In het kader van de viering zijn al de tentoonstellingen "Portret van een leraar" en de persoonlijke expositie van Ermolaev "Door de ogen van de natuur" gehouden. De huidige tentoonstelling "De Weg", die tot en met 30 oktober te bezoeken is, vertelt over de dertigjarige activiteit van de studentenkring, die vandaag is uitgegroeid tot een zelfstandig architecten- en ontwerpbureau. Het presenteert de werken van zowel Alexander Pavlovich zelf als zijn studenten. Dit is niet de eerste TAF-tentoonstelling, maar steekt gunstig af bij alle voorgaande met zijn locatie. Volgens een van de bezoekers is dit de eerste ervaring met het plaatsen van de werken van TAF in een voor hen geschikte ruimte. Feit is dat de eerdere tentoonstellingen van de studio werden gehouden in klassieke zalen met witte muren, waardoor elk object als een soort uitdaging werd ervaren, terwijl het interieur van de Clumba Gallery zelf een vleugje 'Yermolaevism' draagt, en daarom elk expositie ziet er hier authentiek uit. In de kleine ruimte van de galerie wordt een enorm aantal objecten, tekeningen en foto's tentoongesteld. Overigens maakte Ermolaev de tentoonstelling als een soort visueel hulpmiddel voor zijn studenten. Talrijke verklaringen, die vertellen over de belangrijkste waarden en filosofie van TAF, toegevoegd aan het "educatieve" van de expositie.
Met hetzelfde educatieve doel werd een monografie uitgegeven. Het idee voor het boek is van de leerling van Aleksandr Pavlovich, nu ook docent aan het Moscow Architectural Institute, Elena Tarutina. Toen ze 6 jaar geleden de archieven in de studio doorzocht, vond ze een groot aantal grafische bladen van Ermolaev en wilde ze publiceren, omdat volgens haar iedereen deze werken moet kunnen aanraken, voelen en leven. Als gevolg hiervan vormden picturale en grafische werken slechts één deel van de monografie, de andere twee zijn gewijd aan werken die, zoals de auteur zelf schrijft, 'gemeenschappelijke materialiteit, objectiviteit en vaak houterigheid hebben', en teksten die hem de gelegenheid om te begrijpen wat hij is. Dit betekent echter niet dat het eerste deel geen ontdekkingen bevat - integendeel, zijn talrijke bewonderaars kennen Ermolaev allereerst als ontwerper en architect, en pas nu, na de publicatie van de monografie, de het grote publiek zal hem kunnen herkennen als uniek in zijn beknoptheid, archetypische en beeldtaal van de kunstenaar.
In het tweede deel zijn de werken niet chronologisch gegroepeerd - ze zijn verenigd door transversale motieven en plots, evenals een specifieke 'auteurstypologie', bijvoorbeeld 'kleinigheden', 'die het leven kunnen versieren' en 'pretentieus . Interessant is dat de laatste vaak combinaties zijn van bijvoorbeeld een wasbord, roestig metaal en plastic puin. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova werden de auteurs van het derde deel, dat kunstkritische artikelen bevat over de persoonlijkheid en het werk van Ermolaev.
Maar natuurlijk blijft Ermolaev zelf de belangrijkste verteller van de monografie. De architect vertelt zijn biografie in detail en herinnert zich dat zijn interesse in design wakker werd in zijn tweede jaar aan het instituut, toen hij de erfenis van het constructivisme en de expressieve middelen van het futurisme bestudeerde. Ermolaev geeft toe dat hij eerst naar de wereld keek door de ogen van de ene of de andere kunstenaar, maar toen leerde hij zelf de geest van de ruimtelijk-objectieve situatie voelen, ontdekte hij de creativiteit voor zichzelf als een artistiek spel met materialen, vormen, ruimte. Ermolaev speelt tot op de dag van vandaag. Hij voelt scherp de wetten van de natuur, en in zijn regels om ze te volgen - daarom is er niet zo'n opzettelijke 'verzonnen' in zijn objecten.
Zoals de president van het Moskou Architectural Institute, Alexander Kudryavtsev, over hem zei bij de presentatie van het boek: “Ermolaev opent verrassend genoeg ieders ogen voor de mooie kant van de lelijke wereld. Er is geen ander die een geweldige tentoonstelling kan maken van afval, en een boek van oud papier. " De kunstenaar zegt zelf dat zijn werken geen specifieke bedoelingen belichamen, maar per ongeluk ontstaan als sensuele reacties op natuurlijke materialen of artefacten. Welnu, de contemplatie van deze "onbedoelde" objecten schenkt een brede kring van bewonderaars van Ermolaevs talent veel plezier. Overigens trokken de presentatie van het boek en de tentoonstelling enorm veel toeschouwers - in de galeriehal was letterlijk nergens te stappen.
Velen van degenen die kwamen, zijn voormalige studenten van Ermolaev, want gedurende de 30 jaar van het bestaan van het Theatre of Architectural Forms hebben meer dan een dozijn studenten en volgers van Alexander Pavlovich het verlaten. Daarom waren er 's avonds, heel voorspelbaar, meer dan eens beoordelingen over de maker van TAF als een leraar - een leraar in de breedste zin van het woord, die de vaardigheid van een onbevooroordeelde en creatieve perceptie van de wereld weet over te brengen.. Vooral Ermolaev bedankte voor dit geschenk de adjunct-directeur van het architectenbureau "Ostozhenka" Andrei Gnezdilov: “Ik werk met afgestudeerden van TAF, en deze mensen zijn fundamenteel anders dan anderen. Ze hebben een andere visie, die van een tracker. Ze hebben een geweldig jagersgevoel. En dit is uw verdienste, want dit is het gen dat u implanteert”.