van deze werken zijn drie dagen (inclusief zaterdag) live te zien - ze werken direct op de tentoonstelling aan nieuwe competitieve projecten - in het verste deel van de derde verdieping (blijkbaar om creativiteit van alleen die bezoekers te voorkomen) die daar komen) kasten, computers en ezels zijn opgesteld. Op zaterdag wordt gedemonstreerd wat er in deze paar dagen wordt gedaan en 's avonds worden er vier winnaars bekend gemaakt. Vier gaan naar de Rotterdam Biënnale - en daar kiest de Rotterdamse jury een van de meest waardige. Op de volgende Arch Moscow, de tweede Biënnale, krijgt hij zijn eigen personal computer. Zo zal volgens het plan van de organisatoren een ‘volwassen’ architect worden tentoongesteld op de ‘Next’ tentoonstelling en een jonge architect op de Biënnale, jaar na jaar.

Het 'Next'-programma omvat nog een aantal andere tentoonstellingen: een expositie van diplomawerken, ook geselecteerd als resultaat van een wedstrijd, en drie tentoonstellingen gewijd aan architectuurscholen of lesmethoden: de werkplaats van Yevgeny Ass en de werkplaats van TAF uit Moskou Architectuurinstituut en de werkplaats van Malakhov en Repnina in Samara. De eerste - in de hal op de tweede verdieping, toont vier studentenprojecten over het actuele onderwerp van de wederopbouw van het Centrale Kunstenaarshuis; Donderdag vindt de bespreking van deze projecten plaats.

Twee andere architectuurscholen worden naast elkaar op het zogenaamde 'balkon' gepresenteerd - en hier valt op dat ze op elkaar lijken, hoewel de Samara-tentoonstelling steviger en nauwkeuriger is gemaakt en de tentoonstelling van de TAF-werkplaats opzettelijk groot is en breed.

Arch Moscow heeft altijd verschillende “geassocieerde” projecten opgenomen. Vorig jaar was er wat overkill op dit gebied, vooral in verband met de tentoonstellingen van het Moskou Comité voor Architectuur en Bouw in de bouw van de Tretjakovgalerij. Dit jaar werd alles weer rustiger, bekendere partners bleven over. Dit is "Archstoyanie", die "vliegt weg": het thema is "buiten de aarde". De gulden snede die is genomineerd voor de prijs, die eerder deze week werd uitgereikt, zal de favorieten van de internetstemming op vrijdag belonen. De prijs van het Huis van het Jaar, waarover nog steeds wordt gestemd, maakt donderdagavond de winnaars bekend en ook in Arch Moskou. De tentoonstelling van gebouwen die zijn genomineerd voor de prijs van het Huis van het Jaar, zowel in Moskou als voor het eerst in Sint-Petersburg, bevindt zich op de tweede verdieping direct aan het glas, wat mooi is (het lijkt op dia's), maar lastig (de zon schijnt in de ogen).

Ook de tentoonstelling van het "Cities" -project vond daar een plek en de foto's werden aangevuld met een kleine milieucampagne - vanavond bij de opening van het project was het mogelijk om zaden te planten in een grasveld boven de vloer.

Een van de nieuwe partners van Arch of Moscow is de Union of Architects of Russia, die zichzelf de "beschermheer" van het evenement noemde en hier voor het eerst zijn stand organiseerde - in de vorm van een aartscafé op de derde verdieping.

Kortom, de tentoonstelling werd, in tegenstelling tot de angst, niet armer, maar integendeel, op de een of andere manier 'gesetteld' en mooier. Er is iets te zien.

We zijn van plan om extra aandacht te besteden aan het programma ‘Volgende’, masterclasses en lezingen.

De tentoonstelling loopt tot en met 31 mei.

Aanbevolen: