De tentoonstelling van grafische architectonische fantasieën van Vyacheslav Petrenko opent voor nieuwe generaties de meester die aan de oorsprong stond van de conceptuele architectuur van Rusland. De kunstenaar laat met zijn werk zien dat de grenzen van soorten en genres voorwaardelijk zijn. In een groots werk van elk tijdperk wordt een universum gecreëerd waarin alle negen muzen van de wereldcultuur metamorfoses ondergaan en ideeën uitwisselen.
Architect Vyacheslav Petrenko leefde een zeer kort leven: hetzelfde als Mozart - 35 jaar (1947-1982). Volgens de herinneringen van familieleden en goede vrienden (echtgenote van Alexandra Petrenko, architect Andrei Bokov, schrijver Nikolai Chuksin), kan men begrijpen dat het lichte, lichte genie van Mozarts muziek Petrenko's persoonlijkheid leek te overschaduwen. De architectuur is vergelijkbaar met partituren. Als we echter de gevleugelde metafoor van Goethe en Schelling gebruiken (architectuur is bevroren muziek), dan heeft de muziek van deze partituren nooit geklonken. Er werd geen enkel door Petrenko ontworpen gebouw gebouwd.
Niettemin is de notatie van de noten niet de daad van de geboorte van een compositie, een melodie die klinkt in de hoofden van degenen die kunnen lezen, luisteren en voelen? Vaak is deze verstaanbare muziek dichter bij het ideaal dan daadwerkelijk uitgevoerd. Zo is het ook met de 'notaties' van Vyacheslav Petrenko: het metafysische bestaan van zijn projecten (alleen op papier) kan veel meer boeien en verrukken dan de gebouwen die in de meest hopeloze tijd voor de architectuur van het land werden gemaakt - tijdens de jaren van de Sovjet-Unie. stagnatie.
Werd een algemeen aanvaarde term, die dergelijke partituren wordt genoemd die alleen klinken in de persoonlijke perceptie van architectuur: "papier". Er is nog maar één jaar over voor de 30ste verjaardag van deze trend, als we het beschouwen als het begin van de exacte datum: 1 augustus 1984, toen de eerste tentoonstelling getiteld "Paper Architecture" werd geopend in de redactie van het tijdschrift Yunost. Vertegenwoordigers van deze stijl, die werd geboren ondanks de architecturale routine van de jaren 80, zijn tegenwoordig algemeen bekend: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … De belangrijkste kroniekschrijver, archivaris, curator van tentoonstellingen over de geschiedenis van de beweging, tegelijkertijd is de actieve deelnemer Yuri Avvakumov. Lange tijd op de site
www.utopia.ru bevat een door hem samengestelde opslagplaats die de belangrijkste projecten van "papierarchitectuur" bevat, waarvan de geschiedenis begint met niet-gerealiseerde projecten uit het tijdperk van de verlichting, bijvoorbeeld van het Bazhenov Kremlin-paleis. Yuri Avvakumov was ook curator van tentoonstellingen van papierarchitectuur met werken van Vyacheslav Petrenko. Ik herinner me zelfs een persoonlijke tentoonstelling van Petrenko's werken in het kader van de Boog van Moskou in 2002, ter gelegenheid van de twintigste verjaardag van het overlijden van de meester.
Naar mijn mening is het concept dat het werk van 'papierarchitecten' uit de jaren 80 verenigt met de beste utopische architectuurprojecten in het algemeen ontleend aan de muziekwereld. Het is een uitvinding - het vermogen om composities te creëren die lijken op capriccios: onverwacht, intellectueel subtiel en heerlijk erudiet. De werken van Vyacheslav Petrenko zijn begiftigd met de bedoeling om de volledige uitvinding te doen.
Het hoofdproject van de tentoonstelling: Sailing Center in Tallinn. In het catalogusartikel vergelijkt Yuri Avvakumov het niet per ongeluk met de "Tien boeken over architectuur" van Mark Vitruvius Pollion. Het project en het proces om eraan te werken, vastgelegd in vele schetsen en gravures, is een hele architectuurfilosofie, die u in staat stelt te begrijpen hoe geworteld de architect is in de wereldcultuur en hoe modern, begiftigd met de gave om conventionele grenzen uit te wissen, waardoor de interpenetratie van verschillende kunsttalen.
Het leidmotief van het werk van Vyacheslav Petrenko in het algemeen en het werk aan het Centrum in het bijzonder: een ruimte-universum creëren waarin verschillende thema's van 'een architectonisch volume op de krachtlijnen van de wereld rijgen' duidelijk belichaamd zouden worden (de formulering in één van de notebooks van de master). Bij het onderwerp van het centrum wendde Petrenko zich tot verschillende bronnen. Ten eerste: de oude Romeinse termen, waarvan wordt aangenomen dat ze het middelpunt van het leven zijn in zijn fysieke en intellectuele modus, evenals een ontmoetingsplaats voor de oorspronkelijke elementen - water, lucht, warmte (zon) en aardse ruimte. De tweede is verbazingwekkend geestig (hier is het, de uitvinding) gevonden in de voorbereidende schetsen en het uiteindelijke ontwerp van het zeilcentrum. Dit doet een beroep op het ontwerp van Romeinse aquaducten en de afbeelding van het zeil op kombuizen. Petrenko vult de gigantische bogen van aquaducten die onder water gaan met een bouwmassa en verandert ze in een soort opgeblazen zeilen die de compositie van het gebouw structureren. Bovendien vormen deze zeilen een gigantische platte wand en getuigen ze visueel van de wederkerigheid van de afwezigheid van vorm en zijn aanwezigheid. We bewaren een visuele herinnering aan het aquaduct als een muur met gigantische holtes die doorgesneden zijn - bogen. Tegelijkertijd zien we hoe dichte zeilen worden opgeblazen in de plaats van de holtes in het nieuwe aquaduct. De derde vormende bron van het Zeilcentrum is natuurlijk de Russische avant-garde in een volstrekt fenomenale dialoog met middeleeuwse gotiek. Een schets toont de horizontale wolkenkrabber van El Lissitzky. Een andere gravure toont een axonometrisch diagram en een "uitgesneden" gevel, die de innerlijke essentie van een zich ontwikkelend, horizontaal en verticaal getrapt gebouw uitdrukt. Een horizontale wolkenkrabber wordt dus tegelijkertijd luchtbogen en steunberen.
Elke ruimtelijke sector van Petrenko werd opgevat als een ontmoetingsgebied van verschillende kunsten in overeenstemming met enkele ideale constanten van het menselijk bestaan. En alle kunsten (je kunt zien dat de tekeningen van de sculpturen lijken op de creaties van Henry Moore) werken voor de maximale belichaming van de altijd nauwkeurige ontwerpoplossing.
Ruimtelijke beelden, uitgevonden en belichaamd op papier, zijn ook een opmerkelijk geestige test in de psychologie van de perceptie van vorm in verschillende kunsttalen. Iedereen herkent het laken "Marc Chagall Square" als een meesterwerk. Boven het plein hangt als een gewelfde bovendorpel een transparant zwembad. En de zwemmers wierpen schaduwen op de vloer van het plein. Hier kan men niet anders dan heel duidelijke toespelingen beschouwen: Vyacheslav Petrenko zelf herinnerde zich in zijn opmerkingen de Chagall-mensen die boven hun hoofd vlogen (figuren van degenen die baden in een doorzichtige poel). Een andere referentie is de Chirico met zijn helse schaduwen op de vierkanten.
Veel culturele toespelingen zijn een apart thema van Petrenko's werk. Een deel van het centrum wordt de "trap van de opgeheven oude vrouwen" genoemd. Oude vrouwen ontmoeten elkaar op balkons en roddelen. Dit onderwerp is natuurlijk Oberiut, maar met een gelukkig resultaat. En de "galerij van de afwezigheid van een innerlijke blik", zoals andere, benadrukt door de karakteristieke stijl van grafische afbeeldingen, is de onvermijdelijkheid van een ontmoeting met het conceptisme van Moskou en Ilya Iosifovich Kabakov.
De installatie van het beeldmateriaal van het Centrum, de onvermijdelijkheid van het oog dat langs verschillende perspectiefschema's glijdt, in vallen, kleppen, zakken van verschillende licht-luchtzones duikt, is natuurlijk betrokken bij de esthetiek van de bioscoop. Echter, in de versie van nogal grafische animatie, die net in die jaren een kunst werd, waar experimenteren was toegestaan en de avant-gardistische methoden voor het creëren van vormen leefden (denk aan de cartoons van Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Bovendien ben ik er zeker van dat veel werken van zowel conceptuele kunstenaars uit Moskou als portefeuilles van conceptuele architecten uit Moskou worden geassocieerd met de cartoonstijl van de Sovjet-jaren 70-80.
Zo'n verscheidenheid aan thema's en betekenissen geeft aanleiding tot kennismaking met de architectuur van Vyacheslav Petrenko. Zijn kunst is dus niet slechts één bevroren melodie, het is een ziedend, machtig oratorium of zelfs de door Wagner nagelaten GesamtKunstWerk.
P. S. Maar waarom heet de expositie "Platform of Inaccessibility"? Laten we het woord geven aan de organisatoren van de tentoonstelling: “PLATFORM OF DISABILITY is een van de vele concepten van Petrenko, die mensen een manier van eenzaamheid aanbood op het stadsplein met behoud van volledig visueel contact met andere mensen. Hij scheurt het platform van de grond af, brengt er een kolom onder, verandert het bouwwerk in een voetstuk, en de liefhebbers van eenzaamheid die het in een soort monumenten hebben beklommen. Het belangrijkste idee van het project is dat het tijdelijke gemakkelijk kan opschieten met het eeuwige. Het creatieve pad van Vyacheslav Petrenko, zo kort, maar in feite tot in het oneindige gedraaid, is een onbetwistbaar bewijs van deze bewering."
De tentoonstelling is tot 14 maart te zien in de Farmaceutische Orde van het Architectuurmuseum.
