Het belangrijkste vormende element van dit gebouw was het dak, dat Kengo Kuma interpreteerde als een compositie van vele driehoeken die onder verschillende hoeken met elkaar verbonden waren. Het resulterende volume kan worden vergeleken met origami, hoewel de architect zelf niet per se ernaar streefde om de technieken van deze oude kunst hier te ontwikkelen - hij was eerder geïnteresseerd in de mogelijkheid om het gebouw te integreren in de omliggende traditionele gebouwen.
En hoewel de oppervlakte van het museum met twee verdiepingen groter is dan 4.000 m2, is het juist vanwege het complexe dak dat het er niet te langwerpig of groot uitziet tegen de achtergrond van zijn naaste buren. Integendeel, talrijke schaatsen en hellingen verdelen het volume visueel in vele afzonderlijke "huizen", waardoor het een logische en geschaalde toevoeging aan het landschap wordt. De verschillende bekledingen van de hellingen en muren van het gebouw helpen ook om dit gevoel te bereiken - sommige driehoeken worden hier tot op de grond doorgetrokken en dienen als ondersteunende constructies, waardoor je het museumplan zo doorlatend mogelijk kunt maken.
Het museumcomplex omvat ook een kleine keramiekstudio, waarvoor Kengo Kuma een opengewerkte houten luifel ontwierp die is samengesteld uit kleine driehoekige panelen. Door het gebruik van compacte modules (niet meer dan 2,5 m langs de lange zijde van de driehoek) kan dit ontwerp naar wens worden uitgebreid. In feite assembleert de architect er een volumetrisch rooster van - een soort pergola waarvan hij het centrale deel gebruikt als frame voor een verlaagd plafond, wat de werkplaatsruimte intiemer en gezelliger maakt. Het 'creatieve' karakter wordt ook benadrukt door de willekeurige opstelling van kolommen en wandpanelen: in plaats van solide omsluitende constructies creëerde de architect hier een voorwaardelijk scherm waardoor zowel het nieuwe museum als het omringende landschap duidelijk zichtbaar zijn.
