Het nieuwe museum moet een unieke collectie tekeningen en aquarellen huisvesten van West-Europese architecten, schilders en tekenaars uit de 18e - eerste helft van de 19e eeuw, die Sergei Tchoban al vele jaren verzamelt. In 2009 richtte hij een speciale stichting op, met als belangrijkste taak om deze kunstvorm populair te maken en de relevantie ervan voor de ontwikkeling van moderne architectonische esthetiek aan te tonen. In de afgelopen drie jaar heeft de Stichting verschillende tentoonstellingen gehouden in verschillende landen van de wereld, waaronder Duitsland en Rusland. Om de tentoonstellingsactiviteiten van de Stichting permanent over te dragen en de verzamelde collectie beschikbaar te maken voor het grote publiek, besloot Sergei Tchoban samen met zijn partner Sergei Kuznetsov om 's werelds enige museum voor architecturale grafiek te bouwen. De situatie is des te unieker omdat de eigenaar van de collectie zelf het complex ontwerpt om het tentoon te stellen - maar aan de andere kant lijkt het bijna de meest logische en correcte, want wie, zo niet een architect die architectonische afbeeldingen verzamelt, heeft het beste idee van wat de ideale ruimte zou moeten zijn. om het te laten zien.
Zoals Nadezhda Bartels, een vertegenwoordiger van de Sergei Tchoban Foundation, ons vertelde, werd de locatie voor de bouw van een nieuwe culturele instelling geselecteerd door de curatorenraad van de Stichting, die, naast de architect zelf, ook Christine Faireis (Aedes architecture galerie) en Eva-Maria Barkhofen (hoofd van het architectuurarchief van de Kunstacademie in Berlijn), en bijna het belangrijkste zoekcriterium was het gebied met de bijbehorende "inhoud". Prenzlauer Berg werd zo'n gebied - dit is het centrum van Oost-Berlijn, je kunt in een rustig tempo in 15-20 minuten naar het museumeiland en de beroemde Unter den Linden lopen. Prenzlauer Berg was lange tijd voornamelijk een arbeiderswijk, maar nadat Berlijn een koers naar duurzaam leven had gevolgd, werden talloze fabrieken en fabrieken uit de stad verplaatst en werden galerijen, muziekstudio's, winkelartiesten en modeontwerpers geopend in industriële wijken, rommelmarkten. Met name op het grondgebied van de voormalige brouwerij "Pfefferberg", waar het museum voor architecturale grafiek zal worden gebouwd, zijn de galerij "Aedes", het atelier van Olafur Eliasson en de galerij Ikeda reeds actief.
Het nieuwe museum zal worden gebouwd op de plaats van een fabrieksgarage van één verdieping en zal zich aansluiten bij de firewall van een nabijgelegen gebouw van vier verdiepingen. In veel opzichten was het deze buurt, dat wil zeggen de locatie "rug aan rug", evenals de zeer bescheiden omvang van de site zelf, die de beslissing over ruimtelijke ordening van het toekomstige complex dicteerde. Niet in staat om een stap terug te doen of actief naar de zijkanten te ontwikkelen, vergroot het museumcomplex zijn volume verticaal en stijgt het duidelijk naar het niveau van de nok van het aangrenzende dak. En om ervoor te zorgen dat het gebouw niet visueel wordt gezien als een banale uitbreiding van een bestaand huis, stellen de architecten het samen uit vijf blokken die enigszins uit elkaar staan. En dit zijn geenszins parallellepipedums - sommige hebben hoeken die sterk opzij zijn gebogen, andere lijken op de letter "G" in plattegrond. Dankzij zo'n verscheidenheid aan vormen verschijnen dynamische en ongelijke consoles op de gevels van het gebouw en lijkt het gebouw zelf op een stapel dozen.
De architecten stellen voor om het bovenste blok af te werken met spiegelglas, waardoor de hoogte van het museumgebouw visueel wordt verkleind en het buitensporige rek wordt ontnomen, en de gevels van de vier onderste blokken worden bekleed met decoratief behandelde betonnen panelen met een lichte zandkleur. In de vormfase zouden sommige van deze panelen bedekt zijn met verticale groeven - een soort groeven die rechtstreeks vanuit de werken van architectonische afbeeldingen naar het betonnen oppervlak lijken te zijn gemigreerd. Er zal echter een veel directere indicatie zijn van de functie en inhoud op de gevels van het museum - ongeveer de helft van de panelen zou denkbeeldige architecturale landschappen in reliëf moeten hebben, gevuld met gebouwen uit verschillende tijdperken. Individuele elementen van de geschilderde gebouwen - ramen, kroonlijsten, frontons - worden geglazuurd en omgevormd tot museumramen, zodat het daglicht, dat erdoorheen dringt, in een "thematisch" patroon op de binnenmuren van de inkomhal en tentoonstellingshallen valt.
Vanaf de Christinenstrasse worden de vlakken van de massieve betonnen muren op de begane grond en de derde verdieping uit elkaar gescheurd door twee grote glas-in-loodramen die de hoofdgevel en de ingang van het gebouw accentueren. Op de eerste verdieping van het museum is het de bedoeling om de eigenlijke entreehal, kassa's en een kleine boekwinkel te plaatsen, in het interieurontwerp waarvan ook gestileerde architectonische landschappen worden gebruikt. Vier tentoonstellingshallen die bedoeld zijn voor het tentoonstellen van de collectie van Sergei Tchoban en voor het houden van gastententoonstellingen bevinden zich op de bovenste verdiepingen, één op elke verdieping. De niveaus zijn verbonden door een lift en trappen (de communicatiekern bevindt zich vrij voorspelbaar dicht bij het bestaande gebouw), en op de bovenste verdieping is er ook een klein observatiedek, zodat u kunt genieten van het uitzicht op het moderne Berlijn.
Volgens Nadezhda Bartels zal het museum in de zomer van 2013 open zijn en worden de eerste tentoonstellingsplannen al actief besproken door de curatorenraad van het fonds. “We plannen niet alleen een permanente tentoonstelling, maar ook gezamenlijke acties met andere musea, zoals met de École nationale supérieur des beaux-arts in Parijs, waar onze tentoonstelling afgelopen oktober werd geopend, en met het Sir John Soane's Museum. In Londen, waar de tentoonstelling gepland staat voor 2013”.
