Een van de leidmotieven van de XIII Architectuurbiënnale in Venetië, die dit jaar tot 25 november loopt, is de synthese van kunst. Curator David Chipperfield stelde voor om architectuur niet geïsoleerd en uit hun verband te zien. Hij stelde voor rekening te houden met de betrokkenheid van architectuur bij het echte levensproces, in de communicatie met verschillende sociale, politieke, economische onderwerpen, met andere soorten kunst.
Moskou-kunstenaars en architecten Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak en Sergey Shestakov speelden de meest verfijnde en elegante manier om architectuur te communiceren met verschillende kunsten in de expositie van het nationale paviljoen van Oekraïne, dat ze creëerden, gelegen in het Venetiaanse arsenaal. De expositie met de titel "The Architecture of Mirages" werd ondersteund door de Joint Transportation Company, VIART-GROUP en de firma Kirill.
Het thema "architectuur van luchtspiegelingen" veronderstelt het beeld van het grensgebied, zacht balancerend op de rand - droom en realiteit, illusoir en echt. Dit thema geeft een uitstekende reden om architectuur te tonen in een niet-architectonische modaliteit - de geest en weerspiegeling van andere soorten creativiteit: beeldhouwkunst, schilderkunst, videokunst. De voorwaarde voor de synthese van al deze kunsten op de tentoonstelling was de kunst van het theater.
De expositie met dunne lichtschermen, schermen met meditatieve afbeeldingen, mysterieuze objecten ondergedompeld in kolven met water, virtuoze graphics bovenop geografische kaarten, werd geassocieerd met een soort mysterieuze actie, waarvan de betekenis voor een lange tijd en zonder moet worden opgelost. gedoe.
Het motto van de expositie van het paviljoen zijn wellicht de woorden van de oude historicus Philostratus de Jongere dat kunst is "het vermogen om het onzichtbare zichtbaar te maken". Met andere woorden, we hebben het over de hoofdrol van wat verbeelding wordt genoemd, zowel bij het creëren van een beeld als bij de perceptie ervan. Het en alleen het kan inzicht geven in de wereld in zijn artistieke dimensie.
De architecten en kunstenaars van het paviljoen stelden voor om twee projecten te maken uit een reeks zogenaamde mobiele musea: het Personal Art Museum en het Museum of Modern Art.
Het beeld van de musea is geïnspireerd op het verblijf van Alexander Ponomarev en Sergey Shestakov in het Oekraïense onderzoeksstation "Vernadsky" op Antarctica. De kunstenaars werkten daar. Documentatie van het werk van Sergey Shestakov wordt gepresenteerd in een eindhal van de tentoonstelling. Het is noodzakelijk om het binnen te gaan en je schoenen uit te doen. U wordt aangeboden om op de kussens te gaan liggen en in het donker naar het plafond te kijken. Maar zet eerst een stereobril op. Plots verandert alles, beginnen er lichtfoto's op het plafond te verschijnen en merk je dat je in beweging bent langs een landschap van fantastische schoonheid. Door de sprankelende bubbels die recht in je gezicht spatten, realiseer je je dat er onder water wordt geschoten. En wit, als een levende en ademende substantie, waar je omheen buigt en die je in je beweging aanraakt, is niets meer dan ijsblokken ondergedompeld in de waterkolom, ijsbergen. Deze reis gaat zo ongeveer over de realiteit van het onwerkelijke, het grensgebied als zodanig.
Tijdens de expeditie naar Antarctica raakten zowel Sjestakov als Ponomarev gefascineerd door de schoonheid van de meest romantische natuurverschijnselen - luchtspiegelingen die ontstonden aan de transparante zeehorizon. Nu begrijpt iedereen de aard van dit fenomeen, de afhankelijkheid van rationeel verklaarbare fysische processen. Dit is echter het unieke van luchtspiegelingen, dat met de rigide fysieke bepaling van de 'constructie' van het beeld (de invloed van de ontmoeting van verschillende lagen van de atmosfeer, verschillende temperaturen, breking, breking van licht, enz.), De natuur zelf geeft ons een absoluut metafysisch schouwspel, niet veroorzaakt door enige pragmatische uitleg. Dit is echt pure kunst, geweven in natura. Niet voor niets lieten de beste schrijvers zich inspireren door de beelden van luchtspiegelingen en introduceerden ze in hun werken.
De luchtspiegelingen zelf zijn het thema geworden van prachtige wervelwinden en scherzo-graphics van Alexander Ponomarev. En de architectuur van de musea die aan hen zijn gewijd, wordt vastgelegd in fragiele mock-ups die in het water drijven en op het scherm van een uitstekend gemaakte 3D-film.
Het persoonlijke museum bestaat uit drie met elkaar verbonden drijvende mobiele kubussen, die afwisselend boven het water uitstijgen en eronder gaan. De gevels van deze kubussen zijn gemaakt van verschillende H2O-consistenties: respectievelijk water, stoom en ijs. In de kubussen bevinden zich tentoonstellingshallen.
Het persoonlijke kunstmuseum zou in een minimalistische stijl moeten worden gemaakt en van december tot maart in de oceaan worden gestopt om over het water te bevaren. Het beeld zelf van dit drijvende museum kan op twee manieren worden geïnterpreteerd. De eerste houdt verband met het idee van submobielen, geliefd bij de kunstenaar Ponomarev: structuren die spontaan opdrijven en onder water komen te staan, waardoor het geluk geeft om plotselinge veranderingen in de natuurlijke omgeving waar te nemen. De kunstenaar voert dit idee al jaren uit. Je kunt je zijn beroemde onderzeeërs herinneren terwijl ze opduiken in verschillende delen van de wereld, van Moskou tot Parijs. U herinnert zich ook de tentoonstelling "Memory of Water", die in 2002 in het Museum voor Wetenschap en Technologie van Parijs werd gehouden. Toen creëerden veertig submobielen die in glazen kolommen doken een behoorlijk architecturale compositie die deed denken aan het Parijse eiland Cité. En het Manhattan van New York zonk van zand in water en dreef omhoog in kristallen zuilen in het Surface Tension-project (Cueto Project Gallery, New York, 2008).
In het geval van de drie kubushallen van het Persoonlijk Museum krijgt de kijker de kans om persoonlijk de metamorfoses te ervaren die optreden bij de perceptie van kunst in verschillende omgevingen: in de diepten van de oceaan, aan de oppervlakte, in de armen van ijs, stoom, water, dat wil zeggen, nogmaals, het is moeilijk om het onderwerp "grensgebied" te begrijpen. Omdat hij in de constante beweging van de natuurlijke omgeving is, concentreert de toeschouwer zijn eigen creatieve vermogens van de verbeelding maximaal. En de kunst die in de kubushallen wordt tentoongesteld, raakt hem met tienvoudige kracht.
Het tweede aspect van de interpretatie van het Persoonlijk Museum houdt verband met het thema van de luchtspiegeling zelf. Wanneer kijkers het museum aan de horizon zien, zal het voor hen een perfecte luchtspiegeling zijn. En, wat het meest interessant is, gecorreleerd met het avant-gardistische ontwerp. Te oordelen naar de gepresenteerde documentaire foto's, met betrekking tot de luchtspiegelingen waargenomen door Ponomarev en Shestakov, komen projecten voor de geest die werden geboren in het laboratorium van de Russische avant-garde, in de werkplaatsen van het Institute of Artistic Culture (INHUK) van de vroege jaren 1920. Het was toen dat jonge meesters (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) ruimtelijke constructies creëren als een manifestatie van pure technische vorm.
Het is belangrijk om hier te onthouden dat de ruimtelijke constructies van de Russische avant-garde kunstenaars (K. Medunetsky, broers V. en G. Stenberg) werkten als ideale modules om de krachten van de natuurlijke zwaartekracht te 'onderzoeken'. Dunne platen, lamellen, schijven creëerden de illusie van een zelfopbouwende transformator. In een eeuwige transformatie en tegelijkertijd in hun precieze engineering (het object mag in geen geval in stukken vallen, noch visueel noch fysiek), anticipeerden ze op de experimenten van de grote meesters van de 20e eeuw, de 'mobiles' van Alexander Calder, bijvoorbeeld. Tegelijkertijd getuigen zowel de dynamische objecten van de avant-gardekunstenaars, waargenomen in beweging, als het dynamische beeld van het Persoonlijk Museum van hun betrokkenheid bij het beeld van illusie. Dit is architectuur die de lessen van de verbeeldingskracht uit de natuur zelf haalt.
Het tweede object van "Mirage Architecture" is het Museum of Contemporary Art in Antarctica. Zijn imago wordt ook geassocieerd met de Russische avant-garde, alleen met de meest radicale, experimentele projecten. Hier is hoe de kunstenaar Ponomarev over het museum vertelde: “Het museum ziet eruit als een 100 meter lang niet-gemotoriseerd vaartuig en een woonmodule. Op het dek is een architectonische structuur gemonteerd: een hotel en tentoonstellingshallen. Als het schip ter plaatse aankomt, door ballast te herverdelen, staat het als een vlotter rechtop. Bovenaan zijn er hotels, onder water - een museum. Steamers meren aan bij het schip, mensen checken in in een hotel, bewonderen de drijvende ijsbergen … Dan zitten ze in een cameraboot, gaan ze naar beneden en komen ze terecht in het Museum of Modern Art! Als de navigatie eindigt en het ijs de poolgebieden bereikt, wordt het schip naar het zuiden gesleept."
Als we zoeken naar parallellen met dergelijke architectuur in het grote avant-garde verleden, dan komt het meest fantastische beeld in ons op - "The Flying City" van Georgy Krutikov. De architect verdedigde het in 1928 als een diploma aan de school van Nikolai Ladovsky in VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikovs project van "mobiele architectuur" voorzag in het creëren van gebouwen met behulp van atoomenergie, verticaal hangend boven de grond, geassembleerd in de gelijkenis van enorme cilinders. De communicatie tussen hen en het land, dat volgens de architect was vrijgemaakt voor werk en rust, zou ook plaatsvinden met behulp van 'vliegende bathyscaafen' - cabines die zich in de lucht, op het land, op het water en onder water. Bovendien zou de hut ook een levende cel kunnen zijn. Georgy Krutikov werd trouwens meteen "Sovjet Jules-Verne" genoemd. Het Museum van Hedendaagse Kunst in Antarctica brengt Krutikovs project niet alleen dichter bij de krachtige technische uitdagingen, maar ook bij het feit dat het de kracht en durf van de creatieve verbeeldingskracht erkent. In principe zijn zowel het Museum in Antarctica als de "Vliegende Stad" van Krutikov ook vandaag de dag een pure, ongeïnteresseerde vorm van communicatie met de natuur en de wereld. Pure luchtspiegeling!
Maar hoe zit het met kunst, die letterlijk in het water ligt en alleen vanuit de bathyscaaf te zien is? Voor de installatie wordt een systeem van complexe modulaire structuren en waterondoorlatende capsuleframes gebruikt. Iemand zal het overdreven vinden om door de waterkolom naar werken te kijken. De auteurs van het project zijn echter helemaal niet bang voor dit visuele radicalisme. Het is gewoon zo dat in verschillende natuurlijke omgevingen een andere emotionele perceptie van het kunstvoorwerp wordt geboren, het creatieve begrip ervan. Daarnaast zijn er kunstenaars die met hun werk de waarschijnlijkheid en het organische karakter van een dergelijke visie hebben bewezen. Het is relevant om bijvoorbeeld Bill Viola in herinnering te roepen, in wiens video-installaties het element water een eenvoudig archetypische, essentiële rol speelt op bijbels niveau. In veel van zijn werken bekijken we de wereld precies door de dikte van de waterstroom. De ontmoeting tussen de kunstenaar en zijn publiek in het nieuwe praalwagenmuseum blijft dus mogelijk!
De ontmoeting van toeschouwers in Moskou met de expositie "The Architecture of Mirages" belooft zeer binnenkort plaats te vinden. Museum of Architecture vernoemd naar A. V. Shchuseva is van plan de tentoonstelling naar haar hal "Bijgebouw-ruïne" te brengen.