Nog Geen Toren

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 02:41

Het zou natuurlijk absurd zijn om te verwachten dat de gewijzigde loop van het tijdperk een hoop platbands zou brengen, maar we hadden bepaalde zorgen over de invloed van de crisis op de premievorming. De lange lijst verzamelde echter een recordaantal werken - 176, terwijl er vorig jaar 167 waren, en in het eerste jaar van de prijs, in 2010 - 145. Natuurlijk zou ik willen denken dat in een situatie van toenemende duisternis, de harten van mensen zijn bijzonder vriendelijk voor projecten met een goede reputatie, die het afgelopen jaar in geen enkele richting zijn gedegradeerd en daardoor een soort hoop (of illusie) geven. Maar in feite hebben de gevolgen van de crisis ons simpelweg nog niet bereikt: de gunning wordt bepaald door de bouwprojecten van het afgelopen jaar. En het volgende jaar zal echt indicatief zijn.

In de tussentijd kunt u onschuldig succes vieren, dat niet alleen mooi is in aantal, maar ook in kwaliteit. Onder de genomineerden voor de prijs bevinden zich legendarische "portemonnees" (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), meesters van houten architectuur (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) en alleen sterren als Evgeny Ass. Maar het verschijnen van nieuwe namen is niet minder aangenaam - en dit jaar staan er 15 debutanten op de shortlist, meer dan een derde! Voor het eerst nemen Samara-azen Valentin Pastushenko en Vitaly Samogorov deel aan de prijs: hun luxueuze villa ziet er waanzinnig Europees en modernistisch uit in de context van de huidige retro-Rusification. De auteurs zijn echter een beetje verontschuldigd door de houten lambrisering, die het huis een rustieke charme geeft.

Het huis van de nieuwkomer van de prijs, Tatiana Beloborodko, is gebaseerd op de tradities van de avant-garde: strak gebreid van kubussen tot een dynamische volumetrisch-ruimtelijke compositie, het raakt ook met groene daken. De glas-houten staaf van Sergei Nasedkin, gebouwd in drie maanden dankzij industrieel ontwerp en constructiemethoden, die niet gebruikelijk zijn in particuliere woningen (alle huisafmetingen zijn veelvouden van de afmetingen van gelijmde panelen), lost ook op in de natuur. bureau is net zo modern, maar veel agressiever: grijs en hard aan de buitenkant, maar aan de binnenkant wit en donzig, wat wordt vergemakkelijkt door de uitstekende kwaliteit van de detaillering. Wat ook begrijpelijk is: voordat ARKHPOLE de huizen overnam, heeft hij lang op alle mogelijke manieren meubels geslepen (polijsten, branden en kwellen). Nadat ze vorig jaar de nominatie "Subject Design" hadden gewonnen, namen ze dit jaar ook de leiding - met twee objecten, waarvan de experts vooral te spreken waren over de tafel, waarvan de poten glazen blokken zijn.

Het lijkt veel traditioneler dan ANTONHOUSE, het huis werd gebouwd door een andere debutant van de prijs - Denis Taran. De ongewoon scherpe hellingshoek van het dak, in combinatie met het miniatuurformaat, maakt zijn huis echter meer Nederlands dan Russisch. De kwaliteit van de afwerking werkt ook voor dit gevoel, dat het met name mogelijk maakte om de voegen van de oppervlakken open te laten. Van dezelfde typologie - het huis in Kratovo Eugene Assa, waar het belangrijkste architectonische kenmerk van de datsja - het terras - tot een cultus werd verheven en vier keer (met variaties) werd herhaald. De binnenruimte van het huis is niet minder ingenieus opgelost, waarvan de zonering op briljante wijze wordt afgehandeld doordat de trap precies in het midden zweeft.

Maar als dit object zijn volheid van licht subtiel verbergt, in een datsja-stijl, dan is het huis van Nikolai Belousov veranderd in een krachtige hymne aan het licht, en het is niet voor niets dat het de "Zonneval" wordt genoemd. Belousovs jarenlange ervaring met het combineren van traditionele gehakte technologieën en moderne vormen (wat een groot glasoppervlak impliceert) vond hier een soort van bijna heroïsche belichaming. Evenmin lijkt de 'ark' van Vladimir Yuzbashev op iets bekends, hoewel de auteur van de eigenaardigheden van zijn huis precies afgeleid is van de nationale bijzonderheden, waarover hij zelfs een heel manifest schreef. 'Onze huizen zouden uit één verdieping moeten bestaan, maar we hebben veel land.'“Rusland is een noordelijk land … modern Russisch design … staat dicht bij kalm Scandinavisch design. Vandaar de eenvoud van dit huis. " “En tot slot: Rusland is een land van bossen. Natuurlijk moeten onze huizen van hout zijn. Het is noodzakelijk om de grote traditie van houten architectuur voort te zetten en te doordrenken met nieuwe technologieën."

En het sneeuwwitte clubhuis van Antonio Miche (bureau TAMMVIS) ziet er volkomen vreemd uit. Zoals trouwens het omringende landschap, wat echter begrijpelijk is, aangezien dit alles het grondgebied van de golfclub is. Drijvende daken weerspiegelen het patroon van de omringende heuvels, terwijl glas en een doorschijnend scherm van lamellen het beeld creëren van een landende wolk. Wit, transparant, luchtig (de originele dubbele kolommen helpen de overspanning te vergroten), het absorbeert de tinten van de lucht op verschillende tijdstippen van de dag en verandert mee.

Ten slotte is er in het buitenland al een bushalte voor Alexander Brodsky gebouwd. Het Oostenrijkse land Voralberg, al beroemd om zijn houten architectuur (zowel oud als nieuw), nodigde zeven wereldsterren (Japanner Su Fujimoto, Finn Sami Rintala, enz.) Uit om bij de halte te bouwen. Niemand raakte het gezicht in de modder, en het dorp Krumbach met een bevolking van duizend mensen is nu een absoluut gelukkig dorp.

Veel dramatischer was de bouw van de bushalte Dramatheater in Vologda. Ten eerste voerden jonge lokale architecten (zij behoorden tot degenen die de stad drie jaar geleden "activeerden") een grootschalige sociologische studie uit. De inwoners van Vologda wilden dat het niet zou waaien of druipen, dat de ramen niet zouden breken en de aankondigingen niet zouden blijven plakken. En meer licht om te lezen. Over het algemeen werd het mandaat getrokken naar een volwaardige TPU … De implementatie veranderde veel, maar de halte bleek extreem vandalismebestendig te zijn (wat het stadsbestuur als het belangrijkste succes beschouwt) en de volgende zou in Velsk moeten verschijnen. Maar als Brodsky's elegante "kruk" wordt vermeld als een "Openbaar gebouw", omdat het bijna in een open veld staat, dan is deze halte in de nominatie "Design of the Urban Environment", omdat het allemaal "over" Vologda is, over zijn boom en zijn modernisme (waarvan een voorbeeld en een dramatheater is).

Het geribbelde modernistische paviljoen van Fjodor Dubinnikov in Strelka kijkt naar hetzelfde tijdperk. De ondersteunende structuren bepalen het beeld van het gebouw - ascetisch, scherp, ruw, wat behoorlijk in overeenstemming is met de geest van de jaren zeventig, die de voorkeur gaf aan alledaagse daden boven daden. En het paviljoen was slechts de "case" voor de expositie van de werken van Strelka-studenten rond het thema van "het dagelijks leven". Een andere tentoonstelling is “Model voor een nieuw leven, schaal 1: 1. Vanguard on Shabolovka”- werd het object van de wedstrijd, niet als een schelp, maar als een inhoud. De constructivistische monumenten rond het nieuwe Avant-garde Centrum werden hier gepresenteerd in de vorm van metafoormodellen van multiplex (die ook dienst deden als beursstands). De huisgemeente van Ivan Nikolaev werd logischerwijs afgebeeld door een rek, een school aan de Khavskaya-straat - een tribune met ronde ramen, zoals in de school, Danilovsky Mostorg - een boog van de omheining, en het crematorium symboliseerde een kubus van multiplex die eromheen was gewikkeld een ondersteunende kolom. Dit alles was geestig (ontworpen door Ksenia Yankova) en informatief (samengesteld door Alexandra Selivanova).

Bijna ook, met één slag van een I-balk, wordt het prieel van Maxim Dolgov, magisch (zoals altijd) ingenomen door Yuri Palmin, opgelost. Een sterke zet - en in het huis "Fairy Tale" van Dmitry Mikheikin, die concurreert met het tuinhuisje in de nominatie "Small Object". Het huis verrast met zijn kleinschalige openslaande deuren, die dwingend door zijn lichaam zijn gegroeid en daardoor een zeer origineel beeld hebben gecreëerd. En het onstuimige badhuis van Oleg Volkov vertegenwoordigt een heel "dorp van architecten" in het dorp Klyushnikovo: ze hebben het voor zichzelf gebouwd, ze wonen hier zelf. Dat er een waardige reactie is op het gekrijs van de remmen van het tijdperk: ze gaan in zichzelf en overleven in gemeenschappen. Een ander dorp, al in de Tver-regio, staat bekend om de architectuur van de hoogste kwaliteit, die is ontworpen door slechts twee auteurs: Alexei Rosenberg en Petr Kostelov. Een van hun huizen in de Konakovo River Club nam ARCHIWOOD al in 2012 over, nu voegt het niet minder elegante Dom-Depot zich bij de strijd. In dit geval zullen de auteurs met zichzelf concurreren: in dezelfde nominatie "Hout in decoratie" is er nog een ander object van hen - een ondraaglijk mooi huis in het dorp Dukhanino, waar Rosenbergs favoriete thema van "vibratie" naar voren wordt gebracht. met behulp van een tweelaagse gevel - metaal en hout.

De koetsier bevond zich in een nog lastiger positie in het Bryanchaninovs Estate Museum, die in niet al te trotse eenzaamheid bleef in de "Restauratie" nominatie. Aanvankelijk grenst het aan een Vepsiaanse schuur in het Karelische dorp Sheltozero - een ding dat lijkt te zijn gethematiseerd door de afdeling restauratiewerkzaamheden. Maar in feite is dit een absolute remake - een meesterlijke, professionele, gemaakt met dezelfde tools en met dezelfde technologieën die door dezelfde mensen (Ethnoarchitecture) worden gebruikt om de oude te herstellen. Desalniettemin, om de vicieuze dubbelzinnigheid te vermijden die onder Loezjkov was geworteld, toen het woord "restauratie" werd gebruikt om iets te beschrijven, inclusief "volledige sloop met wederopbouw", werd besloten om de schuur te verplaatsen naar de nominatie "Klein object".

De wagen, die vakkundig is gerestaureerd door de firma Electra, bevindt zich in de regio Vologda en de nominatie voor kunstobjecten is de meest diverse geworden op het gebied van geografie. Het bevat elanden, kraampjes, paascake, tabloid en ziggurat - uit de regio's Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk en Kaluga. Van de laatste staat natuurlijk het beroemdste dorp van het moderne Rusland - Nikola-Lenivets, en Vladimir Kuzmin en Nikolai Kaloshin bouwden er de "Lazy Ziggurat" in. Snijd "in dir", dat wil zeggen, met een opening tussen de boomstammen, zoals de oude Russische belforten werden gemaakt (objecten die geen langdurig menselijk verblijf impliceerden), het springt een beetje door de eeuwen waarin die belforten kwamen naar een pittoreske staat, en demonstreert deze kwaliteit on the fly. Tegelijkertijd werd de "Ziggurat" gekapt uit een bos dat niet geschikt is voor constructie, wat vooral cool is, omdat het niet eens recyclebaar is, maar materialen van mindere kwaliteit.

En Andrei Chernov, een inwoner van Novosibirsk, bouwt van drijfhout, paradoxaal genoeg combineert hij de eenvoud (zelfs ellende) van het bouwmateriaal met de pathos van het idee: deze keer werd het Maly Theater BALAGAN de hoofdlocatie van het Yolki Palki-festival. Even indrukwekkend is de kloof tussen kansen en resultaten - in de "House-Kulich" van een andere Siberiër, Ivan Dyrkin. In drie maanden (en bijna drie kopeken) werd een origineel object gebouwd, waarin de thema's van Buckminster Fuller, geliefd bij de auteur, op een economische manier maar uiterst geïnspireerd worden gerealiseerd. De Krasnoyarsk-banken "Moose are floating" tillen de kwestie van vluchtige rust naar een nieuw niveau, en de muren van de Nizhny Novgorod "Tabloid" - een verlaten garage die een interactief paneel is geworden voor communicatie met de wereld - veranderen in een onverwachte kant.

De brug over de "grootste ijsbaan van het land" - op de Moskou-tentoonstelling van economische prestaties, ziet eruit als een echo van een vervlogen tijdperk. Zijn spectaculaire verschijning in de vorm van iriserende lichtgolven, geïnspireerd, zoals de auteurs (AI-studio) verzekeren, door de arctische landschappen en het noorderlicht, rijmt verbazingwekkend met het "lichtgewicht stalinisme" van VDNKh. Toegegeven, deze versie van de stijl wordt ook wel "resort" genoemd, zodat alles bij elkaar een soort surrealistisch landschap begint te lijken in de geest van Vladimir Sorokin: "IJsbaan in Magadan. Noorderlicht. 1940 ".

Je zou kunnen zeggen dat hij het thema van houten bruggen voortzet, dat zo helder begon bij de brug in Gorky Park, als hij het niet had gesloten. En daarmee - en een heel tijdperk van hoop en vernieuwing, waarin stedelijke houten architectuur een belangrijke rol speelde. Gorkypark en Muzeon, Bauman en Perovo-tuinen, Sokolniki en Sadovniki - de renovatie van deze parken ging altijd gepaard met stijlvolle houten voorwerpen. En nu keert het terug naar zijn gebruikelijke plaats - in de bossen en velden.

De shortlist van 2015 is gepubliceerd op de website van de prijs en alle 38 werken zullen worden getoond in het Peripter-paviljoen bij de ingang van het Central House of Artists als onderdeel van de ARCH Moskou-tentoonstelling. De algemene partner en organisator van de prijs is het bedrijf Rossa Rakenne SPb (HONKA). De winnaars worden bepaald door een populaire stemming (het begint op 18 mei) en een professionele jury. Dit jaar heeft de hoofdredacteur van het internetmagazine "E. K. A." Larisa Kopylova, viervoudig winnaar van de ARCHIWOOD-prijs Ivan Ovchinnikov, vorig jaar winnaar in de hoofdcategorie Sergey Kolchin, vice-president van de Union of Moscow Architects Nikolai Lyzlov, hoofdarchitect van de Support of Wooden Architecture Monuments Foundation Alexander Nikitin, hoofd van het WOWHAUS-bureau Oleg Shapiro en de Tsjechische meester in de houten architectuur Martin Rainisch.

De plechtige uitreiking van de winnaars vindt plaats op 29 mei om 19.30 uur in de conferentiezaal van het Central House of Artists.