Dit jaar werd architect Andrei Chernikhov curator van Zodchestvo, en aan hem dankt het festival zo'n vooruitstrevend thema. In zijn manifest maakte Chernikhov echter onmiddellijk een voorbehoud dat het vinden van iets nieuws in de moderne, constant veranderende wereld een buitengewoon moeilijke en ondankbare taak is, dus het is gepast om dit concept vanuit een andere hoek te bekijken. “Nieuw is niet alleen innovatie, maar ook een heroverweging van de vertrouwde manier van leven en gewoon een vergeten oude. Een traditie leeft immers alleen als ze voortdurend wordt vernieuwd. En het nieuwste voor ons, volgens de curator, is hoe de overheid en het bedrijfsleven omgaan met architecten. Daarom waren onder de hoofdpersonen van de show, die de meest ruime centrale paviljoens ontvingen, dit jaar de Big Moscow-wedstrijd (blijkbaar als een voorbeeld van het feit dat zelfs een heel vreemd initiatief van de autoriteiten met behulp van redelijke stadsplanning oplossingen kunnen op zijn minst gedeeltelijk worden aangepast voor het echte leven) en Skolkovo”, waar zowel de politieke wil als de belangen van het bedrijfsleven een koor van architecten voeren.
Het ontwerp van de expositie is dit jaar ontwikkeld door de Pole-Design Project Group, en ik moet zeggen dat het concept voorgesteld door Vlad Savinkin en Vladimir Kuzmin er erg indrukwekkend uitzag in de schetsen. In de hoofdruimte van de Manege hebben de architecten een voorwaardelijk ovaal gegraveerd, en daarin op hun beurt paviljoens, die samen het woord "Nieuw" in het plan vormen. Het was al duidelijk uit de schetsen dat de paviljoens geen muren zouden hebben - ze zouden eenvoudig oranje linten op een metalen frame wikkelen, en het motto van het festival zelf had in dezelfde oranje stippellijn moeten zijn geschreven, diagonaal over de ingang gespannen. naar de hal. In werkelijkheid pakte alles een beetje anders uit. In plaats van linten in verschillende tinten (de schetsen hadden rode, rode en gele strepen), werd oranje tape gebruikt en het thema van het festival begroette ons slechts af en toe vreugdevol bij de ingang - als resultaat werd een gigantisch scherm diagonaal opgehangen, waarop de gezichten van architectenambtenaren flitsten, vervolgens fragmenten uit het manifest, dan iemands projecten. Het is echter moeilijk te beargumenteren dat een dun, bijna gewichtloos scherm een teken is van het heel nieuwe, dat dit jaar op Zodchestvo intensief in ere wordt gehouden.
De paviljoens, van top tot teen omwikkeld met ducttape, zien er erg positief uit. Blikken van plakband, talloze monitoren gloeien, overal felrode hagelslag (het lijkt erop dat Savinkin en Kuzmin geen andere kleur hadden kunnen hebben). En als Yuri Avvakumov, die de afgelopen drie jaar curator van Zodchestvo was, de expositie structureerde door verspreide elementen in twaalf kubussen witte stof te verzamelen, stelden Savinkin en Kuzmin zichzelf een heel andere taak op. Het idee van de eenheid en verbinding van alles wat er in de architectuur gebeurt, loopt als een rode draad door de expositie - de exposities zijn meer dan voorwaardelijk van elkaar gescheiden, zodat de bezoeker zich voortbewegend langs het oranje labyrint lijkt ondergedompeld in een stormachtige stroom, die het moderne architecturale proces wordt genoemd.
Dit geldt echter alleen voor de vorm van presentatie van het materiaal. Als we het hebben over de inhoud van de expositie, dan gaat het op geen enkele manier in één geheel. Dat het panorama van “Zodchestvo” ook bestond uit projecten die lijnrecht tegenover elkaar staan, zowel qua kwaliteit als qua presentatie, begrijpt de bezoeker, die nauwelijks het terrein van het festival betreedt. De ingang van de hoofdtentoonstelling wordt geflankeerd door de paviljoens van de twee hoofdsteden - en het is moeilijk om nog meer verschillende benaderingen te bedenken om jezelf op Zodchestvo te presenteren.
Als u naar links gaat, bevindt u zich in het paviljoen van St. Petersburg. Er is een zwarte vloer en spiegelwanden, en een kaart van Europa is recht tegenover de ingang gegraveerd, dus als je Sint-Petersburg binnengaat, verplaats je je onmiddellijk onvrijwillig naar verder afgelegen steden - Kopenhagen, Tallinn, Stockholm. Het thema van het stadsvenster naar Europa is centraal komen te staan: ze zeggen dat terwijl Moskou probeert een centrum om zich heen te organiseren, wij streven naar het westen (zoals het staat in de annotatie bij de expositie). "Als het verleden van Sint-Petersburg een hoofdstad is die de macht van het rijk laat zien, dan is de toekomst ervan om een sleutelelement te worden van de Noord-Europese mariene microregio, waaronder de steden van de Noordzee en de Baltische Zee." Als een bijna klaar raam wordt New Holland getoond - een door mensen gemaakt driehoekig eiland omringd door kanalen waarlangs u naar het grote water kunt gaan en kunt zwemmen waar u ook kijkt. In de expositie daarentegen veranderde deze driehoek in een reservoir waarin veelkleurige ronde spaanders drijven. Op zich lijkt het een attractie voor kinderen, maar in feite symboliseren de "pillen" alle maatregelen om de stedelijke omgeving te verbeteren die Sint-Petersburg nodig heeft om de gewenste status te bereiken. Op de muren kun je specifieke aanbevelingen en voorbeelden vinden die je kunt volgen - onder de laatste zijn de Riga Transport Corridor, Hafen City, die is omgevormd tot een nieuw stadscentrum van Hamburg vanuit een industriële zone, en de stijlvolle wetenschapsstad Kista bij Stockholm, en het Tallinn Urban Festival.
Ook Moskou ontkende zichzelf niet het plezier van het gebruik van de mogelijkheden van interactieve scoreborden en LED's - in het midden van het paviljoen van de hoofdstad zien we een metrokaart, waar de toekomstige hogesnelheidsslagen van de stad worden gemarkeerd met blauwe lichten. En precies daar op de monitor zijn er al gebouwde en geprojecteerde metrostations. En rond - tablets, tablets, tablets. Kleuterscholen, residentiële hoogbouw, algemene plannen van microdistricten - in het algemeen alles wat de ontwerpinstituten van de hoofdstad sterk maakt. En als St. Petersburg het thema "Nieuw" eerlijk uitwerkte, dan presenteerde Moskou zich zoals elk jaar op de "Zodchestvo" -2012. Het is geen toeval dat de bouwprestaties van de metro centraal staan in de expositie - projecten van nieuwe stations ontvangen traditioneel festivalonderscheidingen.
Tegenover Moskou is de stand van de regio Moskou, die niet alleen de stelling over 'Nieuw is een goed vergeten oud' gebruikte als een basisgids voor actie, maar deze ook vlak voor de ingang hing - dat wil zeggen, alles is niet zoals altijd, maar bewust. En tussen de exposities van de hoofdstad en de regio zijn er twee paviljoens gewijd aan de "Big Moscow" -wedstrijd. De betekenis van deze regeling is duidelijk: hier is een onderwerp van de federatie, hier is het tweede, en hier is wat hen onvermijdelijk zal verenigen.
Zoals we al schreven
Bij de aankondiging van het festival werden de belangrijkste krachten van de curator dit jaar geworpen om de regio's te overtuigen niet beperkt te blijven tot het genre van de reportages en hun stands niet met eindeloze tablets op te hangen. De reactie op deze aanbeveling was heel anders: iemand kwam helemaal niet, iemand, zoals Moskou, negeerde de verzoeken van Tsjernikhov. Helaas bleek de laatste de meerderheid te zijn, maar toch reageerden een paar steden op het "Nieuwe".
Voronezh heeft een zeer stijlvolle stand. Alles wat bij Zodchestvo kan worden verklaard, werd gedemonstreerd op een grote monitor tegenover de ingang, en er werd een soort sluier overheen geslagen - een kaart van de stad uitgesneden uit zwart dik karton.
Yekaterinburg meldde op zijn beurt dat het van plan is te strijden om het recht om EXPO 2020 te hosten. Een enorme tablet toont alle hoge gebouwen van de stad (850 in totaal, van de Witte Toren tot wolkenkrabbers die nog niet gebouwd zijn). Elk object gaat vergezeld van een korte aantekening, en het meest spectaculaire van zo'n combinatie is het silhouet van de stad - een cardiogram van de grootste metropool op de grens van Europa en Azië, waaruit blijkt dat het leven in volle gang is. Het is de moeite waard om apart het boekje te vermelden dat door de Tatlin-uitgeverij voor het festival is uitgegeven - een klein boekje dat zich ontvouwt en het hele panorama van het centrum van Jekaterinenburg onthult. En als wolkenkrabbers schematisch op de tablet worden weergegeven, kun je hier persoonlijk inschatten hoe organisch ze passen in de stedelijke omgeving.
De manier waarop de regio's "Nieuw" begrijpen, kan ook worden begrepen dankzij het speciale project van de Unie van Architecten "Festival of Festivals", dat projecten bevat die de afgelopen jaren op regionale architectuurfestivals zijn bekroond. De parade wordt geopend door de architecturale beoordeling van Nizhny Novgorod en de beoordelingen van Samara, Siberië en het Verre Oosten gaan door. Het resultaat is een zeer indicatieve, maar zeker geen geruststellende selectie, die je doet nadenken over wat voor soort architectuur er eigenlijk in de regio's gevraagd wordt.
Zoals bij elk architectuurfestival waren er niet alleen regionale en competitieve tentoonstellingen, maar ook speciale tentoonstellingen. De vrij verwachte bijdrage van de curator Andrei Chernikhov is een apart paviljoen van de "Challenge of Time" -prijs, die wordt uitgereikt door de Yakov Chernikhov Foundation. Stijlvolle zwart-witruimte - blijkbaar als metafoor voor een laboratorium waarin nieuwe ideeën en praktijken worden geboren.
Een soort reactie op
het recente Weense congres was de tentoonstelling "Sovjetmodernisme: vormen van tijd". De architectuur van de jaren zestig en tachtig, curator Olga Kazakova, die gebouwen verzamelde in de hele voormalige USSR, besloot het 'menselijk' te laten zien, door middel van het dagelijkse leven en de aspiraties van de auteurs. Alle objecten zijn hier gegroepeerd naar typologie, die op hun beurt wordt bepaald door de acties van architecten die, terwijl ze de strijd met excessen ervoeren, tegelijkertijd 'elkaar ontmoetten in een café', 'trouwen', 'op zakenreis gingen', 'werkten'. "," rustte "en etc. “Om de architectuur van het tijdperk van het Sovjetmodernisme eerlijk en op zijn werkelijke waarde te waarderen, is het noodzakelijk om ernaar te kijken door de ogen van mensen voor wie het niet het verleden was, maar het heden, niet het erfgoed, maar het heden,”Kazakova legt zelf haar plan uit. Daarom zijn de meeste foto's die op de tentoonstelling worden gepresenteerd van dezelfde leeftijd als de gebouwen zelf. Het is geen geheim dat velen van hen nu vervallen, ruwweg herbouwd of volledig verloren zijn, maar Olga Kazakova dringt er niet op aan om hen onmiddellijk te hulp te schieten, terecht gelovend dat je eerst hun schoonheid en waarde moet begrijpen en voelen. De foto's worden aangevuld met afstudeerprojecten uit die tijd.
Als buitenlandse "nieuwe" "Zodchestvo" toont de werken van hedendaagse Colombiaanse architecten - de tentoonstelling van Vladimir Belogolovsky "Colombia Transformed". De curator koos voor haar tien projecten die niet alleen oogstrelend zijn met hun verfijnde stijl, milieuvriendelijkheid en eenduidige moderniteit, maar ook als overtuigend bewijs dienen dat architectuur het leven van mensen echt ten goede kan veranderen.
En tot slot werd "Russian Identical" gepresenteerd door Andrey en Nikita Asadov. Nadat ze van de curator de taak hadden gekregen om de essentie van de moderne Russische architectuur te laten zien, riepen de broers een representatieve raad van experts bijeen en vroegen de deelnemers om een aantal van de meest iconische gebouwen van de afgelopen jaren te noemen. Het resultaat is een zeer gevarieerde selectie, en toen ze begonnen na te denken over wat ze met deze vinaigrette moesten doen, besloten de Asadovs om uit te gaan van het feit dat elk van de objecten Russisch is en gemaakt voor Rusland, wat betekent dat het een soort nationale eigenschap heeft. En zo werd het idee van deze expositie geboren - een soort encyclopedie van Russische kwaliteiten: van Avos (restaurant "95 graden" door Alexander Brodsky) en "Udali" (business school "Skolkovo" door David Adjaye en "AB") naar "Immensity" ("Airbus" door Vladimir Plotkin) en "Cosmism" ("Universal Mind" door Nikolai Polissky). En voor degenen die geloven dat deze kwaliteiten niet in één object kunnen worden gecombineerd, bedachten de Asadovs en Maxim Malein een "script" - een houten balk die voortdurend van dwarsdoorsnede verandert en zo de evolutie van de Russische architectuur symboliseert. Dit ingewikkelde volume wordt niet alleen getekend door de methode van parametrische modellering, maar zal ook belichaamd worden in al zijn complexiteit: direct op het festival begonnen eenvoudige Russische timmerlieden het uit een enorm blok te snijden. De Asadovs willen daarmee bewijzen dat, hoe complex de architectuur ook is die door Russische ontwerpers is gemaakt, deze kan worden geïmplementeerd. Toegegeven, de deadlines mogen ook niet worden verdisconteerd - begonnen bij Zodchestvo, hopen de timmerlieden te eindigen tegen de "Cities" van augustus.
