De Moscow Design Week, die dit jaar voor de vijfde keer plaatsvindt, koos traditioneel als hoofdlocatie de grote hal in het Artplay-designcentrum, gebouw nr. 2. Hier worden op twee verdiepingen verschillende designobjecten getoond: meubels, sculpturen, posters. Het algemene thema van de tentoonstelling is "Innovatie om de planeet te redden" - het probleem van het behoud van de planeet en haar hulpbronnen, en de mens wordt gezien als een van de waardevolle hulpbronnen. Het onderwerp is populair, het heeft architecten en ontwerpers jarenlang geïnspireerd om te experimenteren en te ontdekken, het volstaat om de recente Pritzker Prize-winnaar Shigeru Bana te herinneren met zijn goedkope en geprefabriceerde kartonnen huizen voor daklozen.
Een opmerkelijke gast van de tentoonstelling was de bekende (en dierbare) IKEA, die bij de meerderheid van de deelnemers niet alleen opvalt door het budget van de producten, maar ook door het paviljoen, dat eruitziet als een echt huis met een zadeldak. Bedden bezaaid met kussens, ruime kleerkasten, houten paarden, knusse vloerlampen en een reeks keukenkranen, kortom een complete set om met eenvoudige middelen comfort te creëren. Trouwens, op zaterdag 18 oktober zullen vertegenwoordigers van het bedrijf een lezing geven “Love Wakes Up. De natuur wordt wakker”- zo klinkt het motto van Ikeev dit seizoen.
De organisatoren van het grafische festival Weltformat, dat afgelopen herfst posters van Luzern naar de HSE bracht, gaven Moskovieten dit jaar een excursie naar de wereld van grafisch ontwerp, waarbij ze spraken over identiteit, lettertype-ontwikkeling en natuurlijk hun eigen festival. Hoe? Met mijn werk natuurlijk als voorbeeld. Kijkers kunnen nadenken over de rol van de poster in het leven van een moderne stadsbewoner door Zwitserse voorbeelden op de derde verdieping te bestuderen. De posters zijn gemaakt in verschillende technieken en formaten, en elk wordt op een houten ezel geplaatst.
De alom aangekondigde installatie van de Tam-Tam school, een instelling voor jonge ontwerpers opgericht door de leider van Alchemy, Alessandro Guriero, werd door de organisatoren naar buiten gebracht en zo op het balkon geïnstalleerd dat direct van achter de sculpturen uitzicht was op het Andronicus-klooster gaat open. Laconische hoofdidolen gemaakt van wit plastic zijn niet vreemd aan nieuwsgierigheid: van de lippen van elk van de Whispering Heads zijn stille stemmen te horen die aanbevelingen doen: werken, vele goden eren, nadenken over de cyclische aard van het leven. De meest begrijpelijke gedachten worden uitgedrukt door vrouwenstemmen, semi-wetenschappelijke abracadabra - door mannen, en het laatste hoofd in de keten zendt zelfs slechts een afgemeten brom uit.
De ontwerpers generaliseerden en heroverwogen sculpturen van Paaseiland en nodigden moderne stadsmensen uit om bijna tegen de muren te praten - wit, ondoordringbaar en volledig kunstmatig. Dit voorstel is op zich al een goede reden om erover na te denken.
Het meest iconische project van de Moscow Design Week - Design SuperHeroes, dat het grote publiek kennis laat maken met de goeroes van werelddesign en hun producten, veranderde dit jaar in een half lege donkere hal met ironische producten van de Memphis-groep en verschillende andere designiconen: bank lippen, fallische cactussen, versnellingsstoelen. Onder alle producten staan eerlijk gezegd niet genoeg handtekeningen met de namen van de auteurs: blijkbaar heeft de kijker simpelweg niet het recht om ze niet te kennen.
In dezelfde hal bevindt zich een conceptuele kubus: een portaal naar menselijke hoogte, waarvan het buitenste deel donker is als de nacht, en het binnenste deel is een reeks gloeiende rechthoeken, die de kijker herinneren aan de esthetiek van Zaha Hadid en tegelijkertijd verkondigend: "Beweging als ontwerpelement." Het spel met licht wordt ook gespeeld op de enige witte muur van de hal: prachtige composities gemaakt door elektrische lampen die hier neerstrijken. Het thema van grafische parallellepipedums wordt voortgezet door een woud van rechthoekige kolommen met supergraphics, tegenover het raam op de verdieping erboven.
Een ietwat beangstigende introductie van technologie in de menselijke geest werd gedemonstreerd door ontwerpbureau Varennye Organism, en letterlijk: met behulp van een helm kunnen bezoekers van de tentoonstelling deelnemen aan een vreemd spel wanneer hun hoofd een joystick wordt die de werkelijkheid bestuurt. De organisatoren beloven dat over een paar jaar de hele wereld onderhevig zal zijn aan onze hersengolven en bieden aan om vandaag te beginnen met trainen - zo'n technocratische utopie.
Het uitbreiden van de geografie van design en het in kaart brengen van nieuwe punten voor de Russische consument is altijd een van de belangrijke taken van de Moscow Design Week geweest. Dit jaar werd de aandacht van de curatoren getrokken door Oostenrijks industrieel ontwerp - en niet voor niets: als je naar deze objecten kijkt (zelfs de meest biomorfe), herinner je je meteen welke taal het Bauhaus sprak. Simpele geometrische volumes en achromatische kleurencombinaties zijn nog steeds relevant - vooral als ze met zoveel smaak en liefde worden gedaan. Helaas kun je niet op de kunstvoorwerpen zitten - dit is ten strengste verboden.
Op de tentoonstellingsruimte, links van de trap, is een kleine bibliotheek ingericht, waar bezoekers in een gezellige sfeer door de talrijke gedrukte materialen van de tentoonstelling kunnen kijken. Het meubilair voor deze hoek wordt verzorgd door Bene: gasten kunnen rond hun as draaien in de stoelen met hoge hoofdsteunen uit de Parcs-serie, maar ook zichzelf uitproberen als ontwerper en de werkplek van hun dromen tekenen.
Dicht bij de bibliotheek kunnen gasten de prachtige huishoudelijke artikelen bewonderen, waaronder Alessi-producten: de zeer geprogrammeerde zilveren theepotten en kurkentrekkers.
Design zou geen design zijn als het niet rechtstreeks tot de consument was gericht. Daarom omvat de tentoonstelling de Design Market, waar u boeken en tijdschriften over het onderwerp kunt kopen, maar ook designerjuwelen, technische accessoires en middelgrote decoraties.
Vreemd genoeg bleken de meest grappige en aantrekkelijke objecten van de tentoonstelling eenvoudige en tastbare dingen te zijn, die je nu kunt kopen: meubels bedekt met 3D-textiel en niet bang voor regen en zon, modulaire systemen gemaakt van gehard glas, keramiek lampen. Een ander houten paviljoenhuis dat van boven tot onder gevuld is met oude nummers van het tijdschrift Seasons, die je vrij kunt meenemen, is het middelpunt van de bezoekersaantallen geworden. Tegenover dit paviljoen staan mobiele stands van uitgeverij TATLIN, die bezoekers kennis laten maken met jonge Russische architecten en hun projecten.
De tentoonstelling staat vol met interessante designproducten en ondanks het gevoel van enige chaos, behaagt het de bezoeker met veel ondeugende objecten, en het spelmoment, zoals je weet, is vandaag erg belangrijk.
