State Art and Industry Academy vernoemd S. G. Stroganova heeft lang en vruchtbaar samengewerkt met de Universiteit van Ca 'Foscari, met name Russische en Italiaanse universiteiten hebben permanente vertegenwoordigingen in Venetië en Moskou "uitgewisseld". De organisatoren van de twee tentoonstellingen waarnaar hier wordt verwezen waren de Afdeling Kunstgeschiedenis en de Afdeling Internationale Activiteiten van de Stroganovka, geleid door Kirill Gavrilin, en het Centrum voor de Studie van Russische Cultuur en Kunst (CSAR) Ca 'Foscari, geleid door Silvia Burini. Twee versies van de Russische avant-garde werden aan het publiek gepresenteerd: foto's van Alexander Rodchenko uit de jaren 1920 tot 1930 en de werken van de "levende klassiekers" Francisco Infante en Nonna Goryunova.
De expositie “Professor Rodchenko. Foto's van VKHUTEMAS”in de voormalige zoutpakhuizen aan de Zattere-dijk werden voorbereid door curatoren Alexander Lavrentiev (MGHPA), de kleinzoon van de held van de tentoonstelling, Silvia Burini (CSAR) en Guido Cerere (Venice Academy of Arts). Het combineert een overzicht van Rodchenko's fotografische erfgoed met een origineel perspectief op zijn onderwijstaak. In plaats van de werken van zijn studenten van VKHUTEMAS, worden foto's getoond die zijn gemaakt door huidige studenten van de Moscow State Art Academy en de Italian Academy of Arts. Tegelijkertijd werden ze geïnspireerd door het werk van de meester, die zo bijna honderd jaar later hun "professor" werd.
Het educatieve aspect van de tentoonstelling zelf moet worden opgemerkt: de meeste foto's van Rodchenko die door de curatoren zijn geselecteerd (een aanzienlijk deel van de meer dan 100 afdrukken zijn door hem gemaakt) behoren tot zijn beroemdste werken, dat wil zeggen dat ze zijn ontworpen in de eerste plaats voor de toeschouwer die niet of nauwelijks bekend is met de erfenis van de Russische meester avant-garde.
Zo'n brede benadering heeft zichzelf volledig gerechtvaardigd: tijdens de maand van de tentoonstelling werd het bezocht door 12.000 mensen, wat ongetwijfeld een succes werd in de concurrentievoorwaarden voor bezoekers, zowel met de prachtige monumenten en musea van Venetië als met de architectuurbiënnale. Het evenement wekte ook veel belangstelling voor de centrale Italiaanse kranten en televisie.
Het elegante ontwerp van de expositie verdient een speciale vermelding, waardoor een zeker ongemak van een lange en smalle tentoonstellingshal wordt weggewerkt.
Daarentegen zijn de "artefacten" van Francisco Infante en Nonna Goryunova ondergebracht in een ideale kamer: dit is het San Sebastiano-klooster, nu een van de campussen van de Ca 'Foscari University. De kloostergalerij, veranderd in een hal, heeft de metafysische component behouden die kenmerkend is voor de traditionele religieuze architectuur, die de werken van Infante en Goryunova weerspiegelt.
Curatoren Kirill Gavrilin (MGHPA) en Matteo Bertele (CSAR) maakten een catalogus voor de tentoonstelling, waar ze, samen met andere auteurs, het pad beschreven van kunstenaars vanaf hun studententijd in Stroganovka via de ontwikkeling van binnenlands en werelderfgoed tot kristallisatie. van hun eigen creatieve lijn. En deze lijn, onlosmakelijk verbonden met de interactie met de natuur als weerspiegeling van het Absolute in de materiële wereld, heeft zijn relevantie gedurende vele decennia behouden.
De tentoonstelling past ook in het programma van masterclasses, lezingen en tentoonstellingen die Stroganovka drie jaar geleden startte, gewijd aan de nieuwste trends in de Russische kunst. De universiteit werd geholpen om het te organiseren door het feit dat veel goeroes van hedendaagse Russische kunst afgestudeerd zijn: samen met Infante en Goryunova zijn dit Dmitry Prigov, Komar en Melamid, Leonid Sokov, Boris Orlov en vele anderen. Na het overwinnen van het conservatisme dat kenmerkend is voor het nationale onderwijs, was het bereiken van het internationale niveau van samenwerking al een logische ontwikkelingsfase.
Afgezien van de gemeenschappelijke organisatoren en de avant-gardecomponent, worden de twee tentoonstellingen verenigd door het ‘medium’ - fotografie als een middel voor innovatieve ontwikkeling van de ruimte, wat de expositie tot een waardige aanvulling maakt op de architectuurbiënnale, die dit jaar een veel ruimte voor fotografie als een inherent waardevolle kunstvorm.
