Moskou heeft en heeft nooit een designmuseum gehad - dit is de basis van het idee van de wedstrijd die wordt gehouden als onderdeel van de Sretenka Design Week. Het ontbreken van een dergelijk museum is volgens de organisatoren van de wedstrijd oneerlijk - de Sovjet-avant-garde vertegenwoordigd door Rodchenko, Popova, Stepanova en andere 'linkse kunstenaars' was tenslotte een van die bewegingen die aan de basis stonden van de vorming van design als fenomeen. Tot dusverre heeft het idee om een designmuseum op te richten geen reactie gekregen van de autoriteiten in Moskou en er is geen definitief platform voor - daarom was het ontwerp conceptueel; maar de auteurs waren vrij van de meeste gebruikelijke beperkingen. Ze konden alles bedenken, met elk hypothetisch budget en het overal plaatsen, het belangrijkste is dat het beeld van het toekomstige gebouw helder en provocerend is, en dat het toekomstige gebouw de titel zou kunnen claimen van een architectonisch monument van de stad - hier de organisatoren stuurden auteurs naar de complexen van het Duitse Vitra-museum, gebouwd door Frank Gary in 1989, de stookruimte van het Red Dot Museum in Essen gemoderniseerd door Norman Foster, het Berlin Design Museum, gecreëerd door het idee van Walter Gropius, en spoedig.
Ondertussen zijn er bij het ontwerp van musea niet zo veel conceptuele bewegingen, of liever slechts twee: of het gebouw zelf wordt een tentoonstelling en 'daagt' de hoofdrol van de collectie uit - Frank Gary bouwde bijvoorbeeld zijn sculptuurgebouwen. Of het museum is ontworpen als een neutrale "container" die de aandacht vestigt op de expositie, vergelijkbaar met het New Yorkse MOMA. De eerste zet is natuurlijk aantrekkelijker voor de architect, en veel deelnemers gaven de voorkeur aan juist "provocatie". Maar er waren ook mensen die het ongepast vonden in de omstandigheden van de historische stad. Onder hen was de winnaar van de wedstrijd - een gezamenlijk project van Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter en Anton Kirillov uit Barnaul.
Een van zijn belangrijkste argumenten is dat "de overdracht van mondiale trends naar de buitenkant en de ontwikkeling van de externe vorm in overeenstemming met westerse tradities een grote fout is en leidt tot verlies van identiteit, wat onaanvaardbaar is voor een Russisch museum … ". Voor originaliteit gingen de auteurs naar het dorp en namen als basis de "archetypen" - grofweg samengestelde "hutten", "schuren", "schuren" enzovoort. - en gemoderniseerd ze tot "containers" voor het tentoonstellen van design items. "Er is niets meer permanent dan tijdelijk, dus we stellen voor om iets tijdelijks te maken en het te gebruiken totdat het vanzelf uit elkaar valt", schrijven de auteurs in een toelichting, verwijzend naar nationaal karakter en nationale luiheid. Maar als je goed kijkt, achter de paradoxale en ironische vormen van hutten en schuren op wielen, kun je de continuïteit zien met het Russische ontwerp van de avant-gardeperiode - onder de meesterwerken van deze tijd zijn er veel tijdelijke houten paviljoens, stands, kiosken en (ook tijdelijk van aard) theatrale decors.
Een ander ding is dat het moeilijk is om een dergelijk museum gebouwd in Moskou voor te stellen; hoewel het leuk zou zijn om ergens in de buurt van de objecten van Nikolai Polissky in de Kaluga-velden te passen. Het winnende project bestaat echter per definitie buiten de ruimte en kan daarom overal ontstaan.
Veel andere deelnemers kozen ervoor om op een specifieke locatie te blijven. Sommigen hebben daarom het grondgebied van de Krimmuur rond het Central House of Artists als locatie gekozen. Kunstenaars en ontwerpers hebben herhaaldelijk geprobeerd hun favoriete plek te redden van de aanstaande wederopbouw door alternatieve opties aan te bieden zonder de tentoonstellingshal te slopen. Deze omvatten het project van Gennady Nadtochiy en Svetlana Shilova, dat de derde plaats behaalde. Het museumgebouw is een gebroken rood "lint" dat zich uitstrekt van het gebouw van het kunstenaarshuis tot het Strelka-instituut aan de Bersenevskaya-dijk. Dus, zoals bedacht door de auteurs, verbindt de bouwbrug "twee culturele zones van verschillende tijdperken". Het herbergt een tentoonstellingshal met twee verdiepingen, een lezing en showroom en een amfitheater in de openlucht, die de vrijstaande tentoonstellingspaviljoens aanvullen. De gebroken vormen en rode kleur geven het een deconstructivistische uitstraling in de geest van Libeskind en Chumi. De ene interpretatie van de avant-garde tegen de achtergrond van de andere - het modernistische gebouw van het Central House of Artists - ziet er vrij harmonieus uit, maar de gigantische bronzen "Columbus" is hier duidelijk overbodig - de auteurs stellen voor om het naar Amerika over te brengen.
Misschien wel het meest accurate idee van het containermuseum werd belichaamd door het Praktika-collectief (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), dat een lichtgevende witte kubus van stof voorstelde, waarin de architecten een zwarte kubus plaatsten - de eigenlijke opslagplaats van exposities. De ruimte tussen het buitenmembraan en de black box wordt gebruikt om grootschalige installaties te presenteren. Door de artefacten in de "verpakking" te plaatsen, interpreteerden de auteurs de essentie van design als massaproductie van items en vielen zo in de moderne trend. Een ander nieuw museum in Moskou, het Federaal Museum voor Hedendaagse Kunst, een project waarvan PTAM Khazanova onlangs demonstreerde aan de minister van Cultuur, gebruikt dezelfde techniek: dit is een frame-achtig gebouw bedekt met een geweven schaal die kan worden veranderd, verlicht, projecteerde er een film op en maakte zelf kunst. Praktika heeft echter een fundamenteel witte schil, zodat 's nachts, verlichtende objecten van binnenuit, naar hun schaduwen kijken - "de pure vorm van designobjecten".
Tot slot over de expositie: de stands waarop de projecten van de genomineerden worden geplaatst zijn gemaakt in de vorm van kartonnen stoelen; dit werd gedaan ter ere van de hoofdsponsor van de wedstrijd, Vitra, de bekendste fabrikant van designmeubelen. Overigens was het de stoelencollectie die oorspronkelijk de basis vormde van het Vitra Design Museum in Weil am Rhein, waar de eigenaren van de eerste plaats, de architecten uit Barnaul, nu naartoe zullen gaan. De Vitra-campus is ondertussen niet alleen interessant vanwege de designcollectie, maar ook vanwege de gebouwen, die op verschillende tijdstippen werden gecreëerd door de 'sterren' van de wereldschool - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, enz. De rest van de exposanten kregen souvenirs - gedenkwaardige stenen, die "de basis zullen vormen van het toekomstige designmuseum."
